眾聲喧嘩的城市裡，獨自守著一室的樂音，一室的氛圍氣味，心緒在色彩間起落，時間翻過黑夜的背脊，一處曠野或者一片海洋遂在心域間展開，寂靜，如潮輕輕翻動著光影印象，如月皎皎遊走於詩境邊陲。人，彷彿坐成了山野間的一株百合，守著一份清靈，兀自恬然開落，那份自在安詳，足以淨化身心。於是創作的時光，成了一種內在的自我凝視與對話。
記憶中，那個喜歡幻想、愛畫大樹的嘉南平原少女，那個在北城揹著一歲多的孩子去學畫的少婦，那個在深夜的月台上提著畫等末班捷運的中年女子……時間的河流從來不曾停止，接續的又會是怎樣的情節，或許我心裡隱約是明白的，那將會是一段自我的回歸之旅吧！從詩到繪畫，或者從繪畫到詩，心靈的觸動藉由筆尖靜靜地流出，忘情留連其間，只為了宿命般無以言喻對美的追尋，對生命的探索。故而詩與畫彼此間的對談，更而交會出的光芒，終究只是為覓求一方安心之所吧！
謝謝龐均老師百忙之中仍願意撥冗為我寫序，後來我才知道我的筆名「琹川」與龐老師家鄉的河流同名，而其父親是中國第一代留學海外的油畫家龐薰琹，名字也有個「琹」字，這真是個美麗又奇妙的巧合呀！龐老師曾任教於國立台灣藝術大學，是畫壇上眾所皆知已是大師級的畫家，卻仍說：「我總是覺得我更好的畫是在明天。」其一生對繪畫的熱情與執著令我深深感佩，此次慨然應允為喜好繪畫的晚輩為文勉勵，怎不令人感動再三呢！而好友謝勳，是旅美學人及詩人作家，擅長翻譯、水彩及書法，看了我的作品，亦爽快允諾為我寫序推薦，那份情誼我銘記在心。
多少個夜晚，一個人在畫室裡，遊走於色彩與筆觸之間，繁華在窗外，被推得好遠好遠，心安靜而離塵。感謝彭康隆老師在繪畫的音樂性與美學思維的引導。這本書裡的詩因畫而生，詩與畫相互完成。本集詩畫作品自2009年開始至今，陸續發表於人間福報的浮世畫框。
一段旅程的結束，正意味著新的旅程的開啟。每一本書的誕生，其實是跟過去某一段時間的自己道別，回顧省思之後，轉身重新邁步向前。而如何不重複曾經的旅程呢？我彷彿爬上了一高處，遠眺四野空茫——「云何降伏其心？」，於無常的空相中如何在人間安住，如何尋索文學繪畫的價值，體悟生命的真諦，眼前鋪展開來的，或許將會是一段更寂靜的深度之旅。
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