賈思琳甜不辣小姐 聊聊生活，聊聊感情，聊聊後青春期女人的心情。

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(評「當代傳奇劇場」《暴風雨》，純屬個人觀感!!)


暴風雨上演前，徐克跨足劇場屆的話題已在大半年前吵的沸沸揚揚，堪稱是藝文界一大盛事。一直以來當代傳奇改編希臘悲劇或莎劇的演出，揉合東西方文化，常常吸引傳統戲曲、現代劇場，甚至是文學領域的觀眾。近年來跨文化領域的表演蔚為主流，因此當代傳奇的「暴風雨」結合電影、戲曲、現代戲劇的元素，也在票房上刷岀亮麗的成績。莎士比亞的「暴風雨」充滿傳奇色彩，船難、異族、復仇、愛情、精靈，涵蓋了莎翁劇作慣用技倆的各大類項，原著篇幅不長，筆調輕快，當代傳奇試圖以音樂與節奏輕快的唸白來塑造輕快的氛圍，然而在舞台的視覺上卻顯得與聽覺十分不和諧。

　　最大的問題出自於服裝與舞台。「暴風雨」的舞台十分簡潔，由潑墨山水的布簾組成的軟景片，在舞台上以倒ｖ字形向上舞台延伸，視覺上想塑造有景深的效果，另有兩組石景可自由活動的轉換方向與位置，基本上來說，舞台屬於很簡單的。相形之下，服裝的繁瑣與誇張，成了葉錦添補強視覺意像的重點。例如：精靈的大翅膀、祖靈的大頭罩、魔法師大披風及超高的頭套等，這些設計構想在想撐起舞台空白之虞，是否有考慮過演員的表演會受到限制。每每愛麗兒和精靈們一出現，就擔心他們常常一轉身，那對兩倍人高的大翅膀是不是又會掃到其他演員，至少愛麗兒的翅膀是常常和魔法師的高頭套打架的，更別說首演當天還斷了一枝翅膀。而魔法師四尺長的披風，早在開演前就成為報章雜誌上的焦點，但是因為披風過長，整場就看魔法師為了避免踩地絆倒，只好猛甩披風，僵硬奇怪的轉身動作，活像樂儀隊行進時的直角轉彎。至於祖靈的大頭套，不但壓扁了演員的身高（而且林秀偉本人就很嬌小），為了保持平衡，這些演員的頭似乎連動都不敢動。其他的演員，例如阿龍梭的服飾也令人覺得繁重，和卡力班光著兩條腿行成強烈對比。
　　
卡力班是暴風雨中重要的角色，導演採用原住民的歌舞，想呼應族群融合的時事話題，但在劇中卻顯得十氛突兀。服裝、音樂和表演方式，把卡力班塑造成「怪物」（劇中最怪的人物）。首先唱腔與咬字方式，與其他角色明顯不同。如果這是刻意的強調不同的文化，那麼導演和音樂設計未免也太不用功了，各種族群的原住民音樂當然不同，但是原住民長期在山中生活，與大地為伍，與卡力班一直以來再孤島上生活的道理是一樣的，因此音樂與吟唱應該是要有空間感的，而不是不斷以重節奏壓縮聲音，聽起來很像R&B美式唱腔唱中國數來寶。卡力班的服裝也頗令人覺得爭議，「裸露」是有些未開化民族穿著的特徵，但是上半身像是以草葉包覆的感覺，不懂為何上下半身差異如此之大。（還聽到前排觀眾說卡力班像日本忍者）。此外，下半場祖靈的舞蹈場，舞蹈沒有力量，形象建立也不夠強烈，且上半場並未有足夠的鋪陳，讓人覺得卡力班因恐懼而崩潰的合理性存疑，並且與下一場的銜接也頗牽強，實在是畫蛇添足，顯然是因為原住民的議題而加進去的。上述種種，實在是很容易讓人聯想是否有睥睨原住民之嫌。
　　
　　此外還有許多技術問題，例如：第一場「翻船」時，音響聲音實在太大，令人難以忍受，除了轟轟巨響與鑼鼓聲，聽不到演員的聲音，只能依賴字幕。軟景半透光，很多場景運用到背光投射，但卻常常看到工作人員在光前走來走去，也令人感到很不專業。

　　從「慾望城國」開始，當代傳奇的作品讓人有兼容並蓄的感覺，不但把握住傳統戲曲的精神，也為東西文化的結合做了良好的示範，但是這次「暴風雨」試圖加入的元素太多，反而讓原本以演員為本位的京劇變成累贅，連基本的文武場都不斷的出現失誤，例如：踢槍的動作，十次有八次不是踢不好就是接不到，水袖也不斷的蓋住頭，還有演員獨唱唱到氣喘噓噓。這些演員的基本功都不到水準，演員似乎變成了舞台的符號而已，一直追求創新之於，不該失根於本不是嗎？這也令人擔心，「當代傳奇」走向商業劇場之後，舊有的優點是否就真的成為「傳奇」，再也追不回了。