丹麥電影簡史
第一部丹麥電影:
丹麥第一次的電影放映,是1896年,在哥本哈根市府廣場的全景電影院( Panorama),放的是國外製作的短片。第一個丹麥人拍電影,是一個名叫 Peter Elfelt的宮廷攝影師,他在1896到1912年之間,拍了兩百多部丹麥人生活的紀錄片,他的第一部電影是『和格陵蘭狗一起旅行』 “Travel with Greenlandic Dogs”, 他的也拍了故事片,『死刑』 “The Execution” (1903)。
丹麥電影的黃金時期:
一個丹麥電影院老闆,歐爾森 Ole Olsen,在1906年成立了北歐電影公司 (Nodisk Films Kompagni, Nordic Films Company),靠外銷電影短片賺了很多錢。(這個公司是目前世界上歷史最悠久的電影公司,去年已經一百年,現在仍是丹麥以至於北歐最重要的電影公司之一。)
直到1909年,才有其它的丹麥電影製作公司的出現。到了1910年,共成立十家電影公司。1910年春天,北歐電影公司改變目標,開始拍當代的劇情片,主要是受到丹麥第一部多捲影片,超過三十分鐘的電影『白奴隸的交易』 “The White Slave Trade” (1910)的影響。
電影時間越長,讓製片公司對場景越來越挑剔, 藝術性也越來越講究。1910年,『女人付出代價的深淵』,讓安絲塔.妮爾森 Asta Nielsen成為歐洲第一個女明星,故事講述一個好女人愛上了一個沒心肝的馬戲團表演者,最後殺了他,這種帶著情色意味的通俗劇,開啟並確立了丹麥電影的黃金時期。(安絲塔.妮爾森的身體語言恰好合適電影的形式,不像當時誇張的戲劇化表演;她後來跑到德國,拍了七十部電影,最後一部是有聲片。於1972年去世。)
北歐電影公司第一部通俗劇,『大城市的誘惑』 “Temptations of a Great City”製造了這個時期最偉大的男明星普希蘭德Valdemar Psilander。
1911年,北歐電影公司成為第一個完全拍電影故事長片的主流歐洲公司,通常可以賣好幾百個拷貝到國外,主要是電影技術和攝影的品質讓丹麥電影在國外市場大受歡迎。
這個公司的商業成功,讓股東賺到百分之六十的利潤,也讓一些電影公司相繼成立,只是,只存活一個短暫的時期。
激烈的國際競爭
1913年後,丹麥電影逐漸喪失它的領導地位,外國的電影公司也開使拍故事長片,競爭日益激烈。
有些丹麥電影公司開始拍文學改編的電影,1914年,『放下你的武器』 “Lay Down Your Arms”,改編自Bertha von Suttner反戰和平主義的同名小說,由德萊葉Carl Th. Dreyer改編成電影劇本。(Bertha曾是諾貝爾的秘書,據說是因為她的影響,諾貝爾才成立和平獎;Bertha是活躍的和平主義者,為第一個獲得諾貝爾和平獎的女性,奧地利兩塊歐元上有她的肖像。)
這時候,北歐電影也拍了一些較短的喜劇,也有人開始拍間諜片,『神秘的X和密封指令』 (“The Mysterious X or Sealed Orders”, 1914),還有犯罪通俗劇:『盲目的正義、報仇的黑夜』(“Blind Justice or The Night of Revenge”, 1916),兩部片都是丹麥影史重要作品。
一次世界大戰時,美國電影工業成為了世界第一。丹麥的電影外銷減少;戰後只有少數電影公司存留下來,就算存活下來,處境也越來越困難。
緊接著一次大戰後的幾年間,德萊葉當上導演,為北歐電影公司拍了一部通俗劇:『主席』(“The President”, 1919),然後他又拍了一部極具野心的作品:『撒旦之書』 (“Leaves from Satan’s Book”, 1921),他是受到美國葛里菲斯『忍無可忍』(“Intolerance”, 1916) 強烈的影響。(在技術方面:快速和戲劇化的剪接;和主題方面,邪惡一直存於世界歷史之中。)
守護神電影公司 The Film Company Palladium
20年代,丹麥最成功的電影,來自守護神電影公司,它創造了兩個喜劇角色:Fy 和Bi,丹麥文就是長的和矮的;他們倆演的喜鬧劇,可以賣座到國際市場。
其中,最成功的是 “Vester Vov Vov” 『北海來的人』 (“People of the North Sea”, 1927) 和『唐吉訶德』 “Don Quixote” (1925),在西班牙拍攝,用新的電影喜劇來講一個老故事。
守護神也讓德萊葉拍了他最重要的丹麥默片:『一家之主』(“The Master of the House”, 1925), 這部電影讓他被邀請到法國拍『聖女貞德』( “The Passion of Joan of Arc”, 1928)。
『聖女貞德』奠定了德萊葉的國際地位,但是製片公司因本片陷入財政困難,德萊葉只能靠他的下部片『吸血鬼』 ’Vampyr’ (’Vampire’),賺點錢來感謝他的老版。
有聲片和30年代大眾電影的復甦
北歐電影公司在三零年代初,靠著有聲片的技術和喜劇片,又重新主導了丹麥電影市場。
在三零年代,電影是丹麥人主要的娛樂,電影票很便宜,電影院和票房數字都穩定地增加。
當時最流行的電影是美國片,但丹麥喜劇卻也大受歡迎,培養出一批喜劇明星。
但當時的丹麥電影常被批評為品質不良,因此產生1933年到1938年新的電影法規,和關於如何確保丹麥電影存活和品質的討論。
1938電影法規 (Film Act of 1938) 成立了一些國家組織:電影協會 Film Council,電影資金 Film Board, 國家電影局 National Film Board 來輔助丹麥電影的發展。
丹麥的紀錄片的發展也是三零年代丹麥電影重要的特色,在國家電影局的支持下,產生很多重要的紀錄片,像用爵士樂伴奏的『丹麥』 (“Danmark”,1935),關於廢止農奴制度的『國王的命令』(“The King Commanded”,1938)
德國佔領時期
德國在1940到1945年佔領丹麥,弔詭地成為丹麥電影新生的契機,因為納粹禁止同盟國(美國、英國、法國等)電影的輸入,讓丹麥電影產量大增,而丹麥電影也在當時丹麥民族精神中佔有重要地位。(1930到1939年,丹麥製作了77部電影;在1940到1949年間,則有134部,其中92部在佔領期間製作。)
紀錄片如雨後春筍般出現,內容多為關於丹麥人的日常生活,和觀察丹麥文化;去電影院看丹麥電影,成為這個佔領時期反抗的象徵。
這時候還有些心理驚悚片的出現,呈現當時丹麥人的現實恐懼。
納粹佔領時期最偉大的作品,是德萊葉的『神譴之日』(The Day of Wrath, 1943),他之前已經十一年沒拍劇情片了,這部電影講述十七世紀如何風聲鶴唳獵殺女巫的故事,描寫社會制度如何恐怖壓迫人性;這部電影常常被視為佔領時期的寓言故事;納粹非常不喜歡這部電影,德萊葉逃到中立國瑞典。他在1955年拍了關於復活的『微光』( “Ordet”, “The Word”, 1955) 他最後一部電影是『葛楚德』 (“Gertrud”, 1964),在首映時被認為太過爭議性,但仍被認為是現代電影最偉大的作品之一,也是拉斯馮提爾的最愛。
佔領時期題材和青少年電影
1945年 Johan Jacobsen拍了『看不見的軍隊』 “The Invisible Army”,Bodil Ipsen和Lau Lauritzen拍了『紅色草地』 “The Red Meadows”,都是描寫佔領時期反抗運動,為寫實主義加上感傷通俗劇。Johan Jacobsen在1959年的『陌生人敲門』 “A Stranger Knocks”,更深入嚴肅地討論了佔領時期和其後的良知問題。
如果說40年代以寫實主義電影為標紀,50年代則是青少年電影。很多電影,像是以後丹麥新浪潮健將Palle Kjaerulff-Schmidt的『殘渣』 “Dregs” (1957),用社會寫實和悲觀的風格描寫青少年。青少年在當時常成為公眾討論的話題。
電影公司 ASA的第一部電影 改編自Morten Korch的小說,『紅色的馬』 “The Red Horses” (1950),兩百四十萬的觀影人次,現在仍是丹麥影史最高。
直到1976年,Korch的小說共拍了18部系列電影,主題多半是在現代化的冷漠和麻木下,在鄉間得到了身心的慰藉,這些電影仍然是丹麥電影最受歡迎的之一,而新的重拍版本常被改編到大銀幕和小螢幕上。
六十年代危機和丹麥新浪潮
六十年代一開始,電影越來越被電視威脅,新浪潮席捲歐洲,丹麥電影如同世界大多數的國家一樣,經歷了產業上和美學上的危機。
新一代的丹麥導演使用了現代和寫實主義的電影語言。Bent Christensen和他的編劇 Leif Panduro,創造了關於福利國家的社會喜劇:『哈利和他的僕從』 ( “Harry and the Valet”, 1961)
Palle Kjaerulff-Schmidt和Henning Carlsen為兩個丹麥新浪潮最重要的人物。
Palle Kjaerulff-Schmidt 和作家 Klaus Rifbjerg,以寫實和心理分析,創造出兩個丹麥新浪潮的傑作,『週末』(“Weekend”, 1962) 和『曾經有個戰爭』 (“There Was Once a War”, 1966)。
Henning Carlsen非法拍攝關於南非的『兩難處境』(“Dilema”, 1962) 他因為改編Knut Hamsun的小說『饑餓』( “Hunger”,1966),得到國際肯定;他還拍了一部有關高更的電影 “Oviri” (1986) 和一部也是Hamsun小說的 “Pan” (1995)。
大眾電影
除了這個相對小眾的高品質新浪潮電影之外,丹麥電影繼續發展它的通俗公式。
1969年的色情合法化,開始了丹麥軟調色情片的外銷潛力。還要提到的是, 丹麥特有的鬧劇傳統,Sven Methling的社會福利諷刺劇:『我們都很笨』 “We’re All Daft” (1959),Dirch Passer在其中演了他最好的角色,從1952到1978 Dirch Passer幾乎就是丹麥鬧劇的代名詞,演了數量龐大、品質不一的電影。
1954年巴林 Erik Balling當上北歐電影公司的主管,他為丹麥大眾電影,立下新的高水準。 在1968到1981年間,他共製作了十三部歐爾森幫派電影(The Olsen Gang)。
這一系列的公式大概不脫於一個地位低下的小混混,常被大企業和國際幫派組織欺負,最後他用他自己的聰明和創造力,把強大的權力打倒,可能切中丹麥人內心願望的要害,這個系列電影,是丹麥影史最成功的商業電影之一,也在國際上受到歡迎。
Balling也負責丹麥有史以來最受歡迎的電視影集:『鬥牛士』 “Matador” (二十四集, 1978-1982),也在國外受到歡迎。
紀錄片傳統
從三十年代開始,丹麥紀錄片就已經受到國際矚目,並獲得很多獎項,像是Paul Henningsen(被暱稱為 PH),用爵士節奏所拍的『丹麥』(1935)。
納粹佔領時期,讓教育性和文化性影片的需求更為迫切,這些影片常隱藏國家民族的信息,而導演像德萊葉、Karl Roos、Theodor Christensen、Ole Palsbo… 等等,讓丹麥紀錄片的古典黃金時期,從四十年代一直延伸到五十年代。
Jorgen Roos可能是國際上最知名的丹麥紀錄片工作者,他製作了含蓋多種題材和風格的一百多部影片,其中最重要的是關於格陵蘭的紀錄片。
六十年代,新的丹麥紀錄片受到真實電影cinéma vérité的影響,但是比較具有實驗性和詩意。
2002年賽依夫 Sami Saif和Phie Ambo 為丹麥得到第一個阿姆斯特丹紀錄片影展的大獎,作品『Family 』,講的是賽依夫到葉門找他父親的個人旅程。
2006年,又有三部丹麥片在阿姆斯特丹紀錄片得獎,其中最受矚目的為『修道院』“The Monastery” ,得到伊凡斯獎 (Joris Ivens award)。
丹麥電影文化和它的組織
丹麥的電影政策可以回溯到三十年代,但是,基本上是到六十年代才開始對電影有文化上的自覺。國家於1938年成立了政府電影辦公室 Government Film Office,專門負責電影的發行,在1972到1997之間,也負責短片和紀錄片的製作補助。
1941年,丹麥電影博物館 Danish Film Museum由私人成立。
六十年代,電影面對電視的威脅下,法國新浪潮又如火如荼席捲歐洲,1966年電影法案下,丹麥電影學校 (Danish Film School)成立;1972年電影法案,成立了丹麥電影協會(Danish Film Institute, DFI),負責劇情長片的政府補助。
1997電影法案,將政府電影辦公室、丹麥電影博物館,都融入丹麥電影協會;這個協會從此負責所有丹麥電影的補助,也包括建立影片工作坊 Film Workshop和錄影帶工作坊 Video Workshop。
這個協會也包含了兒童和青少年媒體審議會 Media Council for Children and Youth、丹麥短片計劃 Danish Short Features、和歐盟贊助的編劇培育計劃:北西北 North by Northwest。而歐洲電影學校 European Film College是個獨立的組織,為丹麥和外國學生開高中電影課程。
文章定位: