無非想快樂 流行曲很多，動人又芭樂...我試著抽取那不甘主流的旋律，讓聽覺放寬； 商業片再好，始終缺一角...我在小眾裡頭看見釋放的流竄，令視覺變闊； 快樂不快樂，無非想快樂...我在小小空間找到憩息的安定，我和我自己。

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導演：洪榮傑
編劇：洪榮傑
攝影：史岳
主演：呂聿來（前名呂玉來）、Bernhard Bulling、Marie Omlin
配樂：Claudio Puntin & Insa Rudolph

這是一部孤獨感很重的電影。

孤獨是什麼？是身在喧鬧場合，覺得自己格格不入；很多時候，你忘了怎麼微笑，因為你並不快樂。想逃離到屬於自己的地方，卻才發現，只有在狹小空間裡，才有那份久違的安全感。而那時候，就只有我和我自己。

是身兼編導二職的洪榮傑（Kit Hung）精心設計嗎？電影確實做到了，尤其是一部同志片，而且還達致多重訊息的效果。既可解讀成獨立電影缺乏資金支援的無依，也可以是同志在主流社會仍被排斥的控訴，更加是導演投射在兩名男主角身上的無根港人變奏版。

愛人驟逝，不能忘懷的大男孩，隻身前往對方故鄉，展開遲來的告別式。回憶涌現之際，他遇見了相同面貌的男人，是漩渦是考驗？原來遺忘的最終，是把對方收在心裡，不散…

以上，是《無聲風鈴》的大綱。

在正式探討電影以前，先來回顧，對來自香港的新晉導演洪榮傑的一些認識。因喜歡香港獨立唱作歌手林一峰，觀賞了他主演的短片《天使》，以半記錄片形式，敘述兩名男大學生的同志情愫，那是洪榮傑的第2部短片。片子拍得淡，不過想說的東西可不少，貪心，但運用恰當。從而看得出，這新人值得期待！多年後，出於對片名的喜愛，有緣見識，洪導士別三日的執導功力。

資料顯示，此乃洪榮傑首部長片，寫了5年的劇本，紀念著他因癌症逝世的瑞士男友。延續同志題材，描述兩位異鄉人在國際都會香港，所發生的男同戀事：Ricky（或稱阿健，呂聿來飾）從北京來，是茶餐廳外賣仔；Pascal（Bernhard Bulling飾，另分飾Ueli）來自瑞士，是扒手。命運交匯點，始於他扒了他的錢包起…

香港MV名導區雪兒多年前處女作《明明》，曾實驗性地以亡命鴛鴦來來包裝人對都市的不安全感，穿梭香港、上海，操著一聽即知的外來人口音，透過影像和電子配樂以及演員的迷茫，反問根在何處？《無聲風鈴》，無疑讓我聯想起該片。為了更好生活，離鄉背井，Ricky瞞家鄉母親，騙說在證券所上班，寄住母親好姐妹“雞竇”（妓女接客處），每晚忍受一樓一鳳带來的呻吟及撞擊聲。Pascal與男友一同生活，幹著裡應外合的扒手勾當，他在關係中處於下風，犯法是他，並承受粗暴對待、成泄欲工具，靠自淫達至感官滿足，何其卑微。

風鈴，予華人，某程度上代表“不淨”，易招鬼魂。有說，當風鈴聲響，表示已逝者來探望活著的人，一再提醒死者已矣。無聲，是種抗議，不想忘記最愛的人，早離你而去。是的，《無聲風鈴》就是一部有關生死旅程，以及讓心告別的電影。

仿佛生命拼圖缺少了一塊，悵然若失！兩人何以走在一起，電影未有明確交代，夜裡試圖從對方身上取得溫熱的畫面，似乎暗示，愛之初，或許僅是一種怕寂寞的表現，身在陌生國度，厭倦了心無依靠的日子，他們都不快樂。當兩個不快樂的人湊成對，未必是1+1=2，但至少平衡了！於是，臉上出現了笑容，因你而綻放的微笑。

呼應風鈴，是開場不久，以瑞士作背景的關於亡魂歸來道別故事。無論去了多遠，終將回到原點：自己的根（家園），告別。大馬中文獨立電影導演陳翠梅於新作《無夏之年》（A Year Without Summer）借用海之傳說，講述失落者的憂鬱鄉愁，在月光映照下、在起伏海浪聲中、在好友們敘舊笑臉裡，消失不見。

洪榮傑不是陳翠梅，他不過是借一個城說故事。再見，輕描淡寫，可感傷氛圍，經由畫面（史岳攝影）和配樂（Claudio Puntin & Insa Rudolph原創音樂作曲+製作）勾勒，意念和情緒，明顯較陳翠梅來得主流，易消化。

電影三段時空背景交錯（正確時間排序為香港、瑞士、北京），極考驗觀眾關注力！愛令記憶倒帶，讓時光無序，他們的愛，嚴格說來，不刻骨銘心，但愛過的人，都能意會。

論外形，秀氣的呂聿來挺適合Ricky，配搭飾演Pascal的Bernhard Bulling粗獷造型，令人信服是一對。角色塑造上，洪導做了些玩味安排，東方人Ricky看似保守卻堅持堅強，西方人Pascal開放但懦弱膽怯，形成對比。Ricky認為愛對了就專一相偎，Pascal因工作不如意難啟齒，只能尋求外界慰藉來穩住心緒，包括肉體出軌。

早前，曾看過呂聿來客串的《東風破》，扮演年輕版泰迪羅賓角色挺無語，不過演出自然、討喜。貴為當今中國新一代導演最愛起用的男演員，戲份最重的呂聿來，演技無疑冠絕全片！略嫌表情太一貫，勝在情感真摯，演活了有心事的人。瑞士演員Bernhard Bulling換個髮型，即判若兩人，然而演技沒能令兩角色突出鮮明，猶幸有造型落差，彌補不足。倒是演妹妹的Marie Omlin，那走不出喪母之痛的悲悸與逞強，難忘。

洪導在瑞士生活數年，據悉，本片先是利用香港藝術發展局提供的資金，於瑞士進行部分拍攝，經剪接後，再從瑞士獲得另一筆資金，方能完成本片。在他眼裡，香港人是無根民族，這或多或少解釋出，本片流露人對城市之疏離感的原因。另一方面，亦可能是因為受到其偶像蔡明亮的影響。

片中，有場歌舞戲，垂垂老矣的老婆婆，忽而精神奕奕表演起來，似向蔡明亮致敬，也替片子添加超現實元素，諸如小天使的離別曲、Ueli與Pascal的身份揣測、荒廢大屋的蝴蝶屍體、Ricky母親魂離肉身等等，皆令電影更具可看性。

我喜歡結尾的正面，Ueli來了，病重母親走了，Ricky開著出租小車，一路前進。選在北京，是示好嗎？抑或寄望中國當局對同志更趨向開放接受？

導功、劇本均顯成熟，洪榮傑用氣氛瑣住觀眾思緒，恭喜了！目前，他正籌備歌舞片《Mama Eva》，劇情講述30歲兒子對家人公開性向，小女兒則宣布要跟瑞士黑人結婚，且婚前已有一名小孩。（大綱內容，酷似台灣電視電影《艾草》，大女人在國外生活多年後，帶著黑皮膚女兒歸來，小兒子則是同志，一再考驗傳統母親對新時代的接納，以及愛的價值觀。該片飾演母親的潘麗麗，更因此榮獲《首爾電視節》的最佳女主角殊榮。）

最後，《香港電影金像獎》是時候檢討其守舊作風，以此片水準，至少獲幾項提名。若再因題材或知名度問題而冷處理，有欠公平，遲早步上《勁歌金曲》遭唾棄下場…