作者序
究竟什麼是「當代藝術」？
坦白說，我並不想在這本書的一開頭便搬出「當代藝術」的定義，更何況，這也不是三言兩語足以交代得了的。這個問題沒有正確的答案。或許我該說，有多少人答覆，就有多少個正解。
我的回答是這樣的：所謂當代藝術，就是「為了解人我之別，進而與人和平共處的媒介或工具」。
當代藝術是藝術家將他們個人出生、成長的環境、國家或某一地區的文化、歷史、宗教、政治、風俗，以及他與周遭人物或世界之間的關係，以各種不同形式呈現出來的結果。
當代藝術包含了以最直接的方式捕捉主題而創作的裝置藝術（Installation art），也包含看似寫實的抓拍（Snap photography），一些即興拍下的街景、人物攝影作品；訴求與表現形式可謂無奇不有。
我在本書第三章「不具實體的藝術作品：『一紙』大作」一節中也將談到，真正具有力道的優秀當代藝術作品，絕不僅止於「外形亮麗」而已。其中還含括了藝術家的巧思、理念、創意，以及在作品完成之前，所有對藝術家個人造成影響的時空背景，亦即前述的那些「關係」。
當作品呈現在我們眼前時，我們必須在有意或無意間透過比較，看出其間的差異性與共同點。唯有如此，才可能學習到從電視媒體和報章雜誌永遠學不來的許多經驗知識。
現金回饋點我了解打從雷曼兄弟連動債券事件（Lehman Shock）1爆發以來，全球進入了百年來首度且最全面性的經濟大恐慌。
在那之前，亞洲各國，以中、韓兩國為首，也相繼投入前所未有、紅極一時的當代藝術市場。不過事件發生後，當代藝術市場跟著飽受重創，要想恢復當年的盛況，依舊遙遙無期。
然而當年的盛況也算是一種「泡沫」。有些作品表面上裝扮成當代藝術的模樣，骨子裡卻缺乏當代藝術最為重要的理念、訊息和背景等要素。這類號稱「現時藝術」2、其實「畫龍不點睛」（□作??魂入??）的作品，當時竟然也都能以令人瞠目結舌的天價在市場上流通。這種現象目前已經趨緩，甚至就要面臨著慘遭淘汰的命運。那種不顧品質優劣、一網打盡、砸鈔票式的收藏方式，如今已不復再見。
在這樣的時空背景下，我不得不說，對那些心在藝術的收藏家，以及一些向來熱中當代藝術卻遲遲無力出手的朋友們，眼前正是你們以最合理的價格，入手優質藝術作品的大好時機。
二○○八年十月，當全球股價暴跌，美國最知名的投資家華倫．巴菲特（Warren Buffett）3以「我買美股，故我存在」（Buy American. I am）為題，在《紐約時報》發表專文。他說：「我不知道這些（優良企業的）股票的短期走向。但是，倘若就十年期的走勢來看，我非常看好美國的經濟成長。」
優秀的當代藝術作品也是如此。我個人甚至認為，它們極可能在十年，乃至一百年後，如同維梅爾（Johannes Vermeer）和畢卡索的作品一般，搖身變成一代名作。
因此，我要在此向讀者大聲疾呼：
就趁現在，「購買當代藝術品吧！」
不過，我們的社會對於藝術收藏普遍有種嚴重誤解。許多人以為，收藏是富人的專利，是富人專屬的享受。
的確，有錢在手萬事亨通，要想擁有稍具規模的收藏品，確實免不了得花錢去換取。可是我也認為，單單有錢並不見得一定能擁有高品質的收藏品。最重要的，其實是對於藝術品的熱情，願意深入去了解，用心去感受，願意去愛。
別看我似乎有點名氣，其實不過是個平平凡凡的上班族，領來的薪水沒有比別人多；公司股票上櫃，我也沒因此增加大筆收入；我的家境小康，不可能有金湯匙可咬，更甭說有什麼突然喜從天降，獲得一筆意外遺產的可能。但是一直以來，儘管省吃儉用，我始終享受著收藏當代藝術品的樂趣，從未間斷過。
資訊科技產業有一種職務叫做「產品推廣工程師」（evangelist），是外資科技公司裡的重要職位。「evangelist」這個字的原意是「福音傳播者」，科技公司借用這個名詞來指稱那些為公司發想服務與產品的企劃行銷人員。
這本書我會用淺白易懂、所有人都能理解的敘述方式，讓讀者了解這十五年來，我藉由收藏作品所學到的種種經驗，同時夾雜一些如今回想起來仍不禁莞爾的軼事，以及一部分我實際經歷過的慘痛教訓。
我開始收藏藝術作品之初，身邊既無前輩指引，又不得家人諒解，著實走過許多冤枉路。但是藉由對收藏的熱愛，我卻得到眾多朋友的愛顧，得到許許多多令我欣賞不已的朋友的支持，所以至今仍能樂在其中。
我之所以執筆寫下這本小書，只因為我期盼讀者能夠輕輕鬆鬆享受當代藝術，與我一同在生活中對當代藝術有更深一層的認識。也但願能夠與更多朋友分享當代藝術之美。正因如此，我願意主動負起「推廣工程師」一職，為大家降低收藏藝術品的門檻，快速步入收藏的殿堂。
好了，別再猶豫，我們這就一起來尋找屬於我們自己、我們個人的藝術作品吧！
1 二○○八年九月。──譯註
2 「現時藝術」與當代藝術的區別同樣也不是三言兩語足以道盡。我個人認為，所謂「現時藝術」，泛指一些不具備或欠缺時代意義和社會內涵的作品，因為這些作品僅著重於眼前、此刻。
3華倫巴．菲特二○○七年的資產約為六百二十億美元（以當時匯率換算，約合六兆四千三．百六十億日圓），為該年的全球首富，超過微軟公司董事長比爾．蓋茲。儘管事業成功、坐擁萬貫家財，華倫．巴菲特的生活從不改其儉樸習性，他將大半資產，約三百七十四億美元，分別捐贈給五個慈善機構。這也是美國有史以來最高額的一筆捐款。
中文版序
史上前所未見的「東日本大地震」的巨大魔爪，伴隨著福島核一廠核災事故的爆發，至今依舊虎視眈眈，覬覦、啃噬著我們的生活，造成了日本無可療癒的巨變。
在此同時，我們也感受到來自全球各地的溫情送暖與支持鼓舞，包含台灣創紀錄的賑災捐款。在與鄰近諸國日益複雜的關係當中，這份超越捐款的深情與溫暖，我們日本人銘感於五內、由衷感謝，也絕不會忘記。
就在《用零用錢，收藏當代藝術》台灣中文版即將付梓之際，我個人也透過台北當代藝術館首次舉辦的收藏展，重新認識到日本與台灣之間的友好關係。
今年三月十一日前後，我對個人的生命存在，對於與家人和朋友的關係，以及對於財物的認知出現了一次極大的翻轉。
這次翻轉，我想是因為我深刻且強烈地體會到，人世間沒有絕對，任何有形之物終有毀壞的一天，都不可能永遠長存。
儘管如此，這並不表示我將終止對短暫生命的謳歌，更不至於否定代表我個人存在理由（raison detre）的藝術收藏任務。
相反的，今後我仍會繼續收藏當代藝術品，並在收藏的過程中繼續構築人我之間的關係，只不過，我會更加去留意那些肉眼看不見的非物質存在的價值與意義。對於向來將收藏作品和與藝術家交流等同重視的我而言，這或許是個必然的結果。正因如此，除了本書裡有「不具實體的藝術作品：『一紙』大作」這一節外，我也決定把台北當代藝術館收藏展的英文標題定為：「Invisibleness is Visibleness」（看不見之物即可見之物」）１。
在台灣中文版出版之際，我由衷感謝原點出版和藝譔堂國際策展藝術有限公司（Agora Art Project X Space）等相關工作人員。特別是擔任台北當代藝術館展覽策展與本書出版兩大企劃負責人的羅健毓（Natasha Lo）女士，若不是她的付出與奉獻，這一切都僅是個不可能實現的夢想而已。
我也要藉此感謝每一位為我們提供更深、更廣的社會視野，提供優秀作品，豐富我們人生的藝術家朋友們，以及居中協調，戮力協助收藏家創造個人收藏的畫廊諸君。謝謝您們。
最後，我仍要將我由衷的感激與這本小書一同獻給生我、育我的已故祖母和病榻上的母親，以及多年來不斷支持、陪伴我的妻子。
二○一一年 初夏 於夢想之屋
宮津大輔
1 此展的中文名稱是：「癮行者－宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏」，展期為二○一一年七月九日至二○一一年九月四日。
節錄自第一章《收藏之初》「收藏」二字，讓你聯想到什麼？有些人可能想到郵票、錢幣、書籍，有的人想到的或許是古董、藝術品，總之是因人而異。不過我想，有一點是共通的，那就是大家都會認為，數量必須達到某個程度，甚至十分龐大。
英國倫敦大英博物館收藏了來自世界各地的珍貴文物，總計大約七百萬件，大至考古學的遺物，小到一般書籍和各類標本。這座博物館的收藏品緣起於一位醫生，漢斯?斯隆(Hans Sloane)爵士的個人收藏。我不知道斯隆爵士的第一件收藏品是什麼，但是我很肯定，大英博物館的收藏同樣是從第一件開始，積少成多，才有如今七百萬件的龐大數量。
目前我個人擁有的收藏品大約三百件，和大英博物館一樣，當初我壓根沒想過會收藏這麼多當代藝術品。誠實說，當年我只知道：凡是我所欣賞的藝術作品，只要願意用點心思，就一定有辦法將它弄到手。於是乎，我從一九九四年買進第一件藝術品後，就被藝術收藏的魅力深深吸引，不知不覺，手邊的收藏已經「數以百計」。
目前我們能看到的珍貴藝術品，若不是博物館或美術館的收藏，就是神社、寺廟和教堂的寶物。這些藝術品，原先都是過去在政治、經濟或宗教方面握有大權的個人或團體所擁有。
然而，時代變遷至今，即便像我這樣的市井小民，單憑辛苦儲蓄而來的微薄零用錢和公司獎金，也照樣買得起備具內涵的當代藝術品。這是生在自由、和平的時代，生在自由、和平的國家的公民，所共同擁有的「享有幸福」的特權，就歷史而言，我們正處在一個極具意義的關鍵時期。
因此，倘若讀者對於藝術也小有興趣，何不也來盡情享受這個幸福的環境，享受收藏當代藝術品的樂趣，進而透過這些作品，用不同的角度，重新審視我們所處的社會、國家與環境。
消費新趨勢金石堂好書開箱接著，我就從大家最是難以理解的部分開始寫起：為何一個平平凡凡的上班族，會如此鍾情於當代藝術，甚至變成一名收藏家。
編／譯者：桑田德（Kuwata Toku）
語言：中文繁體
規格：平裝
分級：普級
開數：25開15*21cm
頁數：232
出版地：台灣
