◎圖片來源：市售DVD封面
主演：堂島完三（明石家秋刀魚）、片瀨涼（木村拓哉）、堂島優子（深津繪里）、西原美羽（井川遙）、宮下由紀（柴崎幸）
☆☆☆（有空時不妨看看）
乍看到這麼堅強的演員陣容，加上北川悅吏子（跟我說愛我、長假、三十拉警報、美麗人生）這位鼎鼎大名的腳本家，這齣戲在開拍之初所受到的高度關注可以想見。不過或許是背負的期待過於沈重，雖然收視率並不算差，也一舉奪得了多項日劇學院賞的大獎，但仍有為數不少的日劇迷們在網路上大喝倒采，究竟問題出在哪裡？
大多數的反方意見會將矛頭指向北川悅吏子，這一點我基本上是同意的。但原因並非她捨棄了慣用且純熟的愛情路線，卻跳到一個幾乎完全陌生的推理懸疑類型內。事實上，這齣戲雖有著一樁女大學生的命案作為引子，來帶出開場並貫穿前後的劇情，但到頭來不管犯案的或查案的根本都無心於此。所以嚴格說來，北川悅吏子在處理的，仍是他所擅長的感情戲，只是多罩了一件推理懸疑的薄外套而已。因此如果硬要從推理過程不嚴謹，或者破案手法處處破綻等地方來批評，對她而言未免不不公平，因為這本來就不是她想要表達的。我認為，北川悅吏子在這齣戲中最大的問題，是想要改變的野心太大，而能夠發揮的篇幅卻又太少，使得她無法完全妥善處理自己所丟出的每一條主支線劇情。結果就是不但連她所擅長處理的感情戲都左支右絀，更讓全劇的情節和重心完全失焦，整體節奏呈現出前半段太慢而後半段卻過快的不協調狀況。簡單講，北川悅吏子在開場時弄散了一大堆拼圖，然後想要透過劇情的鋪陳慢慢地拼起來，卻在拼到最後一刻才發現竟然少了最重要的一塊，然而此時一切都已經來不及了。
其實整個故事很簡單。刑警堂島完三在二十五年前因為正當防衛，開槍殺死一名嫌犯，結果嫌犯的一雙小兒女在看到這一幕時大受打擊，因而不慎被廚房的熱水燙傷。為了彌補自己的過錯，完三打算收養這兩個小孩，沒想到小男孩卻從醫院中逃走了，完三只得收養剩下來的女孩，並當成自己的妹妹來撫養。事隔多年之後，完三負責偵辦一起女大學生的命案，追查的結果發現男子片瀨涼涉有重嫌，隨後在他身旁又出現了接二連三的命案。就在此時，這名男子竟然和完三的妹妹優子相戀，而且在他身上找到了和優子一樣的燙傷痕跡…
看到這樣的劇情，大概有許多人馬上可以猜到接下來的發展。北川悅吏子所想要表達的，不過就是像「依底帕斯王」般，一個被命運「捉弄」的悲劇故事。就這個角度來看，這齣戲所要揭櫫的主題「宿命般的悲劇」，其實很值得深入思考，特別是人與所謂的命運之間的緊張關係。但問題是，既然是戲劇，就應該藉由劇情的鋪陳，讓觀眾自然而然地去思考腳本家想傳達的主題，而不是硬生生地將主題直接丟出來要觀眾接受。舉個例子來說，如果我們要拍一部勵志片，若只是單純地讓觀眾看到主角一開始是三級貧戶，然後靠著自己一路努力，最後終於成功當上總統，這樣直來直往的拍法，那其實還比較像是紀錄片，因為觀眾沒有任何參與或共鳴的機會。相反的，如果可以透過角色的塑造，對於奮鬥細節的描述，慢慢透過劇情的發展與人物的互動，讓觀眾融入情節之中，雖然知道最後主角一定會成功，但仍然能夠吸引他們去關心主角的一舉一動，甚至跟著他一起傷心快樂，那才算是真正達到戲劇效果。在我看來，這齣戲正是主題明確，但說故事的方式卻不足以支撐整個框架的典型範例。
最明顯的例子在角色的塑造。關於最重要的男主角片瀨涼，北川悅吏子「告訴」我們他是有著悲慘的過去，以致於變成遊戲人間，視死亡於無物的人物。但除了他五歲時看到父親被殺，以及育幼院裡留下的一篇充滿絕望的作文之外，對於為什麼會讓他變成這樣的那一段過去，我們只能靠自己的想像去彌補。有朋友認為，北川悅吏子是刻意保持這種空白的過去，來強調涼的神秘或悲劇性格，但我認為這兩者之間是有一點差距的。涼是整齣戲中最重要的角色，同時也是我們最不瞭解的角色，在缺乏血肉支撐的角色塑造下，就算刻意安排涼住在一個牢籠一般的房間，把童年最寶貴的圖畫冰在空無一物的冰箱裡等等手法，仍舊挽救不了我們對這個角色的認同感。
堂島優子也是如此，北川悅吏子設定她和她的親生哥哥涼，由於不自知的血緣情感相互吸引，透過身上相連的燙傷痕跡找到彼此，並陷入不可自拔的瘋狂愛戀，甚至導致最後的悲劇收場，這也是全劇最重要的主軸。但她的角色前半段在西原美羽死前太弱，後半段在西原美羽死後卻又太強，以致於我們看到前半段她們若有似無的情愫後，接著就是西原美羽死後，優子便奮不顧身地投入涼的懷抱中。姑且不論她是不是真能釋懷於涼間接殺死她的好友美羽這件事，就態度上來說，她的轉變也太快了吧。有朋友認為，她會有如此大的變化、會和涼愛的如此莫名其妙，以及到最後許多地方的舉動都毫無理性可言，正足以說明她和涼都被命運牽著走而不自覺的悲劇意涵。我認為這齣戲並非不能這樣詮釋，但這種說法仍然解決不了優子在前半段角色份量過於模糊，以致於幾乎和涼沒有太多互動的問題。如果前半段多埋一些伏筆，多敘述一點兩個人突然而生的熟悉感，多讓我們感受到某些事情正在發酵的味道，就不會讓後半段的發展看來如此牽強。
相較之下，要說設定得最好的部分，應當就是堂島完三和宮下由紀之間的互動了吧。作為一個新人，柴崎幸在這齣戲中的表現的確十分搶眼，扮演一個從小到大不曉得如何和其他人互動的角色，包括自己的家人在內，都沒有人願意多注意她一點，直到她遇到涼以後，才第一次有了被重視的感覺，也從此認定涼是她的唯一。雖然她說不管自己在涼心中是第幾名，都願意留在他的身邊，但從她下定決心刺殺優子，以及刻意燙傷自己等舉動，就可以知道她其實比誰都放不下涼。面對著涼其實是一個無法去愛任何人的個性，這樣的關係注定會有悲劇性的發展，而悲劇也確實發生了。直到完三為了查案而接近了她，由紀才開始慢慢改變。從一開始由紀對完三的深具戒心，甚至為了保護涼而想攻擊完三，到最後完三和由紀之間產生了微妙的感情，透過刻意安排的幾個情節，讓劇情立刻鮮明了起來。例如一開始他們相見時，由紀自然地述說著關於自己的種種，再到後來由紀刺傷完三後，完三卻刻意隱瞞想要保護由紀的舉動；例如由紀問完三，能不能住在他的心裡，完三毫不猶豫地就說出「沒問題」；又例如到了最後，由紀想去投案，完三卻勸她等養好病之後再去等等。這些對話和互動，都是讓感情的發展自然而且能夠引起觀眾認同的重要因素，於是我們得以進入這兩個角色的情緒之中，而這也正是我們在涼和優子的互動之間所看不見的。
如果我們願意忽略掉上述一些角色設定上的問題，其實後半部的發展就順暢多了。包括完三極力阻止涼接近優子，甚至不惜刺殺他；涼發現事實真相後，約完三前來小屋見面原意是想要自我了結，但優子卻誤以為涼要對完三不利，因而替代完三前去赴約，終至造成無可彌補的悲劇；甚至是完三在最後邊聽著錄音帶，邊露出的無奈笑容等等，在此時都有了合理的解釋與意義。只是在前提無法確定的情況下，戲劇效果就被打了相當大的折扣。
總而言之，我認為這是一齣演員拉抬劇本的戲。無論是明石家秋刀魚、木村拓哉、深津繪里或柴崎幸，其實在表演上都十分盡力且有相當水準。即便是大家評價普遍不高的井川遙，在飾演起涉世未深的富家千金上也算是及格的。但他們不論再努力，也仍舊無法突破角色的限制，這是腳本家的問題，不是他們的。
我想，北川悅吏子將這齣戲作為對自己的一項突破，這對於一個成名的名腳本家來說，的確是相當不容易的，也應該值得我們肯定。而整齣戲所想要表達的主題，無論是「宿命」或「悲劇」，都有著相當大的討論空間。就像我不自覺地會去思考，這樣一對因為命運而從小分開的兄妹，長大後竟悲劇般的相戀而不自知，最後終究打成另一個死結，如果一開始，他們就知道真相會不會好一點？我們常以為隱瞞某件事對某人才是最好，這樣自作聰明會不會反而是害了對方？為了彌補過去的錯誤，我們所做的一切，到頭來會不會變成更大的錯誤？這齣日劇想做的，其實就是像這樣拋出問題來，逼迫我們去面對、去尋找自己的答案，因為沒有人能夠代替我們回答。
只是就戲論戲，失去了最重要的一塊拼圖，終究使得其他的部分拼得再好也無能為力。
◎初2003.07.14，修2004.04.26
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[輕描淡寫]
「幸福，真的會出現嗎？未來，會不會根本就沒有人在等待著我？」某個午後，有人這樣問我。
我不是神，我無法預知幸福何時甚至會不會出現。我只知道，幸福像生日蛋糕上的蠟燭，雖然我們應該為每一個蛋糕準備好合適的蠟燭，但就算沒有蠟燭，蛋糕還是蛋糕。同樣的，我們不應放棄任何幸福的可能，但如果它總是不來，或者在未來等著的人卻不小心錯過了班車，我們也還是我們。
讓誰也無法預測的未來，左右自己生活的態度，或者是把自己的幸福與否，寄託在某個人的會不會出現，到頭來我們不會得到幸福，反倒只會失去自我。
所以，我想送給她一首歌，告訴她，幸福離我們有多遠的距離並不重要，重要的是，希望我們永不要失去愛人或被愛的勇氣。
遇見 孫燕姿
聽見 冬天 的離開 我在某年某月醒過來
我想 我等 我期待 未來卻不能因此安排
陰天 傍晚 車窗外 未來有一個人在等待
向左 向右 向前看 愛要拐幾個彎才來
我遇見誰 會有怎樣的對白
我等的人 他在多遠的未來
我聽見風 來自地鐵和人海
我排著隊 拿著愛的號碼牌
我往前飛 飛過一片時間海
我們也曾 在愛情備受傷害
我看著路 夢的入口有點窄
我遇見你 是最美麗的意外
總有一天 我的謎底會解開
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