今天下午和爸媽去國際藝術村看了我念了半個月的鞋子藝術展，
滿懷著期待，
看完之後的感想是，
我覺得他的概念很好，
把鞋子的設計融入了故事和想像，
不過實用性不足，
他是偏向裝置藝術吧！
並不是真正可穿的鞋子設計，
不過我還是覺得值得一看，
國際藝術村有個露天的咖啡小廣場，
瀰漫著淡淡的咖啡香，
陽光灑下讓我有一種掉入另一個空間的感覺，
似乎跳離了喧擾的台北市北平西路，
讓我想到了我一直很想去的中山北路的台北光點，
改天，
我們去喝杯咖啡吧！
承載生命和身世 鞋子故事有淚有歌
越南裔、澳洲籍藝術家施美里行遍世界，打造各式各樣腳和鞋的故事，她以地平線喻「分母」、鞋當「分子」，凸顯每一雙腳都有公平的立足點。
周美惠/攝影
【記者周美惠／台北報導】
一雙有中式立領的鞋，鞋墊上寫著越南菜單，裡頭承載糧食，如果這雙鞋下了水，可以煮成一道菜；一雙以金箔打造的越南式涼鞋，鞋面上有媽媽教唱的歌，真的可以唱出歌來；用麵包做出來的鞋，裡面承著米，麵包代表西方，米代表東方，這兩樣人類最基本的食糧，如同文化的交流……
源起：戰亂間只見滿地的鞋
上述這些鞋，聽來異想天開，但確有其主，都是來自澳洲的越南藝術家施美里（My Le Thi）的作品。十年前，施美里開始將鞋子當成創作媒材，如今已走訪澳洲、德國、挪威、西班牙等國，尋遍鞋子的生命歷程。最近她應台北國際藝術村之邀來到台灣，既尋找鞋子的故事，也探詢自己的身世。
為什麼會以鞋子當創作媒材？施美里說，自小失怙的她，兒時隨著母親在越南的市場上販賣食物和小手藝，當時她人小還不及攤子高，只看得到市場上來來往往一雙雙的鞋子，這似乎成了記憶中最原始的印象。她三四歲時，越南開始內戰，有次和媽媽到戲院看電影，沒想到才看到一半，外面突然轟炸了，一陣忙亂後，她和媽媽逃出戲院，只見外面布滿了各式各樣人在慌亂間脫落的鞋子，有隻鞋上甚至還附著一隻斷了的腳。
逃難：自卑中學到面對自己
等到她十七、八歲時，好不容易從越南逃到澳洲，卻發現這是個種族歧視的國家，走在街上她總是自卑低頭徐行。這時候，她看到的仍是形形色色的鞋，「我的鞋既然也在其中，為什麼要逃避自己？」她體認到，鞋子承載的不只是身體的重量，也記錄每個人的生命歷程，進而成為個體生活記憶的指標及表徵。
「地面如同一條線，地平線如果是分母，每雙鞋就是分子。」施美里說。「我想把人生不同的腳步，從街上搬到展覽室。」她從此展開搜尋腳和鞋子生命歷程的創作生涯。
創作：一鞋一故事邀你共賞
每到一個地方，施美里邀請人帶著舊鞋到她的工作室，讓她以彩繪方式賦予舊鞋新生命，或用石膏為腳翻模創作。在「畫鞋做腳」的過程中，蘊藏一個又一個的故事。有支載著一幅破碎眼鏡的鞋，得自一位越南裔醫生。這位醫生在流亡異鄉後，只能擔任洗碗、清潔工等最底層的工作，而他最高興的是某天終於在醫院找到工作，即使仍然是擔任清潔工。施美里於是為他的鞋戴上破眼鏡，鞋墊上寫著醫生的自傳。
在台灣，大陸新娘向施美里傾吐找不到工作的煩惱；「原舞者」則與她分享他們對傳承原住民歌舞的使命感。有位少女的外婆回大陸探親，思念外婆不已的她，出借外婆最常穿的涼鞋給施美里展覽用。
工作時，施美里習慣播放自己唱的ＣＤ，有鄧麗君的「千言萬語」、「高山青」，以及媽媽教唱的台灣原住民山歌。她的聲音輕柔飄逸，遺傳自媽媽的好嗓子。愛唱歌的媽媽在她十歲時即病逝，留給她的一本舊護照上有台灣的古早簽證，而媽媽教唱的台灣原住民山歌，至今沒有任何人能「破解」出這是那一族的山歌。雖然如此，一踏上台灣這塊土地，「我好像找到一絲絲關聯。」
三月三日起，施美里將在台北國際藝術村（北平東路七號）展出她駐台期間和台灣人互動及創作的近百雙鞋子、她攝錄自台北車站的腳和鞋，以及她的音樂。在一個月的展覽期間，施美里將離開台北到中南部去拜訪各地原住民，繼續探尋她的身世之謎。
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