香功堂！！ 2012還沒世界末日，2016我們繼續存在。

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「先生，您的節目在新舞台演出，不是城市舞台喔。」
靠！！連忙奔出城市舞台大樓，隨手攔下一台計程車，默默祈禱路況不會太糟糕，好讓我在15分鐘內順利趕到新舞台，老天保佑，終在最後一分鐘到達劇院，在燈火暗下之前，調息好呼吸，平心靜氣準備觀賞勅使川原三郎和渡烏舞團的舞劇《鏡X樂》。

我一直覺得舞劇是很「感受性」的產品，難以一一拆解編舞家真正想要傳達的意涵，卻能任由觀眾自行解讀，迸發無數天馬行空想法。
《鏡X樂》亦是如此，有著極簡舞台設計、古典與現代的音樂串場、以及一群或靜止或狂舞的舞者們；每個串場象徵著什麼、代表著什麼意義？我不得而知。
但我的內心卻依然漲滿感動，即便舞者只是一個又一個又一個不斷從舞台左方跑向右方、又從右方奔向左方，不停歇地跳著、擺動著肢體；但所有看似單調平凡的規律，卻有著不規律，看似有機卻也無機，看似自由卻又備受約束；某一瞬間，我彷彿看見紅鞋女孩，跳到筋疲力盡，跳到身體再也支撐不住，噗通，倒在舞台上，大口喘息著；又某一瞬間，我看見生活，每個人的動作都具一致性，前前後後，後後前前，有人舞到半場，默默離開了，有人退到舞台後方，低著頭沉思，還有人繼續舞動著；這是肉體與生命的樣貌嗎？新生到老，長江後浪推前浪，不斷退潮，也不斷湧上。



《鏡X樂》有兩幕畫面讓我內心為之屏息與讚嘆。
一幕，舞台左方快速閃現一明一滅燈火，舞者站在燈光前，背後屏風映照出他的影子；動態的舞者選擇靜止不動，像在模擬「靜」的姿態，而這個靜止動作，因為明滅燈火而有了動態氣息；當舞者緩緩舉手、踮腳時，屏風與舞者與影子的結合，像極跑馬燈、像極有人用攝影機拍下舞者的微小動作，這是對電影的致敬，這也是戲劇人生的寫照之意吧？
另外一幕，出現在結尾，舞台上的舞者不斷找著燈光，讓臉孔從暗處顯現，他們追求光明，追求那份希望，然後他們聚集，在燈光下，一個一個臉孔出現在舞台中，抬頭，仰望，成就生命中最燦爛一刻，內心才剛堆疊起激昂情緒，唰的一聲，人群又散了開來，再度被黑暗吞噬；在舞台即將完全暗燈，一切都要結束之際，我看到那隻高舉的手，在微弱燈火下握了拳，終究是不想放棄吶，緊接著，畫面暗了，接下的故事，請觀眾們自行填寫。

好棒的表演，好棒的影音結合，好棒的肢體語言；我尤其折服於勅使川原三郎的舞蹈，只要他出現在舞台上，我內心都會默默祈禱他能待久一點、多跳一點，我愛死他身體的律動，太精準太自然又太具有存在感。
萬分感謝小梁推薦我觀賞這齣舞劇，75分鐘長度，仍覺不過癮啊。
只是有個疑問，劇中有位大叔是不是非科班出身？編舞家是否刻意挑選一位肢體動作較僵硬的舞者混入專業舞群中？因為就算只是從舞台左方跑向右方，我都能明顯感受到這位舞者的肢體受限與拘束。
如此安排有無特別意義？熟悉勅使川原三郎和渡烏舞團作品的朋友，能否幫忙解答我的疑惑？