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「她出生在1980年12月8日，晚上10點50分。
那一天正好是約翰藍儂遭查普曼槍殺的日子。
但對我而言--對我而言，這樣的巧合沒有任何意義。
對我來說，重要的是，這一天的這個時刻，她誕生了。
她叫做：莉莉周周。
她是天才，或許應該說，她是宇宙。
她是”以太”化為人形。

發訊人：費利亞」

以太，何謂以太？
以太（或譯乙太；英語：ether或aether）是古希臘哲學家所設想的一種物質，是一種曾被假想的電磁波的傳播媒質。
以太無所不在，沒有質量，絕對靜止。按照當時的猜想，以太充滿整個宇宙，電磁波可在其中傳播。
以太說曾經在一段歷史時期內在人們腦中根深蒂固，深刻地左右著物理學家的思想。
愛因斯坦則大膽拋棄了以太學說，認為光速不變是基本的原理，並以此為出發點之一創立了狹義相對論。雖然後來的事實證明以太確實不存在，不過以太假說仍然在我們的生活中留下了痕跡。
(以上文章，取自維基百科對以太的解釋)

多年前，我跟某位同事聊到電影「猜火車」，我說：我沒辦法喜歡這部電影。
同事很不以為然地說：那是因為你沒有吸過毒，所以無法體會這部電影的神奇。
同事的說法，雖不是百分百的正確，但也非全然錯誤。我討厭，或說我無法享受「猜火車」的樂趣，正源自於我對劇中角色的疏離，我對主角們沈溺在吸毒、對生活無力、對一切事物感到莫名憤怒的行徑，一直沒法認同。

疏離，也同時影響著我觀看「青春電幻物語」。

岩井俊二的「青春電幻物語」讓我想起「牯嶺街少年殺人事件」。
這兩部青少年電影，講著不同世代年輕人的理想幻滅。兩部電影的時空或有不同、面對的生活壓力也不同，但對於成長過程裡的失落描述、對於少年、少女們跟周遭環境格格不入的描述，卻有異曲同工之妙。
喘不過氣，是我觀看「青春電幻物語」過程中，唯一能精確描述我觀看電影時的感受。
我非常非常非常非常討厭這種彷彿被人箝住脖子，感覺所有一切都沒有出口的感覺。
拍過爆笑幽默的「花與愛麗絲」、也拍過溫馨動人的「情書」，想不到，同樣能拍出如此冷調的「青春電幻物語」。不得不承認岩井導演是一個鬼才，一個相當懂得青少年的導演。
在岩井導演的眼中，青春，是光影過度曝光的刺眼、是長長的校園迴廊裡，空無一人的冷清寂寥、也是年輕人，相互捉弄、愛情隱藏在話語之間的曖昧。
「青春電幻物語」延續了導演對於青春主題的溺愛，但是，這次，青春，不再是那樣的甜美，相反地，它寫實的極度沈重。
這份沈重的力道，甚至一度讓我懷疑：究竟我的青少年時期，是不是運氣太好？怎麼我的成長會這樣平凡、穩定，而別人的成長卻是這樣不堪？

「青春電幻物語」以一個名為莉莉周周的神祕偶像為中心，用她的音樂連接所有的一切：生與死、權力與壓迫、憤怒與歡欣、愛情與傷害。
網路，讓新世代的年輕人有了交集的園地。署名藍貓和費利亞的莉莉周周愛好者在網路上相遇。他們透過冰冷的網路，交流著最炙熱的喜好，他們分享所有對莉莉周周的崇拜，他們說著生活的不耐、說著自己的徬徨。
現實生活中，藍貓和費利亞互不認識，卻幾乎可以伸手摸到彼此的靈魂，那心中最純淨的一塊淨土。生活中的難過、悲傷，似乎都可以盡情地跟網路另一頭不認識的陌生人訴說，彷彿這個人可以看穿彼此，彷彿莉莉周周的存在，讓他們過的更好。而無所不在的以太，就是青春的美好，像是不斷膨脹的宇宙、未來有無限的可能。
然而，網路、或莉莉音樂所帶來的慰藉，並沒有延續到現實。
熱愛莉莉周周音樂的主角雄一，並沒有因為音樂而獲得解脫。當他的世界被校園暴力事件介入、當他暗暗喜歡的女孩子不幸過世、當他崇拜的好友變了性格、當所有他在意、在乎的一切都慢慢崩解時，莉莉周周的音樂，成了黑色的交響曲。

( 底下有結局的討論喔！！！！）

所有的一切都是曖昧不明。
成長是曖昧的。
網路是曖昧的。
愛情是曖昧的。
權力、憤怒、虛偽、懦弱都是曖昧的。
雄一是不是費利亞？曾經跟他是要好朋友，最後卻傷他最深的星野，是不是藍貓？導演沒有明說。
如果雄一就是費利亞，觀眾對於他後一刻的舉動，便能了然於胸，交雜著震驚、不敢置信與強大的憤怒。
但如果，雄一不是費利亞呢？那麼他油然而生的心機，大喊「莉莉周周、莉莉周周在那裡！」時，心中該是什麼樣的打算？那是多麼駭人的瞬間反應，而他，只不過是個14歲的少年啊！
我想，當雄一(費利亞)把刀子刺入星野(藍貓)胸口中時，他的青春就宣告結束了。
莉莉周周的音樂，無限寬廣的以太，不再充滿著希望。相反地，莉莉周周變成黑洞，把所有人都吸進去她的世界中，因為摸不到邊緣，所以感到莫大的惶恐、害怕，不知所措。

這是一個我不理解的世界。
「青春電幻物語」的青少年，有太多的失落，太強大的忿恨。
星野為什麼會墮落至此？反抗成人世界？反抗校園團體？心裡不平衡的叛逆？
他是藍貓嗎？他是那個在網路上說著害怕墮落、希望可以高飛起來的敏感陌生人嗎？
岩井俊二對於青少年文化的觀察，是觀察細膩？還是刻意放大？我對於影片中，小團體以強欺弱、逼迫女同學援交的情節感到反胃。我以為這該是成人世界才有的墮落，卻發現人性的醜陋老早滲入單純的青春校園中。
片子開場不久，雄一母親的客人看著新聞時，脫口而出的問話：最近的小孩實在很恐怖，妳家的小孩還好吧？
原以為這只是隨口一句問號，看完後，才明白這突如其來的問句，正是導演的心聲：妳家的小孩還好吧？
校園暴力、校園屠殺的案件層出不窮，是新一代的年輕人病了？還是長久以來便是如此，而我們選擇視而不見？

我不喜歡這樣的岩井俊二，甚至有些反感。
「青春電幻物語」太過灰暗，裡面的角色都沒有出口、不是以死作結、就是提早長大(殘酷才是現實，這或許解釋了我不喜歡電影的主因：太過火的真實....)。
然而，即使我不喜歡這部電影，對於岩井導演依然感到欽佩。
剪接依然精彩、音樂依然抒情、影像依然美的過火。
片中，有一大段手提攝影機的片段，描述雄一和星野還未交惡前，一群同學同遊沖繩的遊記。
篇幅不短的沖繩遊記，表面看是青春如此美好的紀實，實質卻是青春步入尾聲的唏噓。
星野為了實現沖繩行，走險搶劫的行徑，讓他嚐到了權力的甜美果實，那是年輕人走上歧路的開端。
而旅行過程中的經歷，帶著神祕力量的吟唱歌曲、被飛魚攻擊、還有接近死亡的瞬間....，更讓原本交情極佳的雄一和星野，從此步上兩種不同的人生。

驚喜的是，我很喜歡的蒼井優也有演出這部電影。她雖然在電影中段才出現，出場不多，卻是整部電影裡，唯一一個讓我喜愛的角色。
她的一顰一笑，完全揪著我的心！
影片中，蒼井優以悲劇收場，導演在她自殺前，安排了一段放風箏的橋段，蒼井優對著風箏高飛時的孩子氣笑容，讓電影充滿了溫暖力量。
高飛的風箏，是她對人生的希望；而落地的風箏，就是她結束生命的寫照。岩井俊導演捕捉煞那春春的活力、和死亡，精準而動人。
他沒有跟拍蒼井優跳樓的一刻，只有遠遠俯視著女孩倒在血泊中的畫面，便是導演的憐憫，讓蒼井優美麗的身影得以完整保留在觀眾的心中。

電影的結尾，演員表慢慢升起，背景還是繼續響著打字聲，咖咖咖咖咖咖，聽著聽著，忽然覺得連打字，都變得好空虛、好孤單、好寂寞。
然後，我不禁在內心大聲的罵道：岩井俊二，算你狠，即使我這樣討厭這部電影，影片的部份段落，卻還是悄悄打動我心中的某塊空地，或許，是感慨、也或許是不捨與不忍吧！