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書名: 華人時尚設計力：13個華人設計師進軍國際舞台的故事
作者: 三采文化
出版社: 三采
ISBN: 9789862291498
裝訂: 平裝
價錢: NT$280
特價: NT$196

華人時尚設計力　13個華人設計師進軍國際舞台的故事

　　如果你也有一個創作夢，複製本書設計師的成功模式，讓你的品牌站上國際舞台。
　　唯一一本收錄華人設計師成功故事的專書。
　　時尚甜姐兒侯佩岑力推，衣櫃裡即將收藏的新歡。
　　全球明星、名媛的新注目焦點：華人時尚設計力。
　　你必須專注在自己的夢想上，即使她們感覺起來是這麼樣不切實際。

　　時尚的領域不再只是法、義的天下，隨著亞洲市場的茁壯、消費力的增加，連帶著時尚設計這個奢華產業，重心與流行趨勢也漸漸東移。我們可以看到時裝週上站著的，不再僅僅是西方人的面孔。除了90年代就已經攻進西方時尚界的日本人不說，最近韓國設計、泰國設計也漸興起，而這股東方勢力中最強大的，就非華人莫屬。

　　許多在歐美等地自創品牌的華人設計師，因其獨到的風格與適當的品牌定位，在歐美的伸展台上漸漸展露頭角，讓不少名流影星貴客如瑪丹娜、現任美國第一夫人蜜雪兒歐巴馬等，都自動上門成為顧客，成為其免費的宣傳利器。

　　本書要介紹的就是要介紹這波華人的時尚設計新勢力是如何漸漸站上國際舞台，並編列了現在13位置手可熱的13位華人設計師，介紹他們的成名經過、作品設計風格以及個人小祕辛等，並皆會從以下幾個觀點談論：如國際市場、時裝界的流行趨勢演變、甚或是消費者的消費觀與習慣等角度，來討論這波華人時尚熱。讓人更多瞭解，華人勢力為何興起，與中國市場的日漸龐大有無特殊的關聯，亦或是時尚趨勢原本就有其改朝換代的自然淘汰法。

他們都是天才型的設計師嗎？

　　Derek Lam的第一場秀，就像一場災難一樣，沒有吸引到任何一個買家，還窮到在公司自己接電話，送服裝樣品去給編輯拍攝；Anna Sui曾經在付完員工薪水之後，還得自己撘乘地鐵回家...

他們的設計師為何備受好評？

　　因為當全世界都已厭倦了俐落摩登的極簡都會輪廓，或是青春活力的明亮色彩，亞洲新銳設計師以東方思維創造出得體與拘謹的外表、兼具著時髦現代感的剪裁，獨特品味與精緻的細節、多元化的新鮮設計漸漸形成一股新崛起的力量，因此喜愛嘗鮮時髦客的最愛。

更有甚者，這波華人設計熱帶來「商機」！

　　這些華人設計師中許多都因「名人」而起，知名度可以立即竄升。如果將這個影響力直接印證到「銷售」的領域來看，現在你走進歐美大型百貨公司，不難發現，華裔設計師們的品牌專櫃已經越來越多，且越來越高級化，不僅代表著創意設計的展現，更代表著『商機』，與傳統上中國產品給人物美價廉的印象早已大相逕庭。這波新銳華裔設計師品牌走的是高檔路線，動輒數千美元的禮服，賣的就是創意與精緻度。以Jason Wu為例，年就收益上了看130億，這也代表了世界對華裔設計師們才華的認可，早已經不是在於設計領域而已。

1. 序：Level 6ix商開總監林佳儀
2. 前言：徐莉玲專訪
3. 聲勢直逼Marc Jacobs：Alexander Wang
4. 皇室豪門紅樓夢：Andrew Gn
5. 瑪丹娜欽點珠寶設計師：Anna Hu
6. 進軍佳士得的台灣珠寶設計師：Cindy Chao
7. TOD’S首位華人總監：Derek Lam
8. 蜜雪兒歐巴馬的新歡：Jason Wu
9. 下一個Chloe：Phillip Lim
10. 兩岸三地首次攻上巴黎時裝週代表：潘伯勳＆簡鈺峰
11. 現代摩登新中國：王陳彩霞
12. 紐約時裝週第一位台灣設計師：Wenlan Chia
13. 夢幻婚紗代名詞：Vera Wang
14. 中西合璧時髦味：Vivienne Tam
15. 附錄
本章節主要在介紹要將服裝品牌打進時裝界，大概需要具備哪方面的專業知識，以及方法。將從以下幾方面來介紹這部份的know how
不可不知的設計名校
四大時裝週的申請，以及各大時裝週的風格
重要的時裝競賽
時裝週的運作季度

推薦序
Level 6ix商開總監　林佳儀
華人設計師　東西時尚橋樑

　　Level 6ix成立至今，以Select Boutique的方式經營Level 6ix這個品牌，已經走過4個年頭。在這4年中，我引進及合作過的品牌，超過了200個。比較特別的是，Level 6ix所選擇的設計師品牌，90% 都是Base在美國的品牌。這其中其實是經過許多思量的。

　　因為我發現相較起來，美國的設計師品牌，不但可以做出優良的質感，表現出實穿的創意，並且在零售的市場上，也能因為價格極具競爭力而有好的成績。雖然，在引進的過程中需要付出極高的成本，價格也無法和在美國當地購買來比較，但是，在經過多年的篩選及經營，我們總算走出了自己的方向，將美國時尚和Level 6ix連接起來。

　　巧合的是，在這段期間，紐約時尚圈中吹起一股亞裔設計師風潮，相較起時裝重鎮巴黎及米蘭的高級成衣及訂製服，這些美國的亞裔的設計師們，從早期的Anna Sui、Vivienne Tam、Vera Wang 到最近幾年崛起的Phillip Lim、Doo Ri Chung、Alexander Wang及Jason Wu等人，他們有些是新移民或是小留學生，憑藉著自己本身的優異才華及努力不懈的精神，相信著只要有能力及肯努力，每個人都有機會。再加上美國時尚媒體的推波助瀾，讓他們以融合了東西文化的實力表現，將時裝舞台變的豐富可親，不再那麼的遙不可及。這些亞裔的設計師們，積極的掌握住每一個機會，集合成一股不容忽視的力量，也因此讓紐約時裝週又站上了世界的舞台。2009年，更是在美國總統夫人蜜雪兒歐巴馬的加持下，掀起了另一波的高潮。

　　受到經濟不景氣的衝擊影響，相信現今的消費者更懂得如何挑選最具有價值、最適合自己的商品，而我真心的認為，這些華裔設計師的作品，的確是最棒的選擇！！

前言專訪
創造時尚產業競爭力　學學文創志業董事長徐莉玲專訪

　　位於內湖科學園區裡，唯一一棟與快速的工商業重鎮裡的大樓，散發出不一樣的氣息的，只有「學學文創志業」這一棟。在這棟大樓裡出入的人，很不像內湖這一帶大多數游走的上班族們，只有急忙的氣氛，而是相當地有「文化氣息」。工業區裡大家拼事業，在這裡，他們也拼事業，但拼的目標是文創產業跨界教育與交流的推動。

　　「學學文創志業」的幕後推手徐莉玲，一位擁有30多年百貨經營以及品牌顧問經驗的好手。在80年代，她把中興百貨經營得風風光光的，面對當時日系百貨的強勢壓境，中興百貨在她的領導之下硬是走出了一條路，成為一間台灣人自己經營、深具本土時尚風格的高級百貨。

　　她把多年經營百貨以及時尚流行相關產業的經驗，套用到「學學文創志業」的經營裡，果然把它經營得有聲有色。2006年12月開幕至今約2年半，在金融危機的衝擊下，還創下50%的高成長率；2009年，也預估會超過50%。文創教育的重要性在徐莉玲的夢想推動之下，獲得越來越多同業人的認同與支持，因此它們得以延攬許多有名的講師到這裡授課：日本裝潢設計大師杉浦康平、獲葛萊美獎的唱片封面設計師蕭青陽、得IF Red Dot大獎的日本工業設計師深澤直人、台灣工業設計師謝榮雅、得奧斯卡獎的舞台設計葉錦添……，都在這裡授過課。學學把文創產業的領域拉廣了，舉凡視覺藝術、表演藝術、文化展演、工藝、出版、數位內容及應用、電影、廣播電視、網際網路、廣告、工業設計、視覺傳達設計、室內設計、時尚生活、建築空間設計、會展賽事，都在它們關注且支持的範疇裡。

　　學習美術出身，並一手培植了多位國內設計師如溫慶珠、王陳彩霞與陳季敏等人的崛起，徐莉玲對於美感與時尚產業永遠有一份深刻的關注，因為在她所認定的文創產業裡，「時尚」是一個非常重要的能量。

　　徐莉玲認為：「時尚就是生活態度，講的是生活的全貌，舉例來說， 80年代成立的日本流行協會，頒過第一屆創意大賞海外獎得主給我，第八屆給宜蘭傳藝中心、第十屆給宏□電腦公司、第十四屆是給藝術家朱銘、第二十一屆頒給促成蝴蝶越冬國道讓行的生態研究者詹家龍。你可以觀察到獎座頒發在不同的年代，代表著當時社會所關心的議題，它的標準不會單單只限定在『時尚服飾』產業裡，而是更重視對改善人的整體生活的貢獻，不管這種改善，是經由所謂的『設計』、『藝術』或是『生態保育』等領域所帶來的。」

　　台灣大多數人對時尚的定義很狹隘，台灣大多數人對它都有錯誤的解讀，基本認識也不夠，總以為時尚講得就是奢華、奢侈品以及那些精品店裡的國際品牌，甚至會產生負面的形象。「但是時尚的品牌帶給人可以享受最高品質的材料、最精緻的手工藝以及最原創的設計精神及啟發。所以我們應該要很珍視它們才對！」徐莉玲說。

「不過我更關注的是，品牌有沒有反省心，想要對人的整體生活有更好的貢獻，例如對於環境的關懷、運用環保的素材或是怎樣減少運輸哩數、降低碳足跡等等。我很高興發現實際上，這些頂級精品很多都開始注重拯救地球的議題了，所以盧貝松的環保電影，才會得到Gucci的母公司PPR集團高層獨家贊助。」

　　「學學文創志業」的場地曾在2007年獲得荷蘭建築中心THE GREAT INDOORS AWARD全球5大辦公室入圍，也獲得香港設計中心DFA AWARD亞洲十大影響力設計獎，因此經常租借場地供時尚品牌舉辦活動，LV、CHANEL、Christian Dior、GUCCI、CELINE……都曾在此辦過新品發表會，台灣設計師王陳彩霞、陳季敏更辦過時裝走秀，學學也在授課內容裡，加入了許多時尚品牌相關產業課程如：「如何做時尚編輯」、「米蘭城市時尚學」、「服飾打版設計」、「舊衣改造」、「珠寶美學」與「自然彩妝」等課程。去年日本Issey Miyake品牌的Dai Fujiwara也選在學學，今年6月底，台灣首位登上紐約時裝週的服裝設計師賈雯蘭記者招待會採訪，所選擇的合作對象是學學。那一次的座談訪問的主講人賈雯蘭，是一位擁有跨國服裝銷售據點的設計師，直到現在，她仍每年於紐約時裝週辦秀，學學與她的合作，講課的內容就是「紐約經驗、台灣精神」。

　　很多人會以為台灣的服裝設計很難突破市場狹小的困境，但其實不然，只不過台灣的服裝設計總是沒有太大的突破，確實存在一個很重要的問題，那就是得不到上游生產製造商的支持。徐莉玲說：「這是一個很致命關鍵點，從我年輕當服裝設計師時就已經存在了，而且一直到現在都沒有改善。」

　　因為做為一個設計師，總會想使用獨家的特殊色彩、布料與配件、副料等等，但每次設計一出來，到了上游廠商那裡，遇到的一定是這樣的回答：「你的數量訂單太少，這是我外銷美國的材料，你就在這裡面選一選吧！顏色就只有這些，無法為你小量生產。」

　　「設計的顏色、織紋、厚薄材料也被改了，配件副料也被改了，還算設計師嗎？Issey Miyake在日本就有三間紡織廠支持他專門生產他要的特殊布，因此，他的布美到不用經過太繁複的設計，像藝術品一樣到現在還在全球巡迴展覽。」她說。

　　台灣上游廠商，至今還是普遍只願接外銷訂單，安全地大宗出貨，並不願意支持這些設計師們的實驗需求，讓本土的服裝設計業可以有充足的創意發揮的資源。但即便有這樣的困境，台灣的服裝設計潛力還是有空間的。徐莉玲認為，不要只說台灣，整個亞洲的強項就是在於「文化色彩的使用」。同樣的論點，前帕森設計學院（Parsons School of Design）時裝設計系主任Timothy Gunn也曾表示。2004年，中日韓聯手推動亞洲色彩經濟，亞洲色彩協會（Asia Color Committee）成立，從形式上確立了世界時尚色彩策略源地東移，亞洲色彩未來的角色與重要性可見一斑。ACC為中國流行色協會、韓國流行及色彩趨勢中心、日本流行協會流行色情報中心共同架構一個色彩研究委員會。徐莉玲說：「在所有設計元素中，色彩是造成全球商品組合搭配，品牌連續購買的主要元素。它同時也是所有設計元素中，第一個被消費者接觸的選擇，更是傳達風格重要的媒介。」

　　80年代，國際流行色彩研究是以尋找全球的注目核心為焦點；到了90年代末期，中國市場開始崛起，每個亞洲國家都開始試圖在傳統風格中尋根，保留原始的地方特色並發展出設計新元素，建立新的獨有東方生活風格。因此在這時期，許多亞洲設計師被重視：香港的譚燕玉、新加坡的鄞昌濤…而最新一波被注意的，則是吳季剛（Jason Wu）、賈雯蘭與王大仁（Alexander Wang）還有站上巴黎時裝週即將邁入第三季的王陳彩霞。商機是一個關鍵點。中國的市場擁有龐大的潛力，因此，中國熱效益興起之後，全世界都對東方風格有興趣，每個產業都想要跟華人沾上關係，華人一但在哪個領域出了頭，很快就會被世界注意到了。

　　當然，也不是說做服裝設計一定要做到那樣的規模與名氣，想走這條路的人，也並非一定要把自己的成就拿來，與上述的設計師放在天秤上相較。因為這些設計師們有些很早就是移民，他們有地利之便，文化語言也相近，要打進國際時尚核心圈子顯然是比駐守在台灣的人容易多。「不過誰說品牌一定要做大，你當然也可以做小、做精、做獨一無二，但重點是有沒有找出自己獨特風格，精準地抓住你的客群，並確定你的客人在他們的生活型態裡非常需要你的創作，這樣的品牌一定可以經營得長遠。」她解釋道。

　　但不論品牌要愈做愈大，還是維持精小獨一，對於服裝設計產業，徐莉玲最後還是繞回了她所觀注到的癥結點：

　　「中國大陸現在還有山寨的問題，因此他們的原創競爭力還嫌不足，當一旦這個觀念改變了，台灣的機會就更難了。因此服裝設計產業的當務之急，我認為就是政府要很重視時尚產業能與其他產業互相運用跨界加值、打造品牌的力量，更要鼓勵時尚服飾業上、中、下游的合作，上游廠商關注到對年輕設計師們的需要，可以協助、認同並幫助他們開發新的織品及副料的時候，我們的時尚設計產業的競爭力才會出來。」

時尚甜姐兒　侯佩岑
　　「看完他們的設計之後，我現在知道衣櫃裡的空位要塞誰的作品了。」

微風廣場時尚總監　孫芸芸

音樂製作人＆作家　劉軒
　　「無論你是否在時尚產業，這本書的主角們足以激發你成功的夢想。」

Level 6ix商開總監　林佳儀
　　「這些亞裔設計師，積極掌握每一個機會，集合成一股不容忽視的力量。」

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