【杜詠樵簡介】
四川省美術學院副教授，中國美術家協會會員。1934年生於四川省岳池縣，擅長油畫、水彩創作，作品曾在全國青年美展獲二等獎，並有作品收藏於中國美術館。其駕馭色彩的天賦素來為美術界同仁廣為稱道，早年久被蘇聯著名畫家馬克西莫夫譽為東方色彩大師，年輕時對板畫也曾做探索，其中一幅版畫作品在1957年世界青年聯歡節上備受矚目，並被全蘇博物館收藏。
杜先生生性淡泊，篤信佛教，早就疏於與世接觸，近年又歸隱山中，潛心研佛作畫，現正埋首於以人體、風景、風俗畫為主的油畫創作，並計畫五年內完成大批人體作品。
【俄羅斯畫風與中國第二代畫家】
中國第一代油畫家是徐悲鴻等人。徐悲鴻1919年遊學歐洲，疾呼『西方繪畫可採入者融之』。他首倡寫實油畫，當時他的繪畫中主要是表現社會內容方面而非藝術型態的呈現，以古典繪畫型態反映中國現代生活。因為當時中國的戰亂與危機使得藝術家無暇進行形式探索和藝術本身的變革活動，所以徐悲鴻就說『吾國因抗戰而使寫實主義抬興』，說明了現代藝術在中國20到40年代雖有引進卻不能發展的歷史原因。
從1949年至1979年，俄羅斯畫風逐漸影響中國，除了眾所皆知的政治背景與社會背景之外，也有深刻的藝術原因和文化原因，中國大陸油畫從師承法國轉向師承蘇聯， 俄羅斯繪畫把法國學院派對形體的重視和印象派對外光的強調結合在一起，儘管只是對既有語言的綜合運用，其文學性發展對西方油畫作了一種東方化的延伸，使得本來就對文學傳統有深厚基礎的中國畫家產生了自然的吸引力。中國大陸第二代畫家的創作到路非常艱辛，有志者只能在兩方面小心探求，一是在俄羅斯畫風中選擇有印象派傾向的畫家為楷模，如謝洛夫等。二是在中西繪畫聯繫上做文章，把一種屬於中國文人的古典美灌注到俄羅斯畫風中，造就了第二代畫家的創作成就，杜詠樵就屬是這一類的畫家。
【杜詠樵的創作經歷】
杜詠樵是一個連續性很強的畫家，其畫風成型於六十年代，用他的話來說，以不變應萬變，他的畫風可分為三個階段來說明：
〈1〉 五十 ~ 七十年代
此時期的作品是以水彩和版畫為主，油畫不多。水彩畫習於英國傳統水彩畫的創作成就，追求色彩的豐富、深沉和微妙，從中鍛鍊出自己特殊的色彩感覺。這一時期的油畫創作尚在探索階段，一方面受到俄羅斯畫風的影響，在俄羅斯畫家中喜歡謝洛夫對印象派外光的汲取，喜歡柯洛文輕鬆、隨意的筆觸。另一方面感興趣於傳統中國畫的韻味，喜歡吳昌碩等人充滿文人氣息的作品。中西方繪畫的影響與薰陶，使杜詠樵的繪畫風格在七十年代趨於成熟。
〈2〉 八十年代
八十年代中期，中國當代美術真正引入西方現代藝術，兩種藝術型態的拉鋸和青年藝術運動的反傳統傾向，曾使杜詠樵一度陷入猶豫徬惶之中。通過青年畫家強調自我的創作意識，他開始反省第二代畫家的歷史經歷和被動的藝術選擇。他沒有去追隨新的藝術潮流，而是在此背景下釐清了自己的創作思路，以適合自己心智、習慣、感覺的方式凸顯個性，使此一時期的油畫創作個人特點更加鮮明。
這一段的油畫更講究繪畫性，不論是人體、靜物、風景，往往用奔放、流暢、寫意的筆觸去表現優美意境。用色較乾，色彩沉著，畫面質料感，給人厚重、燦爛的感覺，東方式的書寫味和西方化的物質性有一種恰到好處的結合。
〈3〉 九十年代
九十年代是中國當代美術走向成熟的階段，他把更多的精力花在面對成熟的畫風上，因為他意識到藝術之路不進則退，為了喚起新鮮活潑有生氣的創作靈感，他不顧體弱多病，到江南紹興橋上寫生作畫，創作了不少新作，自由奔放的筆觸把對江南水鄉的眷念之情描繪的深入又生動，他這批畫保留了感覺上的新鮮而避免了刻意的繪製，使得畫面效果更有吸引力。
杜詠樵沒有英雄主義的歷史豪情，也缺乏處理巨大場面的繪畫能力，他的作品大半是個人體驗，善於選取平淡無奇的事物，呈現個人的獨特感受，揭示周圍世界美好宜人的一面。就這種創作取向而言，他是理想主義和唯美主義者，他總是把理想之美寄託在自己理解的真實裡面。追求真、善、美的統一。其油畫近作，按題材大致可分為四類：人體、鄉土、靜物、風景。其中靜物畫是他之所長，特點突出，畫法上用刀較多，取其漫不經心的隨意性和生動感。色彩也“生”一些，不致調配過度而失去鮮活的寫生情趣，顏色於溫厚薄頗有講究，能表達出器皿、花束、櫬布、背景的質感，又有簡鍊、直接、肯定的明確性。在杜詠樵的創作中是優美而不失力度的一類作品。
另外，杜詠樵也投入很多的精力在風景畫創作上面，成就斐然。他的風景畫善於抓住景物的神韻，傳達出春日之笑，冬日之眠的情境。如其『金秋』的明快爽朗，『冬日』的陰晦潤濕，都飽含著畫家的情緒。
如果比較分析一下他的兩組相同題材的作品，更可以清楚了解畫家的一片匠心。
一組是『牛牧』系列。『晨牧』為較早期的代表作，朦朧的氛圍，詩化的情調，畫面在虛實關係處理有致，但又不失其自然而然的真實性。『晨幕』則取印象派乃至點彩派的光色技法，形體模糊，意境優美，光暗的分布，黑白灰的關係都安排的恰到好處。『草原牧歌』發揮水彩畫的功底，保持寫生的生動旦造型肯定，色彩沉著深入，構圖渾然一氣，給人以廣闊之感。而『秋』又只取風景之ㄧ角，畫得色彩燦爛、華麗，由於重色安排得體，整個畫面仍沉穩不浮。
杜詠樵油畫的獨特建樹，表現在色彩的運用方面，他追求深沉而不浮華、概括而不空虛、豐富而不雜亂、鮮活而不灰暗的色彩感，以此創造東方化的畫境。雖無深刻的社會內容，但恬靜、優美；雖無撼人的批評精神，但溫和、愜意。外行喜歡，內行讚譽，雅俗共賞，老少咸宜。在他的畫裡，沒有文明的喧囂，也沒有人為的刺激，沒有生燥煩惱的東西，既有憂傷也是淡化的，既有喜悅也是中和的，一種與自然的溝通，一份對往昔的追憶，在他畫中變得親切溫馨。
使我們不由得想起普希金的詩句：
假如生活欺騙了你，
不要傷感也不要嘆息。
不順心的日子姑且忍耐吧，
相信快樂之時就會來臨。
…..
一切都是暫時的，轉瞬即逝，
而那逝去的一切將會變得親切。
圖：杜詠樵畫集
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