§ 心靈的社交圈 § 靈魂選擇他自己的社交圈／然後／緊閉門扉 ──艾蜜莉．狄金生（Emily Dickinson） 好像很嚴肅？其實大多是嬉樂閒扯啦~ ◎新聞台引用圖片之版權均歸原創作者所有。若看不到圖請按Ctrl+F5重新整理

　◎朱文忠，〈反撲系列〉，油畫

　之前趁空去桃園文化局看了《臉紅了－桃源獎》入選作品展，由於標榜當代藝術，自然大都是裝置、錄像類型藝術，入選者幾乎全是藝術科班的研究生，此獎可謂是學院派的天下，正呼應了徐文瑞指出的當代台灣藝術圈「近親繁殖」景況。可惜這屆沒看到朋友的名字。

　作品大都富有趣味和創意靈光，也看得出用心費工之處。有些作品在別的展覽出現過，比如李思慧〈讓美麗的花朵有缺陷〉曾於CO6展出，再次相逢，五味雜陳：能再次見到不易重現的實體裝置創作固然喜悅，以一個作品通吃所有比賽也叫人不安。可惜不少作品的「創作理念」說明文字，過於西洋化與專業化，甚至是與作品無關的囈語，如〈招魂〉、〈就算要浪費青春〉，老實說，我日漸厭煩創作者用這種矯飾賣弄的修辭來寫創作理念，一般民眾沒有足夠的解說已經不容易接受當代作品，不知所云的創作理念文字徒然雪上加霜。這已是當代藝術歪風，連不少官方展覽的策展說明文字也是冗贅成篇，隨便舉個例：最近北美館的《心智空間衍繹》策展文裡，便有很多不必要的形容詞跟複合名詞，這些撰文者的中文通順程度，實需加強。

　然而，我們也可以問：為何要考慮觀眾能否接受裝置藝術或說明文字？他們還不能接受嗎？達達主義出現至今不是很久了嗎？許多行文晦澀的法國思想家不是都辭世多年了嗎？答案顯然是悲觀的，所謂當代藝術，並未深入人心，或說，未深入台灣的藝術教育，以致於一般民眾要接受、理解當代藝術並不容易。大眾對美術的喜好，多仍停留在優雅甜美（多半是寫實）的繪畫雕塑中，「奇美博物館」館藏堪為代表，搞不好這是人性，畢竟參觀寫實作品賞心悅目又免花腦力，況且，對於整個現代主義以降前衛藝術的反思批判，總也不斷出現，更彰顯它偏於孤高的問題；而藝術創作跟藝術教育間的鴻溝亦非一日之寒，甚至連美術系學生也未必都有接觸當代藝術，我念中國美術史的朋友便對當代藝術敬而遠之。

　看了一下歷屆白皮書，評審都是當代藝術界的固定班底，這屆更是如此：梅丁衍、顧世勇、黃海鳴、陳愷璜、王嘉驥（較新鮮的是陳冠君、陳世強），難怪作品風味一致。沒辦法，台灣這麼小，搞當代藝術的就那些人，難免陳陳相因；不過，勢之所趨，也不必怨嘆，相較於桃源獎的裝置錄像形式，文化局另設有「桃源美展」可供傳統類型的藝術發揮，所以，各安其位吧！一切都劃分好了！起碼，形式上如此──內容上倒未必，當代裝置藝術的內涵主題，不見得前衛。

　驚喜的是，看到曾處理男同志議題的藝術家吳芳義之作〈男子漢大丈夫〉和〈男兒當自強〉。他是唯一設籍桃園者，也是此展唯一直接處理性別議題的男藝術家（另一個可能有些許性別暗示的，是莊宗勳的〈你是我的人馬 我是你的人馬〉），但吳這兩件刺繡作品議題雖佳，陽剛／陰柔的對比處理略嫌開喉見底，未能獲獎，並不意外；的確，有些作品太簡單，群雄環伺下，一看就覺得獲獎無望，如周立穎〈獻給牛頓的蛋糕〉，標題雖呼應了創作者的師範體系出身，但除了可愛造型蛋糕之外並無其它，內容淺薄了些。話說回來，黃彥穎〈就算要浪費青春〉也只是個簡單的概念，但它得獎了，何以故？〈就算要浪費青春〉以牛奶停留在牧場半空中呈現出影像瞬間性凝結的效果，其「晴空潑奶」意象猛烈撼人，象徵純潔的揮灑牛奶精準地具像化「青春除了浪費不知還能幹嘛」的憂喜心情，既搶眼又飽含詩意，自然能脫穎而出。所以得獎與否，除了運氣，還要看概念的發展是否切中肯綮。

　另有些作品，如陳瑋齡〈廢城-傘舞〉呈現一個女孩穿梭於荒廢城市裡和雨傘共舞的情境，參觀時互動感應似乎有點問題，因為我找了半天也沒發現明顯互動之處（多看展的好處是變得敢動手動腳，放映機忘了放映的、容許觸碰踩踏的，我都大膽給他摸下去），不過，此作複雜的機具、互動的設計、存有學式的含蓄主題和幽暗的色調，應該很合這屆藝術學院派評審的胃口，頗具冠軍相，後來果然受到青睞。

　◎黃彥穎，〈就算要浪費青春〉，影像輸出　

　◎陳宛伶，〈浮動小機車〉，相紙沖印

　陳宛伶〈浮動小機車〉將不同時間拍攝的機車影像合成並置於同一畫面，歷時性轉成共時性的手法，帶有袁廣鳴〈人間失格〉的影子，但是袁廣鳴的「效果」，我已在電影〈香草天空〉看過，即使兩者處理過程不同，但呈現出來的結果一樣，而觀眾通常不會細究你的處理過程，所以我當初面對袁廣鳴或後來看到陳宛伶之作，都無甚驚訝，我對〈浮動小機車〉似曾相識，可能源於生活中相似又不同的景況，其處理手法則和此展中李玠樺〈此時此刻〉有異曲同工之妙。宇中怡〈漂浮II-西門町〉呈現人漂浮空中，周遭景物依舊的白日夢境，也像受到電影或其他藝術家(姚瑞中)啟發，當然，細節與內涵有所不同。

　提到影響，李玠樺的〈此時此刻〉長時間拍攝一整排老舊公寓，拼貼不同房屋在平面上成同一個模樣，既凌亂卻也有序，並點出當代生活的壓制和螺絲釘化，其灰暗色調和技巧主題，均瀰漫某人徒弟或某學派的聯想；謝牧歧〈沒有起始的地方〉的低調圓形木板更是「很藝術學院」，兩者都得獎了，兩者也都很優秀，不過我較理解、喜歡前者；至於後者，我倒滿想認識這位也得到2006台北獎的作者，我好奇：會創作、偏愛這類遠離生活的抽象主題的藝術家們，都在思索關心些什麼？談論什麼？怎麼走路、進食或擁抱？相貌如何？其實，能偶爾拋開俗世紛擾，專注於媒材思辨的世界，是幸福之事，猶如數學家翱翔於純粹無塵的數字宇宙一般。若這種藝術家能同時擔任兒童美術老師，那就更神奇了。

　其次，我發現很多參展者喜歡討論「時間」（歷時性、共時性）或「空間」等哲學議題，且多以現象學手法切入，包括林俊良的錄像〈時間差〉、鄭濬哲〈顯影〉以及部份得獎作品，這簡直是這掛當代藝術家的註冊商標和必修主題了！學院內的教授對學生影響力之大，由此可見一斑。在作品帶給我的聯想上，王惠瑩的〈格〉是人在衣櫥櫃子框格中翻動的錄像，呈示侷限歸屬的感受，手法讓我想到林書民的錄像裝置，丘智華的〈反動〉飛機，勾起某年北美館雙年展之作的記憶；賴玥伶〈虛浮的仰望〉畫面設計喚起超現實主義攝影的典故，吳文成〈波〉重複的綠草波浪，像是變種的極限主義，蔡潔莘〈超馬戲團〉的可愛想必會讓某些觀者注目。朱文忠的得獎油畫〈反撲系列〉指涉童年，執刀牛頭人物，混合了可愛與敵意，令人思及奈良美智的蹙眉持刀娃娃，這次關於童年／回憶的作品也不少，如牛俊強〈貝貝〉、陳韻如〈兒戲〉、謝若琳〈一段在木桌下閃躲的過程〉等，童年與回憶果然有永恆的魅力。

　有些作品試著與傳統藝文史對話反詰，如莊榮哲〈紋人畫〉在人體肌膚上刺上國畫，連結虛實古今，構想頗為特別(但模特兒身材不夠好，哈哈)；有些直接向理論致敬，如曾淑棻〈擬仿物一〉、李增豪〈I breathe,therefore I am.〉引經據典；有些抒情夢幻，如徐小涵〈一切是(合理)的舒服〉猶如冥想的純白燈箱；有些甜蜜而憂傷，如林維瑜〈再見〉垂掛牆面的布偶小熊；而羅懿君〈蜉蝣〉、黃智皓〈擬境〉、林岱璇〈渣渣〉、翁偉翔〈血脈律動〉在思索物質、靈魂、虛擬實境、血肉之軀上也各有特色。

　另外，有一類作品具有繪本或漫畫特質，如張騰遠的黑白插畫〈寂寞男孩房間系列〉便猶如繪本；洋溢漫畫特色的，則有張恩慈的〈來吧　可愛的炸開吧！〉、蘇美惠的cosplay〈司月紅〉等，依照慣例，太過漫畫式又無言外之意的作品，獲獎機率低。劉致宏〈文化載體〉試圖結合中國美術史與日本漫畫美少女二者，只是創作理念寫得有點白目：「延續上一系列作品次文化逆襲概念...」，拜託！誰知道你上次作品是啥呀！

　看到某些作品太晦澀或主題表現不清，甚至內容與文字說明風馬牛不相及，如〈權力物理〉、〈編輯1〉等，我就不禁想：這些自溺難懂的作品與我何干？我為什麼要理解它們？容或他們形式上有巧妙之處，但我看不出來也不感動，比起來，更貼近日常生活、更刻骨銘心的同志藝術不是更值得關注嗎？看多了晦澀之作後，更加強我對同志藝術的支持，至少同志藝術言之有物，雖然在台灣它還有待發展。

　既然在當代藝術殿堂，我仍忍不住想到性／別，所以會湧現以下與作品本身無直接關係的遐想：洪鈞元的〈發生〉雖不知所云，但作品中執槍男主角的側臉濃眉、深目、高鼻，似乎滿帥的；林育聖的〈軌跡〉以籃球場為場景主題，一看就是陽光少年的產物。嗯...我這算是意淫嗎？哈哈。

　◎陳瑋齡，〈廢城-傘舞〉，互動裝置
　
　好一陣子沒去看當代藝術的展覽了，參觀桃源獎，恢復我對當代藝術的記憶：巧妙的裝置玩意、乾淨的牆面、隔間木板的氣味、館中的黃色燈光、安靜的空調，帶出種種搞怪的創意或冷冽的反省...我喜歡現代美術館的寧靜、燈光、神秘氛圍，它讓人沉澱昇華（即使是短暫的或幻覺的），而能在台北以外的地方一口氣看到這麼多有趣的當代藝術作品，是滿美妙的經驗。

　必須抱怨一件意外插曲：我在看黃文宗的作品〈內迷宮〉時，覺得有趣但疑惑，便問了旁邊的展場女義工(或員工)一個技術性問題：「為何機器人不會跑出黑框去？」她回答：「因為機器人感應黑色」，還很瀟灑附上一句：「旁邊有解說」，由於在我之前，有幾個亂玩作品的高中生被訓誡後也被附上這句話，致使我認為這句話很敷衍──就是不明白，解說又沒有，才會問妳呀！旁邊文謅謅的作者理念哪有我要的答案？展場員工的態度要再熱心點才是~

　最後，我認為此展(或整個文化局藝廊)應該至少要有一天延長開放至夜間，讓白天無法前往的民眾亦能參觀；並可增設「民眾票選獎」，以反映大眾對當代藝術的審美品味。此展會接著巡迴展到十月中。


相關連結：
1.小聖談第5屆桃源創作獎
http://tinyurl.com/2k2pbu

2.「第5屆桃源創作獎」得獎名單公佈（轉載）

6月23日上午10時文化局1樓大廳舉行頒獎典禮暨記者會，現場公佈得獎名單，本屆藝術創作者也將來到現場，共同揭開桃源創作獎的神秘面紗。頒獎典禮伴隨著中國文化大學華岡武舞團的精湛演出進行，由文化局陳局長學聖、元智大學資傳係兼任講師吳志芬老師、中國科技大學室內設計系副教授李達皓老師共同頒獎。

「桃源創作獎」共有3名，每名可獲獎金壹拾萬元，分別是陳瑋齡（69年次，台北藝術大學科技藝術研究所），作品「廢城-傘舞」呈現一個女孩穿梭於荒廢城市裡和雨傘共舞的情境，為互動裝置作品；謝牧岐（70年次，台北藝術大學油畫組），作品「沒有起始的地方(系列作品)」以個人獨特的色調、符號表達出新世代的繪畫可能；陳宛伶（69年次，台南藝術大學造型藝術研究所），作品「浮動小機車」將不同時間拍攝到的各種機車、騎士同時並置，創造出一個原本不存在的視覺經驗。

「優選」共有3名，每名可獲獎金參萬元，分別是黃彥穎（70年次，台南藝術大學造形藝術所造形藝術），作品「就算要浪費青春」以牛奶停留在牧場的半空中呈現出影像瞬間性凝結的效果；朱文忠（72年次，彰化師範大學美術系碩士班），作品「反撲系列－自畫像」描繪出童格化的自我形象；李玠樺（71年次，台灣藝術大學造型所西畫組），作品「此時此刻」長時間拍攝一整排老舊公寓，從我們熟悉、原本不起眼的日常生活景象切入，展現生活性的藝術可能。

「入選」共有36名，每名可獲獎狀乙紙。本屆得獎42人從500件作品中脫穎而出，其中7年級生有25位、6年級生有16位，平均年齡不到27歲，作品類型涵括平面繪畫、裝置、影像輸出、立體創作、行為紀錄、錄像、動畫，為本次桃源創作獎帶來豐富多元的活潑面貌。

3.歷屆評審與得獎名單（桃園文化局的網頁到了晚上就不能開啟，很爛）
http://www.tyccc.gov.tw/activities/activities03_content.asp?DKey=632