甚麼理由都好，我們的電影圈怎說也少了個「金基德」。
金基德獨步於韓國影壇：他自少喜愛繪畫，拍電影沒受過正統訓練，但一直以低成本及極有效率的工作方法，至今完成了十三部長片。他的電影在韓國不算賣座、關心的人不多，甚至資金都是來自外地，但他的作品在歐洲art house市場卻廣受注目，並曾在柏林及威尼斯贏得最佳導演殊榮。金基德的電影題材極富爭議性，《漂流慾室》（The Isle）在影展上把觀眾嚇暈已成佳話；他處理性愛、裸露、暴虐、死亡、亂倫等議題從來神態自若，不畏首畏尾，經常挑戰觀眾忍耐的極限。他的電影，非常粗野，以低下層或社會邊緣人物為主，角色目露兇光；但有時他又把景致或人物拍得漂亮出塵，甚至營造出一種疑幻疑真、宗教似的氛圍。金基德就是如此駁雜、變化多端的一個人，但在眾多風格中，最惹人遐思的還是他對「溝通」的獨到體會。
金基德電影角色的溝通方式，正正源於「不溝通」。對白往往在他的作品中顯得十分次要，全面以影像說故事，彷彿把影片置放在電影發明最初的默片時代。一個半小時的影片，由《漂流慾室》、《慾海慈航》（Samaritan Girl）、《感官樂園》（3-Iron）到《情弓》（The Bow）等，都甚少對白，即使有也是不重要的。《漂》的女主角的啞的，但她的嫉妒、佔有慾、對男主角既愛又恨的感情，透過演員的表情及動作，經已入木三分。《情弓》那一對在船上長居的老漁夫及少女，從曖昧的關係開始，最後搬演婚姻及「虛擬」性愛，那禁錮及亂倫的鋪排，全憑演員的眉目及姿態，再配以特寫鏡頭細緻描寫而成。
金基德本人說，因為角色都曾經受過心靈的創痛，所以放棄了語言。於我看來，這種淨化了的溝通，令角色的交流變得更純粹。沒看過金基德的電影，你也許不知道電影的對白可以這麼次要。不獨沒有影響影片的節奏，像《感官樂園》或《情弓》看角色那微妙的神交，也很引人入勝。其次，角色放棄了語言，也就是脫離了文明的外衣，也好襯托出人更原始一面。《漂流慾室》在船屋上屢次苟合、角色自殘身體，甚至影片中的「食」、「色」及「死亡」的聯想（魚被割去肉後繼續生存，男女吃過魚生後要立刻歡好），都可說是金基德的鏡頭下，人類原始獸性的活現。
金基德顯然是悲觀的，他的電影世界充滿剝削與欺壓，他對男女感情事也不大信任……金基德曾說成長及在軍隊服役的往事，這些日子他對人的觀察，都投射到編導的作品上去。但他關懷也不是一時一地的，以《慾海慈航》為例，那不是少女賣淫實錄，卻是更上層樓，剖開了人的假面具，把人性的醜惡：貪婪、自私、仇恨及佔有慾等等，原原本本放在你我跟前。看金基德的電影，注定不暢快，但也許可以像影片的人物一樣，在苦痛的囚淵中得到升華，像苦行憎修練過後，達到不一樣的境界。
(*載澳門亞洲電影節目金基德特輯場刊)
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