活著的證明 離婁上﹒第二十三章 孟子曰：“人之患，在好為人師。” ***是誰在按推薦啊?!******

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羅西尼的聖母悼歌是由他的一個教士友人（也是律師）
Fernandez Varela和一個巴黎銀行家
Alexandre Aguado所想出的點子
（後者也就是委託羅西尼創作的人，付費者！），
時間大概在1831-1832的冬天。為什麼他們有這個點子呢？
因為當時羅氏的歌劇在巴黎引起了政府的控訴，
而改用法國歌劇來取代他。
話雖如此，但是羅西尼仍然不大情願創作聖母悼歌，
其原因在於：其一，Pergolesi已經在他之前創作了風評不錯
和受到歡迎的類似題材。其次，這也是最主要的原因：
Aguado的委託作曲費用遲遲未付，
（此時他已經創作了全部10段的1，5~9了）
羅西尼便假借（或許是真的）腰痛，
而把剩下的部份再委託給另一作曲家Giovanni Tadolini。
而這個Rossini-Tadolini混合體的Stabat Mater的首演
也就在1833年，於馬德里上演。也沒有造成什麼轟動。
經過了4年，Varela去世了，而這份原稿則落入一個
巴黎的音樂出版商Antoine Aulagnier手中，
這讓羅西尼大大的震驚，除了怕被知道是兩人共同創作外，
還有一種樂譜不夠好的想法。
雖然他這時有著膀胱方面的問題（需要用到導尿管了！）
和一些令他沮喪的事，他仍然克服了這些問題，
將原譜上2~4，10（也就是不是他寫的部份）
做重新譜曲的工作。在1842年的前幾個月，
完整羅西尼版的聖母悼歌在巴黎和波隆那
(當時是由董尼才第指揮，羅西尼監督)獲得相當大的成功，
聽眾因為那昏暗憂鬱的美（原始的第一部份起頭，指1833出版的部份
）和更多旋律優美和個人技巧（此部份完成於1841）而感動。
而當時在巴黎所欣賞過的藝術家中，
詩人海涅，他做了很適切的讚美，
他指出：聖母悼歌具有”永遠的魅力”，”不可抗拒的溫柔”，
又說：那音樂流出的義大利劇院就好像是”天堂的入口”。
而在其他作曲家對它的評鑑方面，
以華格納為例：華氏認為在單獨由男低音唱出的”Eja,mater”
和”Quando corpus morietur”的部份，使羅西尼由一群想要
重新回到前古典時期的合唱風格的浪漫派作曲家
（像孟德爾頌復興馬太受難曲，1829）中，成為一個先驅者。
另外，這個曲子也有濃厚的歌劇性，但是在音樂類型和昏暗的情緒
與羅氏的其他無伴奏的歌劇合唱比較起來，便有很大的不同。
舉例來說：在具有嘲弄意味的無伴奏清唱可以在
羅西尼的歌劇奧里伯爵”Le Comte Ory”中可以聽到。
但是在具有相同類型無伴奏的清唱中的聖母悼歌，
卻一改他那玩世不恭的態度。

這首歌的詞是由13世紀不知名的聖方濟教會的教士以拉丁文所作，
這首詩的一開始的部份（前三行），就算不用音樂，也能知道它的壯麗。
但是接下來的3節確是令人感到驚奇的平凡（這也是羅西尼外包的部份），
在歌詞方面在喚起（對基督被釘在十字架上和悲傷母親）這件事的情緒。
這樣一直持續。到第5節時，終於有了較大的改變。
當”Eja,mater”出現後，
歌詞也就從單純的朗誦者，變成熱情的祈禱者。
然後以一種高度戲劇化的發展
從聖母的請求到最後的天堂景觀。

雖然全曲充滿著各式的情緒激盪，但是由各個方面來看，
第一節還是最能表達出來羅西尼的最初設定，
由昏暗的巴松和大提琴以緩慢的撥奏來引入，
逐漸進入高潮然後到”Dum pendebat Filius”處，
則彷彿耗盡氣力一般，進入無聲。
這也是這首曲子的特色之一。
這個作品的寫作時間緊接著歌劇威廉泰爾之後，
距離他深愛的母親的過世，也只有蠻短暫的時間而已。
這可能也就是他當時無法寫完全部，
而轉交他人的真正原因吧？

本文係引自：Richard Osborne的文章。

就本片的錄音，大抵可分為兩種：一為合唱型，
沒有顯赫的獨唱家，指揮也以提供適當的襯托。
講求的是，聲部的平衡。這蠻適合英國人的個性，
所以有一張三星帶花片，
由Hickox指揮London Symphony Chorus和
City of London Sinfonia，另外四個獨唱家，
也沒聽過所以就…..（chandos chan8780上揚代理）
二為明星型，我以DG於1996出的為例：鄭明勳指揮維也納愛樂和
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor，
兩個女高音，一為Luba Orgonasova，
另一個則是大名鼎鼎的Bartoli，
回歸到音樂來，雖然說合唱往往需要的是聲部的平衡，
但誠如我在上面所寫的，羅西尼的這個作品具有高度的歌劇性。
因此，優秀的獨唱家是必須的。而在這一方面，
她們兩位的表現真是可圈可點，而那兩個男性便顯的弱勢許多。
還有不可不提的是指揮：鄭明勳，
他雖然為了要表現出羅西尼所要求的”戲劇性”
但是他沒有過度濫情，把它指揮成了歌劇。
提供了一個相當優秀的襯底給大家。
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這是幾年前邊聽邊打的.
在1900年代初期德國音樂學家
Herman Kretzschmar發表了兩篇文章.
一為關於促成音樂闡釋學的倡議
二為關於促成音樂闡釋學的再倡議:樂句美學
確立了至今為止的樂曲解說範本
時代背景--作曲家生平--樂曲分析.三段式寫作
(現在恰恰加上"版本比較")
上面那篇是不是很像呢?
快過100年了.我們對這種3+1段式的寫作
難道不會感到過時嗎?或者感到厭倦嗎?
新的世紀何時才有新的音樂寫作?