鯊魚的影思 關於我對電影的一切感動與分享

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原著：史帝芬．金（Stephen King）
導演：史丹利．庫伯力克（Stanley Kubrick）
編劇：史丹利．庫伯力克
年代：1980

在恐怖類型的包裝下，影片所詮釋的是對人類生活關係的諷刺，解構出社會高度發展下，物質生活已不虞匱乏但在心靈與精神關係上，卻因為資本物質的堆積，逐漸使人形成物化與異化的生活方式，社會文明同時也壓迫著人們的心理，使自我走向精神的空虛生活。

傑克（Jack Torrance）在放棄教書後成為自由作家，在一次機會下找到一份飯店的管理員工作，這棟旅館擁有深厚的歷史，其遠離都市塵囂的寧靜更使傑克嚮往，希望在這冬季封館的時期，除靠著當差工作外，更能激發寫作的靈感，於是帶著妻子溫蒂（Wendy）與兒子丹尼（Danny）前往居住。旅館的富麗堂皇與取之不盡的存糧，使溫蒂十分歡喜，不過丹尼卻相當抗拒這過於疏離的孤絕生活，而他也慢慢發現這旅館所隱藏的恐怖秘密。

片頭的建構以俯視的大遠景來捕捉行車於山林間的傑克，樹林的遼闊與渺小的車身形成對比，預示出角色即將走入迷宮般的陷阱而失去自我，而飯店內的錯綜複雜與廣大也是一種迷宮的象徵。傑克為了寫作過著與世隔絕的隱居生活，最後走火入魔，如此的描繪在某層面上也就暗示著現代資本主義社會下，人們異化的生活與物化的消費競爭觀念，為了謀財幾乎可以放棄與社會的互動，成為封閉的個體，甚至不準妻子在寫作時對他噓寒問暖，所以傑克的離群索居便是自我異化的開始，導致最終的心魔漸生而終至瘋癲，這是對現代文明社會的一種警示也是批判。片末他迷失在樹林迷宮中也就是他喪失自我最好的註腳，迷宮中的特寫（凍死雪地中）與片頭的大遠景俯瞰成為強烈對比：大遠景/特寫、俯視/正視、迷宮之外/迷宮之內、生/死、動/靜，逐步看著角色走向自我滅亡的過程。

兒子丹尼受到家庭因素的影響（搬家），以致他在片頭與母親談話的一場戲，以消極的口吻說道反正在這也沒人陪我玩，整場戲他始終只是看著電視吃著早餐一邊與母親對話（甚至重複回答），展現出他對搬家的不滿與質疑到旅館渡假的孤絕生活。所以他自我幻想的另一自我（東尼，一個住在他嘴裡的小男孩）的行為－，便是對父母忽視的抗議。

溫蒂的角色與丈夫的關係，明顯可看出她服從丈夫就如虔誠的教徒溫馴的服從上帝一般，不敢對他有所忤逆，在一次傑克酒醉中意外對丹尼做出的暴力舉動，而使他手臂脫臼的事件，在與家庭醫師討論時也明確認為純粹是意外，甚至覺得是每個家庭也許都有的狀況。在飯店中對丈夫的咆哮也是唯唯諾諾以對，直到最後傑克暴戾的一面被激發而瘋狂後，她才挺身對抗丈夫的暴力，在這轉變下並非一般類型電影中不時會出現的一種「英雄化的儀式」，弱者在受到某種激發瞬間成為救世英雄。在此溫蒂內心的恐懼、慌亂、悲傷、痛苦、徬徨、驚嚇等等心理，都伴隨產生，而非類型電影中經常會出現臉譜化的角色塑造（此言並非貶抑類型的臉譜化，而應視其類型脈絡與意義用運而定），所以溫蒂最後的抵抗便說明她脫離傑克的父權統治，這表現在片末丹尼使計將父親困在迷宮中得到整全，也表徵出他也同樣自父親的暴力強權中解脫。

此片不論在技術里程或是類型建構上，都佔有影史發展的一席之地，全片雖然迥異於一般通俗恐怖片類型，有著沉緩的調性鋪陳，但相當深入去描繪角色內心的層次紋理，強化了都會人疏離化下經常被忽略的孤絕，即使是在家庭中，仍存在著這種貌合神離的疏離感，這潛藏在人類文明社會底下才是最令人恐怖與擔憂的。庫伯利克總是走在觀眾之前，將這些問題內化到電影中予以詮釋。