鯊魚的影思 關於我對電影的一切感動與分享

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銀翼殺手（Blade Runner）
導演：雷利．史考克（Ridley Scott）
編劇：Hampton Fancher、David Peoples
年代：1982

當影片在下說明複製人原由的字幕卡時，可從中看出百年來人類由勞動奴役自我族類到新科技革新後轉移到科技產物上，也從地球上的殖民轉陣到外太空的地理大發現。人慾望的擴張泯滅了自身人性也對他者進行迫害。

奴役與勞動是資本主義顯著的特色之一，透過壓迫社會底層的人民來達到上層階級者的利益，在這運作的其中不僅剝奪了人外在的勞動，也剝削著人類內在的情感，人與人間的情感開始異化、疏離，這一點可由片中一位遺傳學工程師中窺見，他住在偌大的房中但空洞且灰暗，他沒有朋友只是自己做了許多玩具當自己的朋友，道出人性的悲涼。因此當一個社會型態不論擁抱著何種信念，如果被後沒有高度的人道主義（Humanism）的支撐，那將走向人間煉獄，尤其是資本主義社會講求個人主義，既得利益者永遠都生存在利己的冰水當中，低下層人民成了他們眼中罪惡淵藪的聚集地。

影片的內容是屬於科幻片的題材，但藉由黑色電影（film noir）的慣例去強化世界黑暗的一面，如：全片由夜戲、雨景與煙霧為主軸、捕捉街道上狹小巷弄的壅塞，男主角戴克無奈的使命、剪影與高反差光影表現。並在第一個畫面便表現出人間煉獄的情景，彷彿一片火海，再插入眼睛特寫的鏡頭，不知道是人眼還是複製人的眼在觀看這煉獄世界。而片中髒亂霧氣瀰漫的街頭和一位複製人的發明者住處形成高度對比，明顯拉出資本社會下貧富懸殊的生活景況。

經由戴克追捕複製人的過程中，導演呈現出人類霸權的壓迫，製造者泰勒設計出複製人去探勘外太空的危險工作，但當他們回到地球尋找生存下去的方法時，卻遭到撲殺的命運，人類是具情感的動物，卻忽略複製人逐漸發展出的情感，他們有想活下去的慾望，有戀愛的本能，但這一切卻不被重視，只是被視為機械性的產品化與物化，儘管他們擁有和人同等地位的思想與情感表現。在人類長久的歷史演進下，永遠是強權者掌握一切利益與權力對下位者進行操控與奴役。

戴克的角色性格，具有偵探片中頹廢、事故並被時局牽絆的小人物，影片一開始當他正在狹窄的小巷中吃麵時，便被警員帶到辦公室中，在毫無選擇的情況下被迫接下獵捕複製人的工作，這是一種體制中的壓迫下無奈的表現，當他在警長要脅下接受任務時，一邊的警員正用廢紙折出一只鳥類形態的模樣，這符號正指涉著他被控制的命運，這折紙的符號到片末再次出現，但形狀是一隻獨角獸，這獨角獸意像在他的夢中曾出現過一次，代表著他對某種夢想的嚮往，這時他拿起獨角獸的折紙和女主角瑞秋一同離去，表現出他拿回對自身命運的掌控力。

瑞秋是複製人中的一名，她被賦予其他複製人所沒有的對過往記憶的設計，她與另一位複製人首領洛伊是代表著他們具人類情感的一面，但卻遭到人類的壓制，瑞秋在戴克告知她是複製人她以直以為自身是人類，這道出人類世界最後是否連人類與複製人都無法辨識，最後當洛伊反噬殺害製造者時，成了對人類高度的諷刺，人們為了達到自身對科技世界的夢想，製作出複製人並且為求突破與完美讓他們盡量都擁有人類的情緒反應，但當他們真正被開發成幾乎與人類有同等地位後，卻沒有與人類有相同存在的價值，他們的生存只是為了人類為了上層階級人可以追求更完滿著物資生活而存在。

所以我們可看到瑞秋對戴克的愛與洛伊對佩莉斯（另一位複製人）的愛，而他們也同樣渴望更長久的生命，但這一切都被人類把他們僅以機械性物品視之的情況下忽略，所以片末當洛伊救起要獵殺他的戴克，並自身步入死亡後，其實真正具有人性的反而是複製人，人類的人性往往在埋首追求自身利益中被抹煞。

利用黑色電影的特色去挖掘人性黑暗面，予以探討及反省，全片的戲都以黑夜及雨天為主，片中唯一的黎明是在洛伊死去後出現，經由他手中的鴿子飛向天空的一角展現出來，象徵他的解脫與人類的墮落。