義大利團體行程已經接近尾聲，今天要進梵蒂岡!! 梵蒂岡城國 Stato della Citta del Vaticano 位於義大利首都羅馬內，是全世界領土最小的國家，土地總面積不到 0.5平方公里，大約是兩個中正紀念堂的大小。梵蒂岡的前身是天主教教皇國，自 1929年起以《拉特蘭條約》確定為主權國家，實施政教合一的政治體制，由教宗直接統治。
梵蒂岡雖然是世界上最小的國家，但是旅客人數卻是不容小覷，如果沒事先預約要參觀 梵蒂岡博物館 Musei Vaticani 或是 聖彼得大教堂 Basilica di San Pietro 都要排隊排很久。因為旅行社老早就事先預約好了，我們不用在排隊上浪費時間，可以悠哉悠哉地用早餐，今天的第一個景點，旅行社安排當地導遊帶團員參觀梵蒂岡博物館，導遊是移居義大利的中國人，每個人分配到一組耳機，可以在一定距離內清晰地聽到導遊的說明。
梵蒂岡博物館在文藝復興時期是教皇的住所，原本只有幾個小禮拜堂、花園、藝術品陳列室。16世紀時，教皇朱利斯二世 Pope Julius II 創建了博物館，歷代的教皇陸續收藏了許多藝術品，保存了從古埃及、文藝復興到現在20世紀，橫跨五千年的珍貴藝術品，館藏數十萬件。
梵蒂岡博物館可以說是起源於教皇朱利斯二世購買的大理石雕像《拉奧孔與兒子們》，這個雕像根據古羅馬作家老普林尼所稱是由三位來自於羅得島的雕刻家：Agesander、Athenodoros及Polydorus所創造的，表現了特洛伊祭司拉奧孔與他的兒子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇纏繞而死的情景。 西元 1506年1月14日在聖母大殿附近的一個葡萄園裡挖掘到一座大理石雕像，教皇跟米開朗基羅一起去看了出土的大理石雕像，教皇當場從葡萄園主那裡買下了雕像。發現雕像時，拉奧孔的右臂以及一個兒子的手、另一個兒子的右臂均缺失，藝術家與鑑定家們對於缺失部分的原有情形爭辯不休。米開朗基羅認為拉奧孔的右臂是往回折的，這樣才搭配他痛苦的表情，而其他人則認為拉奧孔的右臂應該是伸展指向天空，這樣才顯得英雄氣概。
教皇組織雕塑家們進行評議，拉斐爾作為評判。最終手臂伸展的方案勝出並被安裝到雕像上。後來西元 1957年，在羅馬的一處建築工地上發現了缺失的拉奧孔右臂，其正如米開朗琪羅所主張的右臂回折姿勢。這條右臂現在已經重新安裝到雕像上，之前裝上去的兒子們的手、臂也都被移除。《拉奧孔與兒子們》與其他希臘、羅馬時代的雕刻，都陳列在 庇奧-克里門提諾博物館 Museo Pio-Clementino。
西元 1507年教皇朱利斯二世打算裝修當時為梵諦岡宮專門簽署文件用的署名廳，拉斐爾就在牆上以濕壁畫技巧畫出聖父、聖子、聖靈神聖的三位一體的作品《聖禮的辯論》Disputa del Santo Sacramento ，周圍圍繞著神職人員及聖徒們，栩栩如生的鮮明畫風讓其他畫家羨慕、忌妒、恨阿!!
拉斐爾畫室 Stanze di Raffaello 本來是教皇朱利斯二世的私人住所，西元1508年教皇找了拉斐爾來裝潢，拉斐爾設計了四座大廳，後來拉斐爾早逝由他的學生接手完成。拉斐爾最有名的作品《雅典學院》Scuola di Atene，以古典建築大廳做背景，圖中央橘色者為柏拉圖、右邊藍色者為其學生亞里斯多德、左邊綠色衣服者為蘇格拉底，中央前方倚著階梯石製扶手著紫衣穿靴者則為米開朗基羅，右下角戴黑色貝雷帽的則是拉斐爾自己，藉由不同時期的哲學家齊聚一堂凸顯拉斐爾對於文藝復興時期宗教與哲學的理想。博物館門票印的正是《雅典學院》的柏拉圖與亞里斯多德。
西斯汀禮拜堂 Cappella Sistina 建於西元 1445年，由當時教皇西斯都四世 Sixtus IV 發起興建，並以他名字命名，為羅馬教皇私屬的經堂，以及紅衣主教團舉行教宗選舉的地方。西斯汀禮拜堂是不能拍照也不能講話的地方，但是很反諷的是管理人員會很大聲地喊 『安靜』(當然不是講中文，可能是講義大利語)，所以導遊先在外面跟大家解說米開朗基羅的曠世巨作《創世紀》，對於《創世紀》有興趣的話，可以參考蔣勳的破解米開朗基羅，裡面有很詳細的解說。
西元 1508~1512 米開朗基羅在西斯汀禮拜堂的天花板上創作作畫，《創世紀》總共有九個故事，據說米開朗基羅作畫這四年都沒有脫過他的靴子，使得四年後要脫靴子時皮已經黏著肉了。 米開朗基羅在畫《創世紀》時不准別人看，但是教宗實在是很想知道進度，後來教宗下令把他的作畫鷹架拆了，才讓教宗和準備要畫署名室的拉斐爾見識到米開朗基羅在畫作上的那種肌肉線條分明及人物的神韻，使得拉斐爾在畫《雅典學院》時也調整自己的畫風，並將米開朗基羅畫進去，也就是唯一穿靴子的男人。
《創世紀》完工 24 年之後，米開朗基羅已經60歲在西元 1536~1541年又畫了《最後的審判》，教皇保羅三世委託米開朗基羅為祭壇牆壁繪製一幅壁畫。當時，米開朗基羅正經歷著精神與信仰的危機，這幅畫某種程度也是米開朗基羅渴求自己能得到救贖。《最後的審判》採用水平線與垂直線交叉，把空間分為天上、人間、地獄，米開朗基羅把人物畫在同一個水平面上並聚集成一群群，隨著眼光往上，人群愈加密集。畫面左側是死去的人從墓穴中慢慢升入天堂，而右側的人則是從天堂慢慢墮落至地獄，整個畫作展現出順時鐘的輪迴。畫作的中心人物是耶穌，也就是審判者，耶穌的左手往上指代表善良的人上天堂，右手向下指則代表做壞事的人下地獄，而米開朗基羅畫中的自己，只剩一付皮囊，不知道最後的審判會被指向天堂或地獄...
米開朗基羅的原作《最後的審判》，所有的人物都是裸身的，在壁畫完成的20年，教皇庇護四世實在是看不下去(眼睛業障重)，就命人給所有裸體人物畫上遮羞布，這個受命的畫家被謔稱為「內褲製造商」。不過這些「內褲」在西元 1980 ~ 1992 年，經過西斯汀禮拜堂的濕壁畫修復計劃後又被清除了。
網路上抓取的西斯汀禮拜堂照片，畫質不是很好
認真說起來，梵蒂岡博物館的參觀經驗感受是不好的，因為人實在太多了，人潮人潮人潮滿滿的人潮，根本沒辦法輕鬆自在地參觀這些絕世佳作...，一路被逼著往前移動。問題來了 ~ 如果你問艾文以後要不要自助再去一次，我應該會說算了吧! 因為不管什麼時候再去，遊客還是一樣會很多，參觀品質不佳。我想只有教宗跟那些神職人員才能避開排山倒海的觀光客人潮、有餘裕地默默地享受這些絕世藝術品。
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