《春天，相遇在巴尼斯百貨》
吉田修一著，劉名揚譯，麥田出版
「另一個人生」是可能的嗎？吉田修一（Yoshida Shuichi,1968-）處女作《最後的兒子》裡，被第三性公關包養的男孩，兩人仳離十年後於「巴尼斯百貨」偶遇，「最後的兒子」擁有了現成的「別人的兒子」，然而，他將就此甘心杯子裡的未來？以重逢為引，拼貼出五個短篇，綴而讀之則為一中篇，皆聚焦這名三十出頭的男子——離青春漸遠，迎來前中年期焦慮種種：難道只能「變成平凡到極點的爸爸」？巧遇「一個與前女友神似的女人」該如何是好？婚姻終得成為「兩個人互相撒謊的遊戲」？有沒有一個關鍵時刻，可以「拋開一切、逃到天涯海角」？吉田修一以漂亮的敘事提問，精緻而高明地挪移時空，不時顯出恰到好處的細膩，傳神刻畫這位無法被定格的「最後的兒子」，終於還是腳下踩著「樂園」，怏怏逃開。最末篇從第三人稱轉為第一人稱表白，腔調丕變，意在言外，宛如時間蒙太奇，格外現出詩意。
《他們在島嶼寫作》
王耿瑜編，行人出版
以近兩年時間籌備、製作，試圖用文學記憶補綴時代記憶——於是，有了以林海音、余光中、周夢蝶、鄭愁予、王文興、楊牧等六位文學家為主題的紀錄片。王耿瑜所編的《他們在島嶼寫作》一書，則蒐有影片之外的文字呈現。一手策畫、更擔綱導演其中兩部的陳傳興，抽絲剝繭談拍攝過程與面對數位時代的反思。全書除每章以作家分類，置嵌作家身影、手稿、文摘、生平，還包括拍攝團隊的簡介或其對於紀錄片主人的側記觀察，此外，也穿插王盛弘、伊格言、楊佳嫻等六位作者以短文與前輩對話。在影像中見不到的，還有每位導演藉由筆記或訪談，自剖如何面對這六座文學「群峰」，而能在他們精采耀眼的創作與各歷時代動盪的複雜生平之外，找到一個合宜的「視角」，不僅僅進行紀錄，而兼也透過鏡頭和資料蒐集，詮釋、捕捉、重現那些隱躲在文字背後，屬於寫作者的體溫。
《當代世界詩抄》
米華殊等著，陳黎、張芬齡譯，花蓮縣文化局出版
環遊世界的方式，也有如此奢華的一種——搭乘各國詩人作品如同魔毯，隨時起飛。由陳黎和張芬齡合譯的《當代世界詩抄》，便提供一張這樣的登機券。兩人動土於1970年代末的譯詩工程，從資料蒐得不易的彼時，多年來已甚有規模地譯出聶魯達與辛波絲卡等多位的詩集。《當代世界詩抄》則收錄來自32國的69位詩人，共333首詩作。最長者為波蘭詩人米華殊（Czeslaw Milosz, 1911-2004），最年輕者為冰島詩人布拉奇（Steinar Bragi, 1975-），其中，不乏數屆諾貝爾文學獎得主如布洛斯基或勒．克萊喬，更有多位呼聲頗高者，如博納富瓦、歐爾、阿都尼斯、高銀……補齊了台灣讀者罕能得見的異國詩風景。做為一名優秀的詩人，陳黎視翻譯為「閱讀與創作兩者的替代」，在後記〈甜蜜的辛苦〉中自剖「翻譯像捕蝶」，同時，「翻譯也像遊戲」，秀異的詩作，總靜靜滲透著那雙企圖「把自己閱讀到的感動具體、清楚地傳遞給別人」的眼睛。
《父親的航道》
呂則之著，草根出版
已以菊島為主題創作多本長篇的呂則之（1955-），新作《父親的航道》再以雙線交織，譜寫澎湖兩代討海人之歌。單數章時空為1979年，澎湖漁船「龍財號」冒險走私，拿仿冒錶換黃金，不料回程途中，領航員隆仔在巨浪中墜海，而他的遺腹女月玲克紹箕裘——雙數章時空來到2008年，她領著一船四人，前往海門灣招魂，未料當年父親走私時受贈一只金葫蘆，內藏玄機籤詩，於是，兩條航道重疊，一以魔幻寫實，素描隆仔如何緩緩為海所噬，而同船走私的伙伴險為黃金反目，擱淺暗礁，最終死裡逃生；而月玲一心掛想亡父，卻在悼忌之海，捲入當年懸浮至今的中國幫派爭奪，在驚險的往來追逐間，意外與為父親招魂的司公相戀，使情節在緊湊奇趣之外，更添一縷浪漫。讀《父親的航道》，有極珍貴的海事細節，讓故事駛離島嶼，隨船隻穿過霧區。呂則之將讀者置放在罕見的駕駛艙，羅經指針指出一幅海圖：有生動的人物刻畫、古典的恩義情仇：澎湖兒女的強悍與溫柔。
《摩鐵路之城》
張經宏著，九歌出版
得了「不爽症」的少年，從小母親拋家遠走，九歲那年父親意外身亡，便由重情厚義的伯父母一家養育長大，然而，當他意外進入某明星高中就讀，卻眼見到處充滿「龜蛋」與「鳥蛋」，或是氣味發酸的女孩……終於，一次被誣事件後，他決定「離家」，18歲前夕，成為在「摩鐵路」（Motel）打工的男孩，每日嗅聞交配氣味，也展開一小段青澀戀曲。宛如荷頓與葛奴乙的綜合體，張經宏（1969-）塑造出的「吳季倫」，思考邏輯不脫金庸小說，眼睛所視不乏庶民生活，他像一根點燃的火柴，置放在當今高中校園間，憤怒又詼諧地照映出教育制度的貧弱。然而，與其說張經宏試圖摶捏台版「麥田捕手」，從書名倒可窺見，作者所企圖者，更在於那城——台中。摩鐵路栽滿的彼處，拿少年的眼去試探成人世界的荒謬醜態，內心所稟的種種無辜純潔，毋寧順勢加深他的不適，也對應出台灣社會的病篤。
《黃壁紙》
夏洛特．吉爾曼著，劉柏廷譯，逗點文創出版
無論是藉著女性團結，形塑出一位獨立老母親形象，如〈三個感恩節〉；相信女性毋須在婚後放棄工作或創作，如〈小小別墅〉與〈改變〉；觸及第三者題材時毫不煽情，反而展現女性間彼此疼惜，置男性角色於弱勢，如〈轉〉；充滿巧思地將妻子的靈魂注入丈夫的身體，以男子視角遊歷一回，如〈假如我是男人〉；更有甚者，女醫生建議男人放下「扶養女人」的義務，活得更柔軟些，將有益於婚姻，如〈畢包斯先生的初衷〉——如金屬敲擊響亮的女性聲音、無法被漠掠的女性自覺，貫穿了美國小說家夏洛特．吉爾曼（Charlotte Perkins Gilman, 1860-1935）這本短篇小說集。經典的同名之作〈黃壁紙〉，更以一名患有產後憂鬱的女子為畫像，在類手記的型式中，昭示出瀕臨瘋狂的精神樣貌。彷彿，在家庭或父權的豢養中，女性終於跳脫家具身分，當壁紙被扯裂，夏洛特．吉爾曼小說裡微微的驚悚，也為我們撕開一層古老的膜。
《拾花入夢記》
李渝著，印刻出版
小說家李渝（1944-）讀《紅樓夢》，仍在研究者眾的紅學之外，別開生面。書分三章，首章「說故事的方法」揭露小說同業曹雪芹如何精細使用顏色和聲音，並藉書中人之讀癖，推敲曹雪芹書房的可能樣貌，且分析「知情更淫」的小說家如何於《紅樓夢》中操縱超現實場面。次章「精秀的女兒們」以大觀園中眾女孩為切片，藉眾人住處所擺設的花器暗示主人個性；談王熙鳳如何隨叫隨到、隨問隨答，「若說賈府其他人士的舒閑日子都擔壓在王熙鳳的背脊上，也不為過。」而在黛玉、寶釵之外，她獨以妙玉為題，戳穿「檻外人」對寶玉的癡心未果，靈魂終因過燙而瀕狂。末章「成長」，琢磨賈政務實個性，認為賈政和寶玉兩者，實為曹雪芹體內並存之理性與感性，更以大篇幅探討《紅樓夢》人物，如何在啟蒙之後，面對童年失落。書末且附12款珍貴圖錄，包括最早繪於1791年的「程甲本」《紅樓夢》插圖。
《家族合照》
周志文著，印刻出版
有些往事像舊照，藏於記憶匣屜，一晃眼是六十年歲月泛黃。自1949年隨軍隊「撤退」抵台，輾轉多處，終於落腳羅東眷村，自此，宜蘭鄉間定格為成長背景：遠方海濤聲，軍營號角聲，小鎮書店，無一不沾染周志文（1942-）害羞又倔強的青春時光。然而，真正使照片立體且喧譁的，還是「竹籬內外」的天涯淪落人：飛官遺孀、鄉愁書記官、鄰家女性主義女孩、父親是匪諜的同學、賣粉圓的老兵……「眷村雖小而氣味豐富」，因為綜合了人生的千滋百味。就像一路攜他流離的同母異父姊妹，母歿之後家族飄零，各自領受份內命運，那些陳年未忘的舊事，在文字中被惆悵眼神再撫摸一次，記憶原是一把「有裂紋的鏡子」，不能真正修補悔恨，改變不了既在的一痕疏失——當陰陽兩隔，唯有書寫，能穿越遺憾，全員集合。
《消失的湯匙》
山姆．肯恩著，楊玉齡譯，大塊文化出版
英國哲學家羅素說，「人類豐富的精神生活，所有光榮與麻煩的源頭，都只是化學問題。」活在鈽外洩的危機年代，每日使用無數鋁製品，更別說食物、空氣、貨幣中盡是各種元素的腳蹤。美國作家山姆．肯恩（Sam Kean）以深入淺出的幽默口吻，說出週期表上每一個元素背後的故事：充滿童年記憶的水銀、在戰爭中被使用的鈷、帶動網際網路的矽、能調節生理時鐘的鋰……每一個元素被發現的過程，都可能耗盡一個或一群科學家畢生心力，甚至，觸涉政治角力、人性虛榮，又或者牽制著龐大商機與尋常生活。它可以很俏皮，像書名「消失的湯匙」：以容易塑形的鎵製成湯匙，在室溫下是固體，但華氏84度就會熔化；也可以很殘酷，好比鈾與鈽所製的原子彈。細數眾元素時，山姆．肯恩的眼光包裹著文學、交代著歷史，解釋著科學，元素突然顯得那樣近身，畢竟，「我們就是週期表」。
《日落公園》
保羅．奧斯特著，呂玉嬋譯，天下文化出版
2008年美國金融海嘯殃及全球市場，保羅．奧斯特（Paul Auster,1947-）新作《日落公園》將故事場景設於2008年末，絕非巧合。外在局勢如破產潮引發大量廢屋、書市急速凋零，劉曉波起草《零八憲章》被拘……而美國的四名年輕人（為了躲逃往事而離家的邁爾斯，爵士樂團鼓手兼維修工賓，正撰寫博士論文的艾莉絲，嘗試創作色情素描的愛倫）則決定「非法入住」布魯克林區日落公園邊一幢廢棄公寓。保羅．奧斯特輪流為每一個角色試鏡，於是我們讀見命運如何推著每個人前進，鏡頭精細，甚至能照見體內情欲與憂鬱。當人物所處的時代爬滿裂痕，無論是艾莉絲研究1946年惠勒電影《黃金時代》，或邁爾斯生母參與演出貝克特劇本《美好時光》，其對於「現況」的反思，都流露出奧斯特獨有的睿智。重建復崩毀，復重建，當未來顯得茫渺，每個人都帶著傷口的餵養活下來，「為正在流逝的這一刻活著」。
《桃花井》
蔣曉雲著，印刻出版
故事在蔣曉雲（1954-）手上自有分寸，從三十年前少作〈去鄉〉開始滴釀，藉「楊敬遠」的故事當序曲，奏響那兵馬倥傯的年代——1949年，隨國民黨來台者，除了軍人，還有好些「老百姓」，無法接受共產黨，但也並非多麼「忠黨愛國」，無非想要好好過日子。然而家庭被迫離散，抵台後再逢白色恐怖，這群為數不多的「眷村外的外省人」，便是蔣曉雲關心的樣本，因此，她以一名曾在中國當過縣長的李謹洲為對象，再勾勒〈桃花井〉諸篇。「桃花井」為中國湖南岳陽、原為煙花柳巷的一個小街區，開放探親後，年屆八十的李謹洲決意返鄉續弦：當年留在中國更了姓成為民工的大兒子；隨著他到台灣卻被目為匪諜之子的小兒子；再醮的董婆一家；他的小孫女家愛、家寶等外省第三代……如此繁複的角色依序登場，小說家以靈活的視角和語言，編織出種種差距、隔閡和命運撥弄，眾人物鮮明而細膩的畫像，各有委曲，引人鼻酸。
《隱形怪物》
恰克．帕拉尼克著，黃涓芳譯，尖端出版
恰克．帕拉尼克（Chuck Palahniuk,1962-）寫於《鬥陣俱樂部》之前、卻較晚出版的《隱形怪物》，以他一貫的暗黑嘲諷詩意，在敘事風格強烈、非線性結構的安排中，從質疑「美」開始鳴槍。自嘲整本書就像時尚雜誌內頁一樣混亂，「因為這就是我們居住的世界」。於是，隨著原是模特兒的女主角被毀容，我們也被迫參與這場冒險：關乎愛，信任，性別，家庭，身分與自我認同……那些戲謔的言詞滲漏出大量悲哀，事實的碎片迫使讀者推理般拼湊真相，不時還得閃躲作者任性擊發的語言子彈，如此痛快，憂愁，「追求喜悅的相反」。也因此，當我們衝浪一般來回於時間虛線，而終於窺見內裡那一抹柔軟的瞬間，恰克．帕拉尼克所暗示與疼惜的，都再清楚不過：隱形怪物無所不在，人心永遠無饜的欲渴，就是那隻看不見的獸，每一刻，用牠小小的爪子，試圖刨出重生的洞。
《遊戲把詩搞大了》
林德俊著，遠景出版
秉著對新詩的熱愛與大量座談、策展、教學經驗，林德俊（1977-）化身小熊老師，將自身「傳教」的內容，以實際可操作的「文學團康」呈現：借來波赫士的說法，詩應該具備「熱情」與「喜悅」，因此，沒有那些令人暈眩的定義，也沒有玄之又玄的說明，反而，條理清晰、規則明確，循循善誘新詩愛好者，以「創作」取代「談論」，鎖定告白對象、錯亂五感、藉著模仿練習與創造、讓圖象入詩，或者，從廣告文案與歌詞裡尋找詩的跨界。此外，林德俊也分享自己對詩的「奇思異想」：縱談詩的雅俗、長短、虛實，建議讀者努力誤讀詩歌……既強調詩的「遊戲性」，當然也整理、介紹了近年多項玩詩行動，他一心期許台灣的詩文化圈能「再亂一些，亂有意思」，因為詩，本來就是個大遊樂場。
文章定位：
