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他擅長於黑色的童話風格，童趣又帶有邪惡與血腥。Gary猶太家庭的背景，身為波蘭卡廷大屠殺生還者的他，渴望自由，卻有隱藏著過往的現實與完美想像的衝突，於是，好笑卻又陰鬱的作品，一件件挑戰著世人感官的極限。

鬼才大師來台，與設計師好友包益民在台上逗趣俏皮的演出，像個長不大的過動兒，忽而拿起相機「反拍」媒體，或者吐舌或搞笑，拍照時只露出一雙透著笑意、無邪的眼睛；大師的童趣，讓周圍充滿著歡笑聲。

Gary曾有機會成為律師。UCLA畢業後，放棄許多人的律師夢，一心往藝術生涯邁進；曾為《紐約客》、《紐約時報》、《時代》和《滾石》等知名媒體畫插畫，也和Nike、賓士、微軟、新力等品牌合作，是插畫家兼設計師，自在遊走於商業與藝術之間。

他與台灣的淵源也很深，從十多年前黑松「鮮泡1222」易開罐上的圖案，到2004年為宜蘭「童玩節」設計主要視覺圖像與商品；更多的台灣年輕人，則是透過他設計的玩具而迷上他。說起台灣，Gary翻著不離身的筆記本，裡頭有他到龍山寺求的籤（還有手寫的中譯英版）、畫下的各種台灣小吃，細數每一道初嘗滋味。

Gary Baseman的作品，筆下主角有可愛的小狗、小貓或雪人，但也同時結合了血淋淋的開膛剖肚、骷髏頭等黑暗元素，畫作中，同時展現甜美、天真和殘酷，自成一派鮮明另類的風格。他的畫作在華盛頓D.C.國家肖像美術館和羅馬當代美術館作為永久館藏；美國《娛樂周刊》則將他列為「娛樂界最富創意」的百人之一。

Gary Baseman分享個人成長代表作品The Guest。 記者曾吉松／攝影

雅緻瓷偶與各領域藝術家合作的「The Guest」系列，去年首度登台，今年主打Gary Baseman的新作。公仔造型統一由西班牙設計師Jaime Hayon主導，再請各藝術家彩繪外觀。

Gary作品中的花，來自於小時家中玄關走廊的壁紙圖騰，是一種濃濃的鄉愁，他的解讀是，就像收到一束花的歡欣，也可以擺在家當布置，配合「Guest」系列之名，花束也有「歡迎你」的意涵。大師也詳述作品的細節，前後的眼睛代表「真實」、心形表達「愛情」、仙女象徵著「夢想」、蝴蝶則是他一直追求的「自由」。

一大一小公仔，即日起至8月24日於台北當代藝術館的個展「The Door Is Always Open」中展出；可洽居禮名店雅緻瓷偶。大款售價13萬2,200元、小款39,700元。

Iittala全球設計總監 Harri Koskinen。 圖／Iittala提供

隨著Iittala來台開立分公司，全球設計總監Harri Koskinen首度造訪台灣，引起媒體大陣仗相迎；Harri Koskinen多年前曾被評為「下一代的大師」，大學期間，就曾設計出舉世聞名的「冰塊燈」（Block Lamp），作品熱賣全球超過10年，此設計有不少追隨者、紐約MOMA作為永久收藏，也讓他站上頂尖設計師之列。

1999年，Harri設計的Lantern燭台，成為繼Alvar Aalto的花瓶後，最重要的作品。他的創作一直展現多元性，包括鍋具、家居用品及餐具等，都引起國際間的高度關注和興趣。

靦腆甚至感覺有點嚴肅的他，專注於「行銷」Iittala的品牌及設計師們，對於自己的故事，總是淺淺帶過。很多人是因「冰塊燈」認識他，1970年出生於芬蘭，從赫爾辛基的設計藝術大學畢業後，很快就簽下了幾份自由創作的合約，他深信「一切物體的存在，必有其理由與意義」。

看似順遂的設計之路，來自他低調的人生哲學。他總是提起前人奠定的基礎，Harri介紹改變Iittala的設計師們，像是1932年Goran Hongell為Iittala設計的Aarne系列，是第一個將玻璃材質，從瓶身延續至底座，一氣呵成，完美創造出單腳底座的玻璃杯；接著再出漣漪系列，歷經80多年依然熱賣。每只800~1,200元。

1936年芬蘭設計大師Alvar Aalto設計的Aalto花瓶，讓Iittala驚豔全球。要製作出這只花瓶，需要7位玻璃工匠，經歷12道工序，在1100度的高溫下、30個小時接力上場，每個花瓶都是唯一。售價3,490元到13萬不等。

此外，還有Birds by Toikka玻璃鳥工藝，採用Iittala聞名的口吹玻璃技藝，現已有400多隻、造型無一相同；目前有28款來台，售價4,890元到4萬多元。

Birds by Toikka玻璃鳥工藝系列，最能展現口吹玻璃技藝之美。 圖／Iittala提供

1999年，他創作出一只線條簡潔俐落的燭台「Lantern系列」，燭台有高有低，或白或褐色，燭火透過極具設計感的口吹玻璃，看上去有如漂浮在半空中，極有魅惑力。這只燭台，不僅成為他的代表作，也被美國紐約現代藝術博物館永久收藏。

2013年，他再推新版的插電台燈，繼續散發著溫暖。兩種尺寸售價3,690元、12,000元。

e15創辦人Philipp Mainzer與作品。 記者胡經周／攝影

「永遠不要為了設計而設計」，看似簡單的一句話，卻是e15的品牌精神與風格。

是品牌創辦人，也是創意總監的Philipp Mainzer，與產品設計師好友1995年於倫敦創立發跡，品牌名稱來自當時工作室的郵遞區號；之後轉往法蘭克福發展。2010年設計大反潮，e15樸質簡約的風格，正好呼應這股「無設計」風潮，在全球大受矚目。

提起e15，多數人的聯想是舒適、自然、木質的設計；不少粉絲知道，「學學文創志業」的空間規畫，正是出自Philipp Mainzer之手，這件「作品」，並不覺得漂亮，甚至不易親近，但透過大量的原木、將室內複雜空間化整為零，反而會激發出新奇的體驗。

Philipp Mainzer擅長建築與家具的結合，近年參與台玻青島廠與福建總部的規畫，將景觀一併納入。來台的記者會，也沒讓人失望，在MOT/CASA展示的現場打造出一方「Philipp空間」，設計已20年仍不落俗套的的實木桌─Bigfoot大腳餐桌、大家熟知的Backenzah臼齒椅、木質感的扶手灰色布混搭的沙發、REVOLTE隨興揮灑般的地毯，原木、金屬、大理石加上黃與紅的跳Tone色，展現Philipp強調「簡單、混搭，也可以很舒適」的風格。

Philipp最近也在台灣發表首座精品公寓─Big Apartment。其作品於MOT/CASA展至7月13日。

e15 Bigfoot大腳餐桌，接點表現木紋之美。 圖／MOT∕CASA提供

e15的作品，簡單俐落且深含韻味，擅長將不同木紋的效果，拼貼出屬於大自然的美。此次來台的Bigfoot實木長桌，正是跨越20年仍不褪流行的代表作品。

這長桌，以7~8個40厘米實木板製成，保留天然木紋與溫潤的手感，四個粗實的方柱桌腳是最大特色，與桌面相接處，年輪的紋理清晰可見；簡單的造型卻透露自然、樸實與溫暖。售價24萬4,800元。

Philipp來台的另一個作品ENOKI咖啡桌，有木料與大理石兩種桌台選擇，高低與直徑各不相同，黑色桌台與紅色圓柱桌腳的設計，則多了幾分活潑時尚。售價38,000元。