★ 2008奧斯卡最佳原創電影歌曲 ★ 世界電影原聲帶大獎最佳原創歌曲入圍
★ 日舞影展觀眾票選最佳影片 ★ 美國獨立精神獎最佳外語片
★ 英國獨立精神獎最佳外語片提名 ★ 比利時國際音樂電影節青年評審團大獎
★ 都柏林國際電影節觀眾票選最佳影片
男孩與女孩在街頭相遇相戀，共同譜寫、吟唱著一首首動人浪漫的歌曲，發現他們竟是彼此100﹪的戀人…。ONCE是愛爾蘭導演約翰卡尼，受都柏林音樂人追 求夢想的努力而啟發，電影中的歌曲簡單平凡，卻像首首動人的詩詞，捕捉著生命中那些獨特的瞬間。導演說到「拍攝這部電影彷彿重回青春時光，一部攝影機、一 群朋友和一些歌曲，就能讓我們感動不已。而這就是這部電影觸動人心之處…。」芝加哥論壇報力讚「這將是這個世代最棒的音樂片」！
劇情敘述:
電影講述一對失意於現實生活中的陌生男女，在一次意外的相遇之後，發現兩人都對音樂有著共同愛好，隨後為之合錄了一張音樂專輯，在這個過程中，彼此在對方身上找到生活的方向與勇氣，然後各自去尋找自己的夢想....。
(引述自網路論愛情六：曾經愛是唯一)
關於電影:
「10頁的對白也許可以發展出一段電影情節，但是一首3分鐘的歌曲卻更能夠描述出與夢中女孩的一場浪漫約會」，在「The Frames」樂團(男主角葛倫韓薩Glen Hansard所屬的樂團，也是巴布狄倫的暖場樂團)的都柏林演唱會中觸動導演約翰卡尼靈感，拍出本片這樣用歌曲去述說一則感動人心的現代愛情故事，不僅國際名導史蒂芬史匹柏都讚嘆「這是一部賦予我創作靈感的精采之作」，更獲得奧斯卡獎最佳電影歌曲的肯定。
也許我們嚐過愛情裡的甜美苦澀後，有點懂得了什麼叫做愛，只是我們始終不懂得如何去愛一個人，我們知道了愛情的固定公式，卻永遠猜不到那個變數的答案是什麼，在愛情中徬徨迷惘，跌跌撞撞之後才發現，原來自始自終苦苦追尋的只是美麗幻影，真正愛你的人一直在自己身邊，亦或我們的愛情早已遠走，分開不是因為誰捨棄了誰，而是我們的心曾經如此靠近過，卻誰也沒有把握住，我們以為可以共同走過生活，走過人生，卻忘了早已錯過最初也最重要的交集點，不知不覺中，我們輕看了愛情，以為感情的事再簡單不過，我們用盡各種心機與花招對待彼此、對待出現在一段感情中的所有人，最後還是敗給了自己。
「You always hurt the one you love」，在激情褪去後，我們走進最真實的愛情中，經歷各種磨合，度過種種難關，卻在可以終於相守之時選擇放棄離開，因為我們無法適應平凡，對於這些現實倦怠，總覺得在自己狂放不羈的靈魂中想要的是更多熱情，所以有人說:「愛在朦朧時最美」，你看不清楚所以自然而然添上許多美好，將對方想像成自己所要的模樣，兩人間的任何互動都帶給你不同化學反應，這不就是那所謂的" 曖昧 "嗎?不，曖昧也許美好，但那終究只是喜歡而不是愛，這裡的愛比較像是茫茫人海中，遇到和自己靈魂契合，那種令你著迷、雀躍、終於不再只是孤單一人的感動，那種因為彷彿你就是他，他就是你，從未分別過的熟悉，你們不需什麼語言便能知道對方在想些什麼，想要的是什麼，一個無聲眼神勝過千萬句甜言蜜語。
我想，應該每個人都曾遇過這樣一個人，他是你的靈魂伴侶，但不一定是你現實生活裡的伴侶，他懂你的苦，你懂他的累，你們是如此理解彼此，在這一刻那孤冷靈魂相依相偎，敘說著彼此夢想，暢談著共同理念，講述著人生來時路，相視而笑，相擁而眠，哪怕只是萍水相逢，明日就要分別，亦或相見恨晚，感到遺憾，這一生中就可能只遇到這樣一位懂你，你也懂他的知音，知音唯一，有些人跨越了這條界線在一起，卻只是踏入了上述的愛情循迴公式中，有些人明白這樣止步就好，將對方最美好模樣留在記憶中，你記得曾經有這樣一個也許會最愛他的人出現在生命裡，曾經，他會是你此生唯一，心中難免遺憾，卻也會慶幸著，或許這樣的距離反而最好。
曾經。愛是唯一是部2006年的愛爾蘭獨立音樂電影，2007年於世界各地上映時紛紛被許多影評人選為年度十大好片之一，穫得許多獎項，本片宗旨也是主題曲的「Falling Slowly」甚至奪下當年奧斯卡最佳原創歌曲，它的成本十分低才13萬歐元，拍攝過程也非常刻苦，但全球票房收入卻超過了1千萬美元，台灣2008年上映過，2011年金馬影展也有播出以兩人為主的紀錄片，會突然寫本片其實也沒什麼原因，最近因為BC和抖森的緣故讓我重新找了許多喜歡的腐國男演員作品出來回顧，在重看Cillian Murphy的電影時發現這部被他推掉的電影，CM那柔和嗓音唱歌很好聽，不過還沒聽過他唱愛爾蘭搖滾，加上又有抽資金的某些內幕，於是就對本片起了不少興趣找來一看，看完後真得覺得如果CM來演，不一定會比較好，甚至本片那種帶點滄桑卻又詩意的邂逅氛圍大概也不會出現了。
心裡是有些激動與帶點情緒的，男孩與女孩的名字從未出現過在電影中，他們也沒有問過彼此的名字，失戀的男孩就這樣在街頭唱著一首又一首代表他心境的自創歌曲，那滄桑的嗓音透露著濃濃寂寞，離了婚的女孩帶著女兒在這個陌生國度努力生活，雖然窮困卻還是在打工結束後去樂器行彈著鋼琴，為了她那曾經有過的夢，兩個人的相遇絕對不是在最好的時候，卻是在那音樂中找到了彼此的相似性，一首又一首的歌曲述說著是他們在愛中跌倒的心境，陌生身影後是滿滿的相知相惜，在樂器行裡女孩彈著鋼琴，男孩撫著吉它，天外來的一曲合唱，找到的不只是知音，而是緩緩走近的相愛相惜，誰也沒有說破，卻彼此心知肚明。
從頭到尾電影的呈現說不上精緻，某些部份甚至看得出那資金不足的粗糙，妙得是卻更替本片添上了一股這故事就發生在你我身旁的真實感，男孩女孩每日簡單生活，他們不富裕，遇見彼此前的心境和日子就是停滯不前，這樣日復一日，愛爾蘭都柏林的街頭帶點灰色冷調，行人來來去去，沒有誰會刻意停下腳步留意身邊細瑣小事，可是他們卻遇見了彼此，停止的時間好像開始轉動，熱切的想要留下些什麼，他們決定共同錄音一張專輯，還沒錄之前，錄音師還在電話那頭對著朋友說他還得應付這些門外漢，卻在錄了以後一發不可收拾，他聽見的不僅是歌曲好聽，是感受到了其中的靈魂共鳴。
愛爾蘭搖滾樂並不像我們所熟悉的美國搖滾樂那般鏗鏘有力，是如同吟唱般滄桑的柔和旋律，唱著人生百態，細語著自我感嘆，彷彿詩人那般充滿詩意，本片台詞很少，是用著一首又一首歌曲取代，葛倫韓薩(Glen Hansard)和瑪琪達艾葛洛瓦(Marketa Irglova)共同寫出這些歌曲，他們也演出了男孩與女孩，導演說得很對，他的確不需要CM這樣有好演技的演員來演出這些歌曲，反而是Glen和Marketa這樣最熟悉歌曲者用聲音唱出真摯情感，他們連接起了本片，觀眾以為兩人最後會有美好結局，畢竟他們是如此相惜，如果讓我們遇到了這樣的靈魂伴侶，誰不會想要好好把握住，跟對方在一起?
但我們卻忘記每天陪伴在自己身邊的並不是愛情，而是生活，女孩用捷克語對男孩說著他不會明白的「我愛你」，最後那一晚她終究沒有來找他，如同她所說的，孩子還是需要她的爸爸，最後陪在她身邊的還是她的前夫；男孩曾經想要跨出這一步，卻也在最後拿著這張專輯踏上倫敦的旅程，回到前女友身邊，這原本就是兩人最初相識時的夢想，他送了女孩一直都很想要的鋼琴給他，留在兩人心中的不只是這張專輯、這台鋼琴，而是曾經給了自己勇氣，幫助自己找到理念的這一個人，這一段相知相惜不用言語述說的愛戀，最後兩人發自內心嘴角揚起的微笑真得很美，我想我們都明白事事不能盡如人意，這一段曾經雖然劃下了句號，卻會永遠留在彼此心中，成為那唯一的回憶，這樣的結局，才是最好的結局，惆悵，但令人回味。
歌曲是本片重點，而這些歌曲真的很好聽，現實中Glen和Marketa因為本片相識相戀，雖然年紀相差許多，但他們就是彼此的知音，後來兩人也一起組成The Swell Season，發了同名專輯，彷彿就是戲中男孩與女孩的後續，只是現實總是如此殘酷，2009年時兩人分手，2011年The Swell Season也解散了，無論結局如何，曾經他們也是彼此的唯一，這段感情應該都會永遠留在兩人心中吧，推薦ost歌曲:All the Way Down、Falling Slowly、When Your Mind's Made Up、If You Want Me、Lies，有興趣者可找來一聽。
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