2011-07-29 18:00:00| 人氣8,577| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

YSL瘋狂的愛/ YVES SAINT LAURENT﹕L’Amour Fou

記錄片從聖羅蘭在2002年宣佈退休的記者會開始，以與他合作橫跨半世紀的伴侶貝爾傑為中心回憶著聖羅蘭點點滴滴，直至拍賣現場的記錄片。

感動這位時尚天才那麼地細膩為女性時尚、時裝用心，從草圖至模特兒上舞台前為她們調整身上配件、服裝，然後為了最愛的時尚所承受的壓力--酗酒、吸毒、憂慮症(曾因二次大戰的爆發被徵兆入伍，由於身性內向害羞無法承受軍中的精神虐待，導致精神崩潰，被移送至精神病院療養，從此Yves Saint Laurent一生都得與藥品為伴)，但最後卻因腦癌去逝。

貝爾傑在片中談了許多非常哲理的話語，「藝術這項工作是需要隱忍的‧‧‧」；失去伴侶比拍賣兩人共收藏的收藏來得更令人難過，兩人共有的收藏品中有著兩人的靈魂，所以貝爾要親自參與這場「喪禮(拍賣會)」並知道它們的去處。

是的，藝術創作可以狂野到不理會旁人，然而藝術家常常也需比他人對周遭要有更大的抗壓與包容力。

這場拍賣會及貝爾傑的動機也引來許多的爭議，或許他只是單純想為他們共擁有、曾注入熱情靈魂的收藏找到更安全適合的居身之所、使之永恆吧 ~。但他也表示，如果換作是聖羅蘭的話是絕不會拍賣的‧‧‧是的聖羅蘭是不會拍賣他(們)的靈魂的‧‧‧

貝爾傑與聖羅蘭的個性非常不同卻非常的契合，一切都是因為「愛」。

聖羅蘭非常地迷人，靦腆話少，一次在發表會結束在舞台上以簡短的話來回覆自己設計女性時尚，服裝的動機不為什麼就只是「love」，他對女性的尊重、體貼在服裝上表漏無遺‧‧‧非常特別的人。

個性靦腆但在設計上卻是相當大膽、狂野、非常勇於創新。聖羅蘭開創了許多時尚服裝的先例從1957年開始，Yves Saint Laurent所設計的鬱金香線條、喇叭褲、喇叭裙線、水手服、騎士裝、魯賓遜裝、長筒靴、嬉皮裝、中性裝，直今仍是許多當紅設計師創作時的主要靈感淵源；1966年設計出給女性的燕尾服褲裝「Le Smoking」讓衣著打破了性別的既定障礙從此讓女性也可以很時尚的穿著褲子。同時他也認為時尚不應該只存於上流社會，他希望所有的女性都能買得起漂亮的服裝並從服裝中找到自信。

雖然2002年YSL品牌被Gucci買下，但聖羅蘭的精神會永存、永遠被懷念。

他選擇引退原因之一：「現在的設計創造出太多慾望讓人永遠無法滿足而失去設計的興趣」。

PS.原一直忍著不去看這部記錄片，散場後仍是揪著心的‧‧‧看他從年輕容貌到年老、、、人生似乎就是這麼一回事‧‧‧唉 ~ ~

<以下整彙自各相關網頁>

▓YSL(Yves Saint Laurent)品牌歷史

Yves Saint Laurent：「優雅不在服裝上，而是在神情中」。

這位展現跨年代魅力，對時尚圈呼風喚雨的重量級設計師Yves Saint Laurent，對於奠定法國巴黎為時尚之都的情勢功不可沒，擁有藝術家的浪漫特質，對於色彩的精準拿捏，挑戰世俗的大膽作風，他的出現，為時裝界注入一股新新動力，讓時尚徹底活了起來。

1936年8月1日于法屬北非阿爾及利亞誕生，由於家族擁有貴族血統，祖先從事于法律事業，父親經營電影製作與保險事業，是相當成功的商人，因此Yves Saint Laurent從小即在背景良好的富裕家庭中生長，隨時擁有傭人伺候，參加不完的高級快艇午宴，這些上流社會的社交生活，Yves Saint Laurent相當習以為常，因此成長過程中不乏接觸高級時裝珠寶的機會，久而久之累積醞釀起對於時裝的熱誠。

9歲的願望──小小年紀的Yves Mathieu-Saint Laurent（聖羅蘭的全名），已經相信自己會成名。9歲生日那年，他為蛋糕吹過蠟燭後，竟告訴家人將來自己的名字將會以金漆招牌掛在香榭麗舍大道上。

1953年，17歲時隻身前往時尚之都——巴黎，學習水彩畫讓他開始與美有了正式接觸，但是不久後即轉移到服裝畫的領域內，他精湛突出的素描創作讓他在巴黎國際羊毛局中嶄露頭角，獲得第三名的優異成績。

1954年(18歲)，他再次以一套黑色晚宴服奪下該屆冠軍寶座，由於當時的他僅只有18歲的年紀，因此分外引人矚目，並引起知名時尚雜誌Vogue總編的激賞，因而採用其設計，當Yves Saint Laurent高中一畢業，Vogue雜誌立刻聘請他擔任美術設計。

在時尚雜誌磨練一年後，他離開了Vogue，1955年(19歲)進入當時正值全盛時期的服裝設計師Christian Dior旗下工作，開始展露他過人的設計創意。果然表現不凡，即使是才初接下設計職責，Yves Saint Laurent的設計已經可達到迪奧的水準之內。

1956年(20歲)，在迪奧的第二年，已有將近三分之一的時裝皆是出自於Yves Saint Laurent之手。

1957年(21歲)時被提升為技術性指導員。然而他的啟蒙恩師Christian Dior卻在同年（1957年10月24日）與世長辭，Yves Saint Laurent只好在悲痛之餘同時也接下Dior該年時裝發表會的設計重責。結果一炮而紅，時尚傳媒以克麗絲汀二世的稱號來讚許他的能力，毫無疑問的，這位年僅21歲的時裝金童，立刻成為Dior首席設計師的不二之選，並持續至1960年。

然而Yves Saint Laurent的時裝之路，卻因二次大戰的爆發而被徵兆入伍，但身性內向害羞的他，無法承受軍中的精神虐待，導致精神崩潰，被移送至精神病院療養，從此Yves Saint Laurent一生都得與藥品為伴。

提早退役之後，雖然Yves Saint Laurent仍重返DIOR，但時間短暫。

1962年及與親密戰友Pierre Berge合力創建自己的時裝王國，品牌成立之後的首度處女秀，引起極大旋風，如當時所發表的水手衣、鬱金香線條等，皆成為時裝界中的一種新面貌，這也讓一向被視為上層社會專屬的流行時裝體系，徹底被摧毀瓦解，促進成衣平民化的開端。

Yves Saint Laurent對於時尚界而言，有如走在前端的先進改革份子，他察覺到時代的變遷，同時亦勇於挑戰傳統權威，創新各種新線條，從1957年開始，Yves Saint Laurent所設計的鬱金香線條、喇叭褲、喇叭裙線、水手服、騎士裝、魯賓遜裝、長筒靴、嬉皮裝、中性裝，直今仍是許多當紅設計師創作時的主要靈感淵源，沿襲回春的情況頻仍。

1966年，長褲儼然已成為是YSL品牌的象徵風格，除此之外，Yves Saint Laurent也相當鼓吹女性勇於捨棄胸罩，例如設計出將近裸透的洋裝或是可透視的上衣單品來宣揚這種風氣。

1971年，Yves Saint Laurent便已經擁有46家連鎖店，證明了女性同胞對他的熱愛支援。

1976年，Yves Saint Laurent進入前所未有的高峰時期，推出一系列具有國際村特色的Cossack服裝系列，同時含有吉普賽式、印度、高加索、斯拉伕、土耳其等樣式， Saint Laurent的服裝流露著從他對歷史、藝術、文學的熱愛，同時也反映著摩洛哥、中國、日本、西班牙等多重異國風貌。

進入80年，Yves Saint Laurent已形成如偶像般的地位，奪走了無以數計的相關獎項，1982年獲得美國時尚設計師協會頒贈年度設計師殊榮。

1983年莫斯科博物館為他舉辦了25年回顧展。

1985年獲得了奧斯卡所頒發的特別獎項，來表彰他對於服裝領域中的終生成就。

但是，人們的審美觀從90年代開始，又進入另一種階段，逐漸的朝向極簡路線靠攏，Yves Saint Laurent依然沉醉於使用精緻高雅的設計作風，引起諸多時尚人的質疑，若是Yves Saint Laurent仍然固執己見，勢必會造成他事業上的危機。

1993年，Yves Saint Laurent的工作拍檔貝爾傑 (Berg)岢精心營造了與GUCCI集團結識的機會，從此之後直到99年末期，謠言滿天飛，傳媒對於YSL的未來舵手紛紛加以揣測，最後Pierre Berg岢選擇了與GUCCI集團的聯盟合作並指派GUCCI的創意總監TOM FORD來同時擔任YSL成衣路線「左岸」（Rive Gauche）的設計大權，要使YSL重回熱門品牌陣線，而Yves Saint Laurent與Pierre Berg岢則繼續主導高級訂制服系列的經營規劃。

雖然Yves Saint Laurent對於Tom Ford的入主並不同意，2000年1月的發表秀也毀譽參半，但Tom Ford也的確完成品牌重生的使命，讓YSL迅速再度回歸到被期待的主流品牌。

無論未來如何發展，Yves Saint Laurent依然是服裝界最知名的品牌之一，不僅在服裝上表現的可圈可點，其版圖也擴大至裝飾品，香水，化粧保養品、手錶、眼鏡、配件等，雖然江山異主，但Yves Saint Laurent的精神將成為經典而長存。

▓關於Yves Saint Laurent的收藏

收藏作品有馬奈、德加、羅特列克、馬蒂斯和畢卡索的繪畫，也有布朗庫西（Brancusi）和非洲原始雕塑……圓明園獸首。

聖羅蘭的成功為他帶來了名與利。有了厚實的經濟基礎，收購稀罕的藝術品和購置房產也就似乎是理所當然，跟今天的暴發戶式投資保值不同，聖羅蘭秉承了一種18、19世紀法國藝術家和中產階級的情操，所謂藏品，無論是德加的繪畫或是名不經傳的非洲原始雕塑，姑勿論它們的市場價值，它們首先僅僅是一件心頭好；此外，它們還是一件啟迪心靈的東西，一扇讓收藏家認識世界的窗。

也因位對藝術品的態度，聖羅蘭才可以將蒙德里安的繪畫應用到時裝設計；才能走在時代的尖端，讓黑人模特兒走上天橋，就像馬奈在《奧林比亞》裡以黑人女僕的形象，震撼了一個時代。

說到顛覆，聖羅蘭讓女性穿上男裝禮服的Smoking系列也是劃時代的，貝爾傑曾說：「香奈兒解放了女性，而聖羅蘭則賦予她們權力」。在服裝上對性別的逆向思維是否出於同性戀取向？這似乎難以考證。但世人有目共睹的是，貝熱爾對聖羅蘭的成就有著舉足輕重的影響。

▓關於本片

《狂戀聖羅蘭》（L’Amour Fou）與其他時裝人紀錄片不同之處，是由聖羅蘭（YSL）的情人兼拍檔來現身說法，做代主持，細說聖羅蘭生前數個值得懷念的時刻。影片留下一個不少人都會思考的疑問：情人把聖羅蘭收藏的藝術品悉數拍賣，這就是愛的表現嗎？

聖羅蘭的情人叫Pierre Bergé，他在1961年把25歲的聖羅蘭從巴黎的精神病院接回來後，一直是聖羅蘭的工作拍檔，直至2008年聖羅蘭腦癌逝世，Pierre Bergé依舊是伴在聖羅蘭身邊最親的密友。聖羅蘭逝世的消息，令法國人、世界名流與資深時裝界人士同聲一哭，這幕令人惋惜的悲劇並未終止，反而另一齣「肥皂劇」正悄悄揭開。

貝爾傑成為聖羅蘭的遺產承繼人，他在喪禮舉行之後僅7個月，便舉行世紀拍賣會，把聖羅蘭（與他）從1950年代開始收藏的700多件藝術珍品，從聖羅蘭充滿歷史價值的舊居中清拆、移走，悉數拍賣。這些收藏品，曾經都是啟發聖羅蘭時裝設計靈感的「繆思」。

世紀拍賣僅離喪禮7個月《狂戀聖羅蘭》並不是要聚焦在這個世紀拍賣會，及揣測拍賣會背後動機。不過，這顯然是「狂戀聖羅蘭」的人，最想了解的懸念。19歲被當時評判Dior聘請，兩年後Dior因病逝世，1957年21歲的他便正式成為Dior欽點的時裝王國主設計師，翌年他立即交出過百款設計，他在記者會的樣子，還只是蠻輕鬆而已。之後許多創作靈感源自700多件藝術珍藏。聖羅蘭的設計靈感與700多件藝術珍藏品的相互關係，是認識和構成聖羅蘭相當重要的部分。

例如，聖羅蘭在1965年以「Mondrian」命名的時裝系列，便由荷蘭抽象畫家Piet Mondrian畫作所啟發的現代時裝普普藝術；從Beat Generation流行文化取材創作「Beatnik」，女性以黑皮褸配襯緊身褲及間條衫，至今仍然是每季時尚的大熱之選。從畢加索、俄國芭蕾舞、中國及非洲傳統藝術中得到靈感而化成設計，就更不計其數。單看1998年法國舉行世界盃，以300多名模特兒，現場展示聖羅蘭多年來經典時裝設計作為大型活動的歷史一刻，便可感受到他的驚人創意。

在聖羅蘭眾多的藝術收藏品中，以中國圓明園的兔首和鼠首像最受國際關注。但更叫人「愈看愈傷心」的，是片中Pierre Bergé安排搬運人員，在聖羅蘭典雅的舊居，把放置得井井有條、饒富品味的藝術品，逐一拆下。紀錄片對此也有「感觸」，插入數個空鏡，鏡頭下，就是搬走所有收藏品後而一室凋零的淒冷感。

▓聖羅蘭與貝爾傑兩人關係

1961年，聖羅蘭成立個人品牌，貝爾傑就對聖羅蘭的事業作了決定性的貢獻主要負責統籌及打理時裝生意。但感覺上貝爾傑愛聖羅蘭許多‧‧‧

排解抑鬱一生與酒藥為伍的聖羅蘭一生與毒品和酒糾纏不清，這都與成名有關。他對自己要求高，當他掌起帶領世界時尚潮流的舵，壓力與日俱增，抑鬱日益嚴重。

聖羅蘭不是什麼逆境鬥士，相反，他溫文、柔弱、靦腆、抑鬱、孤獨，年輕時因為參軍弄致精神崩潰被送進精神病院。所以，當他多次以酒精排解抑鬱，與其他男伴夜夜笙歌時，閨中密友Pierre Bergé忍受不了多次提出分手，但Pierre Bergé也明言，他就算離家出走，也只是搬進距離聖羅蘭家不遠，甚至只是幾個路口之遙的酒店暫住。

1985年聖羅蘭獲頒法國騎士勳章，也是貝爾傑奔走於政要的成果。為了方便聖羅蘭到諾曼第別墅渡假，貝爾傑還特地去學小型飛機，而對於貝爾傑的愛，聖羅蘭亦報以完全的信心，讓他共同管理自己生前，以及身後的資產。而亦多虧這對理想榜樣，法國的同性戀團體在過去的幾十年間才成功獲得了許多認同和希望。