3. 《少爺的時代》
至德川家康統一群雄，定都江戶的兩百多年間，有商業社會的出現，興起町人文學和歌舞妓、淨琉璃等戲劇。然後如同中國清末一樣，面臨強勢的西方文明壓山包海而來。1868年明治天皇宣佈「大化維新」，也就是全國一致向西方學習的運動，日本社會和文學一起進入了近代。
明治時代從1868年到1912年，是日本邁向近代的劇變時代，1885年的「言文一致運動」，相當於中國34年後胡適提倡的「白話文運動」。
當時的智識分子，無可避免地都走向向西方學習的道路，明治時代的兩大文豪—夏目漱石和森鷗外，一個留學英國、一個留學德國，都是走在「時代」的尖端。然而，這兩人卻也是古典文學、漢學底子相當好的人。夏目漱石的筆名「漱石」即來自中國《晉書》孫楚傳：「吾漱石枕流也」一句話，自喻為頑固怪人。夏目漱石非常擅長漢文詩和古典俳句，曾出版過漢文詩集。
他學習英國文學的經驗非常痛苦，甚至得了精神官能症，讓同時留學歐洲的森鷗外前去觀察是否應提前結束學習，返回日本。不過，夏目還是將學業完成才回到日本，在東京大學教授英文。夏目感到痛恨英文卻不得不以教英文為生，當時還不是一個能提供作家以寫作安穩為生的時代。
夏目漱石處女作《我是貓》在報上刊載大受歡迎，意外連載了十三回，成為長篇。後來報社提供夏目的固定的寫作薪水，他終於辭去教職，專心當作家。夏目漱石另一長篇小說《少爺》，一樣生動描述了明治時代人心的矛盾和時代的摩擦。
關川夏央和谷口治郎，這一對編繪搭檔，便以夏目漱石的《少爺》為經緯，將明治時代的知識份子與作家，如夏目漱石、森鷗外，和歌詩人石川啄木、無政府主義學者幸德秋水……等人故事，搬上漫畫，成為《少爺的時代》、《秋之舞姬》、《蒼空之下》、《明治流星雨》、《悶悶不樂的漱石》五部曲。起於漱石，也結束於漱石。
這部兼具考據與欣賞性的漫畫，耗時11年完成。淋漓盡致描繪了明治時期文學家、革命家、軍人、讀書人與市井人物的樣貌、衣著、生活習慣、居家用物，如同歷史資料影片搬行走於紙上。
但這不是一部凝重的歷史傳記漫畫，而藝術化的生動側寫。以小窺大，彷彿在向夏目漱石的成名作《我是貓》致敬。
《我是貓》中，夏目漱石以一隻流浪到教師家定居的黑貓為敘事者，幽默生動地觀察了當時代人，包括窮教師自己的心理與行動、可笑和自私。小說中的貓因貪喝啤酒最後溺斃酒甕而亡，漫畫則以夏目漱石在酒店喝啤酒發酒瘋作為開場，始而描述日俄戰爭後帶給人心的窒悶。第五部《悶悶不樂五的漱石》夏目漱石胃病發作時，回憶與幻覺穿錯，小黑貓也來到漱石的意識中，埋怨作家寫了牠一大長篇，最後連個名字也沒給牠，令人莞爾。
《秋之舞姬》則以森鷗外一部自傳性頗高的小說《舞姬》為藍本構成，內容描寫日本留學生與外國女性的異國戀曲，原小說成功融合了和文、漢文、雅文，和西洋情調，在當時頗受歡迎。漫畫卻著眼於真實世界的森鷗外，思考時代的責任與個人前途的側寫。
為何要選擇明治時代為舞台？關川夏央認為，明治時期是日本的「青春時代」，日本現代人的氣質、心理，乃至於二十世紀的因果，都在那時奠定成型。所以與其說是對明治時代的描寫，不如說是對現代日本的探尋和追根。
關川雖著眼於文學和心靈描寫，同時也不可免地讓歷史的、政治的、社會的片段，在紙上歷史交會。被韓國人刺殺的伊藤博文、四歲騎在父親肩上的中條英機、和過分擔心社會不安，而擴大處死無政府主義者的山縣有朋，都在這部文學史漫畫串場。
以為漫畫是「囡仔冊」的人，可以從這部漫畫徹底改觀。其誠懇的寫實精神，可能連以「真實」自詡其實八卦附會的新聞都要脫帽鞠躬。長長下午漫讀，令人不由自主跌進那個當時跌宕不已，如今卻安暖如曾祖照片的世界裡。
4. 《池上遼一近代日本文學名作選》
這本漫畫選擇五篇大正時期日本小說家短篇作品作為藍本，分別為：芥川龍之介的〈地獄變〉、江戶川亂步的〈阿勢登場〉、菊池寬的〈藤十郎之戀〉、三本周五郎的〈松風之門〉、泉鏡花〈天守物語〉。作品發表時間，大致集中於1920年左右，是日本近代文學史上大正時期，接續明治之後，正是日本戰前對自我信心最足的黃金時期，當時在文壇引領風騷的芥川龍之介、志賀直哉、谷崎潤一郎等，無不是二十郎噹的精銳青年。
不過池上所選者，並非著眼於反映當時代精神或文學風貌，而是選擇能夠表現他畫技氣魄，具有「耽美、幻想」特質的作品。我覺得是一代繪師與前代文學家備具魄力的紙上搏鬥！
以改編自芥川龍之介的〈地獄變〉來說，芥川是夏目漱石在東京大學的學生，他的作品以短篇為主，與他的人生形貌一樣，清俊、卓絕，而極端。
〈地獄變〉取自平安時代的故事。為了在屏風中央，畫出坐在檳榔毛牛車上、穿十二單衣的中古貴婦，浴火苦痛掙扎的地獄之象，繪師不惜泯滅人性，親眼目睹愛女活活被燒死。池上擅長表達人性極限的掙扎搏鬥，以跨頁的地獄變全圖，全頁充滿驚怵、惶恐、悔恨表情的一張臉，讓文字上費盡筆墨刻畫的瞬間，以單格畫面，巧奪天工的線條，精妙的分鏡，達到相同的迫力與張力。
一張臉，竟能傳達如此多的事物？讀者不得不停下手，重新調整剎那間彷彿停止的呼吸，按著一格一格細看，如果說文學家藉文字表現人性的黑暗、卑微、高貴以及絕望等七情六慾等，漫畫家利用圖畫與故事的連結，表達一樣的深度與企圖。
觀諸以上幾部改編自文學作品的漫畫，所展露的接軌，豈止淺薄的改編--以連環畫方式敷衍、演示文學故事的情節而已？而是以熱血漫畫的精神，與文學的底蘊、精神，在藝術上做搏鬥，是一種驚濤駭浪、凜冽壯美的對話，而不是屈服附庸於文學，或利用文學的另一種圖像載體而已。
（本文原作為刊登於經濟日報）
參考書目：
《日本近代文學概說》，劉季稜。
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