接下來繼續進行唱片錄音的版本比較，這次鎖定「羅恩格林」、「崔斯坦與伊索德」、「紐倫堡的名歌手」三個劇目。
●羅恩格林（Lohengrin）
「第一幕前奏曲」：在華格納的樂劇中，除了指環四部連篇有密切關聯之外，「羅恩格林」與「帕西法爾」也有前後的因果關係，因此兩劇的第一幕前奏曲也有異曲同工之妙，走的是沉靜飄渺的路線。
華爾特指揮哥倫比亞交響Sony版，聖杯動機由高音弦樂搖曳奏出，氣氛有餘但美感不足，等到低音弦樂加入後，音樂的厚實度與莊嚴感才顯得強化許多，充分展現聖杯騎士端莊的形象，音樂也隱約散發悲劇的結局，呈現華格納管絃序曲沉穩、內斂的另一面。
肯納帕茲布許指揮慕尼黑愛樂的MCA版，由遠至近的靠近速度較快，鋪陳的氣氛相對也弱了些，所幸高音弦聲部對位線條的呈現依然清晰，是個理性強過感性的版本。聽起來彷彿降臨的是一位，比較剛強、果決、樸質的聖杯騎士，若以日本用語來形容就是「素顏」，沒有太多裝飾。其實，本版與華爾特Sony版都屬於內涵精神重於官能美感的版本。
海汀克指揮皇家大會堂管絃樂團Philips版，前幾個小節就可以明顯聽出處理手法很細膩，樂句的鋪陳較為長大，呼吸也更舒緩，高音弦樂的顫音鮮明誇張，讓那種「風中之燭」的搖曳感很清晰。不過也由於速度偏慢，加上音樂中的悲愴情愫太淡，整體顯得有些鬆散，不夠凝聚。錄音效果相當不錯，若將音量開大些，優美的音色與音場表現，能夠相當程度降低冗長鬆散之感。
提勒曼指揮費城管絃的DG版，架勢有餘，但內力不足。過去單獨聽本版不覺得有大問題，但是比較之後發現，此版氣勢味道不差，但是內在細節包括弦樂張力、樂句呼吸都不夠精準透徹，展現不出華格納音樂的霸氣與頑強。
辛諾波里指揮紐愛DG版，起初高音弦樂與木管營造出來的氛圍顯得不夠醇美，直到低音弦奏著主旋律進來，緊接著銅管壯盛的出現，才知道辛諾波里如此安排，就是希望達到更大的反差對比。
至於，克倫培勒指揮愛樂管絃的EMI版，音樂聽來就是格外專注，有股專注的美感。而沙瓦利許指揮維也納愛樂的Philips版，散發濃郁的陰柔特質，尤其十分強調木管聲部的線條，這個版本的藝術水平長久以來是被低估的。
庫貝利克指揮柏林愛樂DG版，高音弦樂群呈現如絲綢般的美感，宛如天際的銀河。讓我想起大導演史丹利庫伯利克的「2001太空漫遊」，用了理察史特勞斯「查拉圖斯特拉如是說」當配樂，如果拿這段來配也相當有味道，有種漂浮興繼之感，是庫貝利克少數雕工精細詮釋。
小澤征爾指揮柏林愛樂Philips版，著重在弦樂群的顫音表現，以及單一樂句裡頭忽強忽弱的表情。儘管連如此細節都注意了，但小澤征爾卻未犯了見樹不見林的錯誤，在舒緩的步調下反倒呈現此曲深刻恢弘的一面，我個人相當推薦你一聽。
杜拉第指揮倫敦交響樂團Mercury版，弦樂群的音質顯得有些生硬，美感與氣氛不佳。而同樣以火力旺盛著稱的蕭提指揮維也納愛樂Decca全曲版，一開始的氣氛迷離，鋪陳的速度極緩，整體來說相當低調。但你如果耐心的欣賞，就會慢慢體會到蕭提的手法之妙，也說明他不是只懂大動態暴力，在細微變化之處依然厲害。建議有買這套全曲版的朋友，聽第一幕前奏曲時多投入用心一些。
「第三幕前奏曲」相對「第一幕前奏曲」的靜謐舒緩，「第三幕前奏曲」則是警醒積極，要能興奮的傳達婚禮的喜悅，更不能失去「羅恩格林」悲劇的基調。
海汀克指揮皇家大會堂Philips版，雄壯有餘、但幸福浪漫不足，更別說悲劇的情愫，情緒的轉折有點生硬，個人不予推薦。至於提勒曼DG，與「第一幕前奏曲」產生同樣的問題，凝聚力不夠到位，只是慢曲較考功夫容易被聽出破綻，這裡的快版就顯得容易掩飾。但是費城管絃的銅管音色太過鬆軟，和聲與力度不若德奧的優美耐聽。
辛諾波里/紐愛DG版，速度飛快、節奏敏捷，弦樂緊湊、銅管勇猛，是這個版本一開始的特色，中間木管獨奏時則又呈現舒緩的牧歌風味。克倫培勒EMI版，兼具流暢與厚實是最大特色。至於沙瓦利許Philips版，比辛諾波里版更快更精神，維也納愛樂的弦樂群名不虛傳，在快速中音色依然縝密俐落，相當過癮值得一聽。
杜拉第指揮倫敦交響樂團Mercury版，在此段呈現疾行軍的速度，不到三分鐘便演奏完畢，整齊劃一的齊奏相當精采，但是精準有餘、色調不足，相當可惜。蕭提Decca全曲版，速度與灑脫原本來就是蕭提的長項，而這段子正好可以讓他跟維也納愛樂好好發揮。儘管沒有太深刻的內心挖掘，但是就技術面來說，這已經是個不可多得的演出。
●崔斯坦與伊索德（Tristan und Isolde）
「前奏曲與愛之死」是華格納樂劇序曲中「官能美」的代表，多數指揮也朝著這個方向加以闡釋，其中肯納帕茲布許指揮慕尼黑愛樂MCA版無疑是個代表。此版表現幅度大、能量驚人，情緒感人、橋段清晰，相當適合當作此曲的入門版本來欣賞。
海汀克與皇家大會堂Philips版，處理得美艷有加、但淒涼不足，雖然比前輩指揮多了發燒錄音的優勢，但是音樂的轉折邏輯卻略遜一籌。「愛之死」長達十六分鐘多的鋪陳，宛如威而鋼藥效發作的變化，有種絕望中重生之感，但整體來說不夠個性化。
提勒曼指揮費城管絃DG版，每個重拍的和聲是我檢視指揮功力的關鍵點，尤其是第一個！不可諱言，費城管絃的音色不如過去奧曼第時期，整個鋪陳的段子顯得生澀拘謹，一位年輕指揮卻處理得老態龍鍾，弦樂的線條也不夠優美。想當然爾，「愛之死」纏綿悱惻的情緒，也就不夠令人動容了。
克倫培勒指揮愛樂管絃EMI版，屬於細火慢熬的類型，克老的手法、步調與此曲相當相契。不過有別其他指揮強調官能美感，本版則以質樸音色走素雅路線，自成一格。卡拉揚指揮柏林愛樂DG版，毫無疑問此版在「指揮、樂團、曲目」三方面的組合是絕配，樹立無可取代的詮釋經典。似乎不需要在這裡多費唇舌，總之，此曲錄音你若缺了此版就是一個遺憾。
巴倫波因指揮巴黎管絃樂團DG版，是一個不可錯過的詮釋版本，細膩的管絃音色變化，舒緩自信的樂句呼吸。主旋律出來就像一位姿態優雅的芭蕾舞者，舉手投足都是戲。你儘管將音量開大，感受法式管絃在華格納「愛之死」上頭的精采表現。
庫貝利克指揮柏林愛樂DG版，「第一幕前奏曲」速度相當慢，需要點耐心欣賞，不過弦樂的張力又不會太過濃烈，感覺上這裡的崔斯坦與伊索德並非愛得死去活來，反而有點細水長流的味道，同樣的味道也延續到「愛之死」上頭。如果光聽本版的詮釋，肯定會覺得不夠肉慾、不夠過癮，但是如果很多個版本一起聽，反而能夠感受到本版的清新甜美。
小澤征爾同樣指揮柏林愛樂Philips版，從指揮過去的風格上來看，本版也不是走官能的路數。果然小澤征爾將火候控制得不冷不熱，樂句雖然夠「美」但還不到「艷」的地步，情愫雖然夠「濃」卻未達「烈」的程度，這樣的結果對許多人來說，或許是屬於「雞肋型」的詮釋。「愛之死」則刻意強化第二主題以及小動機，讓音樂聽起來更為躁動，是屬於比較現代、重理性分析的詮釋手法。
萊茵斯朵夫指揮洛杉磯愛樂EMI版，是相當典型的官能美版本，只不過這裡的官能美感失之濃烈，感覺較偏向美式風，而不夠細膩。杜拉第Mercury版把音量開大欣賞是一種享受，本版兩大特色，第一是大提琴領奏的音色瑰麗厚實，相當誠懇耐聽。第二是音樂進行的速度，能夠恰到好處地讓情緒慢慢散發出來。在杜拉第這張錄音中，此段「崔斯坦與伊索德--前奏曲與愛之死」詮釋是比較傑出的一軌。
小克萊巴指揮德勒斯登國立歌劇院DG全曲版，此版幾乎已經成了「崔斯坦與伊索德」此劇的標準版本。也的確，無論從音樂表情、樂團整體表現、樂句的呼吸起落更方面來聽，這個版本都幾乎挑不出毛病。弦樂質感細膩而且表情豐富，小克萊巴的手法流暢動人，還沒有擁有的人趕緊去買一套吧！
卡拉揚指揮柏林愛樂EMI全曲版，整體表現絕對不在小克萊巴版之下，兩套全曲錄音都如此精采真是樂迷之福。尤其本版的錄音Wolfgang Gulich操刀，效果又比小克萊巴版更靚！如果允許的話，最好找德國壓片，音質更有保障。
福特萬格勒指揮愛樂管絃樂團EMI全曲版，儘管是mono錄音，效果卻不差，沒有福特萬格勒唱片中常聽到的炒豆聲，我想最大的功勞歸功錄音師Douglas Larter以及數位母帶錄音師Christopher Parker。福老的樂句長大、情緒淒美，是我聽過他「音響效果」最好的錄音。
「崔斯坦與伊索德」的「第三幕前奏曲」，我發覺對掌握樂團細膩音色變化十分有信心的指揮，都會選擇這段音樂當作挑戰。因為它十分重視音樂進行的內在張力，那是一種透過對位、音色變化而產生的美，因為內斂所以要處理得好並不容易。
史托考夫斯基指揮空中交響樂團RCA版，可以說是此段音樂最精采的錄音，如果我沒有記錯，本片曾經獲得劉仁陽顧問的推薦！史托考夫斯基壓榨出弦樂群極致的美感，再加上令人驚艷的錄音效果，管絃效果絕美！從這個演出來認識這首作品的話，再聽其他的版本肯定覺得索然無味，強力推薦！！
巴倫波因指揮巴黎管絃DG版，他以幹練的手法，精準地掌握樂團的特性，並且將其充分發揮，儘管音樂進行的表情有些拖曳，但卻是值得一聽的版本。派瑞指揮底特律交響樂團Mercury版，有著令人驚訝的發燒錄音，中低音弦樂蕩氣迴腸的感覺十分濃厚，特別是低音大提琴的拉奏，彈性十足，死忠發燒友不可錯過。
小克萊巴指揮德勒斯登國立歌劇院DG全曲版，在此曲的表現比起「第一幕前奏曲」，精采度有過之而無不及。如同先前所言，這個錄音可以說是沒有缺點的必備盤。卡拉揚指揮柏林愛樂EMI全曲版，由於錄音更為傑出，因此低音域甚至是超低音域的量感都更好，音樂的陰森程度也更佳。1971、1972年間的卡拉揚，有著令人無法抗拒的魔力。福特萬格勒指揮愛樂管絃樂團EMI全曲版，我一樣是那兩句老話：「呈現單音錄音超水準的效果」、「最好找到德國壓片」。總而言之，小克萊巴、卡拉揚、福特萬格勒三個全曲版，缺任何一套都是個遺憾。
●紐倫堡的名歌手（Die Meistersinger von Nurnberg）
許多指揮的華格納序曲錄音，都喜歡將此劇的「第一幕前奏曲」排在曲序的第一軌。像是肯納帕茲布許MCA版第二集、肯納帕茲布許London版第一集、海汀克Philips、提勒曼DG、辛諾波里/紐愛DG、庫貝利克DG、杜拉第Mercury、巴倫波因DG、史坦伯格EMI、傑利畢達克EMI等版都是如此。我想主要是因為此曲氣勢堂皇，容易在一開始就吸引欣賞者的注意，但相對的要處理得華而不俗就相當不易。
華爾特指揮哥倫比亞交響Sony版，在速度變化的控制上相當獨到，因此欣賞起來俗氣感較低，氣質也比他版更為優雅，不過相對之下動態對比的戲劇性以及音色的優美度，此版也顯得比較不足。
肯納帕茲布許指揮慕尼黑愛樂的MCA版，沉穩、莊重，化解此曲偏向俗艷的個性氣質，增添了些許耐聽的成分。慕尼黑愛樂在肯納帕茲布許棒下，並不注重精雕的細節，而是強調質樸與對位的流動線條，同時弦樂群的分句呼吸也相當特殊，是少數可以跳脫出俗套的此曲詮釋。
海汀克指揮皇家大會堂的Philips版，表現比較積極，呈現出名歌手洋洋得意的風範，同時聲部對位的效果處理得相當好，同樣是內涵豐富不流於俗套。提勒曼與費城管絃的DG版，節奏步調有點俗氣、勉強，氣勢夠但氣質不夠。
貝姆指揮維也納愛樂DG版，粗曠感不若肯納帕茲布許，堂皇氣度不如海汀克，俗氣艷麗則不比提勒曼，但維也納愛樂不愧是天下第一團，緊緻的和聲張力，呈現此曲另一款內斂柔韌的風貌，不過最大的缺點是節奏的活生感不夠。
傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂的EMI版，第一聲出來與肯納帕茲布許版相同，呈現慕尼黑愛樂粗壯的一面，只不過本版在錄音上更勝一籌，無論動態的表現幅度，或者是靜態細膩的表情都更加精采。傑老過人的彈性速度以及對樂團的掌控，讓我見識到什麼叫做「有觀點的大師詮釋」！尤其在連續十多個版本比較的疲累轟炸下，這個版本的氣質出眾，能夠輕鬆地脫穎而出。每個聲部的量感都相當充實飽滿、而且均衡，像一位鍛鍊有素的健力先生的身材一樣，結棍壯碩、相當精采。
辛諾波里/紐愛DG版，一開始低音號的份量相當夠，使得和聲結構比其他版本更為厚實，因此在華麗燦爛之外，又多了一份戲劇張力，紐約愛樂不愧是一個表情豐富的樂團，或許樂團整齊劃一的程度比不上維也納愛樂、柏林愛樂，但是充滿情緒的表現幅度配上以深度見長的辛諾波里，達到很好的效果，是絕對不可錯過的此曲版本。
克倫培勒指揮愛樂管絃的EMI版，最精采之處在不同聲部之間的集結抗衡，弦樂群、銅管群、木管群更自成為一組有機體，進行強烈的衝撞與拉鋸，所產生的無與倫比的張力與高潮，這種高潮的誕生充滿了性靈，而不是著重在官能美感上，這也正是克倫培勒音樂的最大特色。他的音樂之所以精采，不是因為精雕細琢，而是因為結構撞擊自然散發的，相當宏觀。
沙瓦利許指揮維也納愛樂Philips充分運用弦樂群高素質的特色，將音樂進行的節奏感掌握得十分精準，光是欣賞弦樂的表現就值回票價，更別提還加上了精采的管樂群，氣氛熱鬧、織度豐富，在詮釋表現上相當值得推薦！唯一可惜的是錄音的效果，清晰有餘但美感不足。
巴倫波因指揮巴黎管絃DG版，法國樂團演出華格納音樂的版本並不多，即使在巴倫波因的棒下（雖然他非德國人，但卻與德奧樂團有深厚淵源），依然難以脫去法式管絃鬆軟華美的本質，因此音樂給人「有點硬不起來」的感覺。
庫貝利克指揮柏林愛樂DG版，樂團音色帶著陰鬱色彩，增添了耐聽的程度，不過在樂句的轉折處表現太多平淡，依然一派庫貝利克慣有的風格。小澤征爾指揮柏林愛樂Philips版，就顯得中低音域量感不足，平順有餘、霸氣不足，許多橋段都顯得有點鬆散，詮釋成就不若他的「羅恩格林」序曲。
史坦伯格指揮匹茲堡交響EMI版，最特別的地方在定音鼓的敲擊，以及快到失去章法的速度，手法特殊卻失之粗糙。杜拉第指揮倫敦交響Mercury版，從樂團的整齊度以及展現的飛快速度，可以看出杜拉第治軍嚴謹。但是若以音樂橋段的變化來論，此版的情緒太過單一，失之傳統。
肯納帕茲布許指揮維也納愛樂London版，速度相當快、音質相當糊，歷史性有餘，但是美感性不足，花不到十分鐘就演奏完畢。不過，也由於快速，因此分句呼吸有許多特殊之處。至於市面上罕見的史托考夫斯基指揮倫敦交響樂團Decca版，這個1972年的現場錄音，與他錄音室的作品相當不同，更加注重戲劇效果的強化。事實上，史老也讓聽眾明顯地感受到，跟其他此曲版本相比，他的詮釋不落俗套、生氣勃勃，相當值得一聽。
約夫姆指揮柏林德意志管絃樂團DG全曲版，相當有精神，各聲部的層次都相當清晰，樂句的稜線勾勒得栩栩如生，我想率領三位錄音師的錄音指導Hans Weber貢獻極大，讓約夫姆能夠精確呈現出典型純正的德國風範，不過最大的缺點卻是整體情緒「太過陽光」，儘管與本劇喜劇的基調相符，但卻缺少陰鬱的反差對比。
卡拉揚指揮拜魯特節慶管絃樂團EMI全曲版，堪稱此曲的絕世名盤，市面上目前已經很難找到，而我的還是早期的德國壓片。儘管是1951年的現場錄音，但音樂表情卻比許多數位立體聲錄音更具戲劇性，華特李格的製作、Robert Beckett的錄音居功厥偉。我相信只要你比較過兩、三個此曲的版本，就會充分體會卡拉揚過人之處，如果比的版本越多（最好像我這樣十幾版），就會越佩服卡拉揚的表現。舉例來說，這就像是名家拍攝的黑白照片，儘管只有灰階，但是無論構圖、張力、主題都比許多彩色照片來得迷人，此版如此受到推崇絕非沒有道理。
「紐倫堡的名歌手」的「第一幕前奏曲」灌錄唱片的指揮很多，但相對而言「第三幕前奏曲」就乏人問津。事實上，這是一個相當有深度的段落，我個人喜歡此段音樂遠勝於較知名的「第一幕前奏曲」，如果華格納序曲集錄音有收錄本曲的話，應該視為相當重要的收藏加分。譬如肯納帕茲布許指揮維也納愛樂London版，詮釋相當深沉，尤其大提琴的鋪陳十分感人。
而約夫姆指揮柏林德意志管絃樂團DG全曲版，由於錄音傑出，相對而言比起肯納帕茲布許、卡拉揚動聽許多，多支法國號的和聲層次分明，尤其是在細膩、微弱的音量下，低迴纏綿的情緒相當感人，錄音優劣對欣賞感受的影響更為明顯。
卡拉揚指揮拜魯特節慶管絃樂團EMI全曲版，儘管現場觀眾咳嗽的雜音不斷相當掃興，但是木管與銅管搭配得恰到好處，緩慢卻不失張力。另外一個卡拉揚與柏林愛樂DG版錄音（晚期數位錄音），就沒有選「第一幕前奏曲」，而選了這首「第三幕前奏曲」。由此可看出卡拉揚的品味果然異於常人，沉穩的伸縮喇叭與法國號的合奏，細密的弦樂低吟，在這裡沒有華麗驚人的昂揚，只有令人回味再三的感動。（待續）
BOX1：華格納歌劇錄音清單之一（全曲版，按劇名字母）
●妖精Die Feen
沙瓦利許指揮巴伐利亞廣播交響樂團，Orfeo C062833F
●漂泊的荷蘭人Der Fliegende Hollander
沙瓦利許指揮史卡拉管絃樂團，Memo HR4281/2（1966發行）
F布許指揮科隆管絃樂團，Pearl GEMMCDS9910（1936發行）
尼爾森指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 420-2（1985發行）
卡拉揚指揮柏林愛樂，EMI CMS7 64650-2（1981-83錄音）
蕭提指揮芝加哥交響樂團，Decca 414 551-2
克倫培勒指揮新愛樂管絃樂團，EMI CMS7 63344-2
杜拉第指揮ROHO，Decca 417 319-2
賽格斯坦指揮沙封林納節慶管絃，Teldec 9031-71486-6
沙瓦利許指揮巴伐利亞國立管絃樂團，EMI LDC99 1311-1
●諸神的黃昏Gotterdammerung
布列茲指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 420-2（1979發行）
雅諾維茲基指揮德勒斯登國立管絃樂團，EURO GD69007
貝姆指揮巴伐利亞節慶管絃樂團，Philips 412 488-2（1985發行）
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 414 115-2（Decca 414 100-2）
卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 415 155-2（DG 435 211-2）
克勞斯指揮拜魯特節慶管絃樂團，FOYE 4-CF2010（1953發行）
福特萬格勒指揮羅馬RAI管絃樂團，EMI CZS7 67123-2（1953發行）
李汶指揮紐約大都會歌劇院，DG 429 385-2
沙瓦利許指揮巴伐利亞國立管絃樂團，EMI LDX9 91275-1（LDF9 91287-1）
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團，EMI CDS7 54485-2
R. Goodall指揮ENO管絃樂團，EMI CMS7 64244-2（1977發行）
●羅恩格林Lohengrin
阿巴多指揮維也納國立歌劇院，MCEG VVD841
P許奈德指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 420-2（1990發行）
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 421 053-2
肯培指揮維也納愛樂，EMI CDS7 49017-8
卡拉揚指揮柏林愛樂，EMI CMS7 69314-2
尼爾森指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 070 411-2
R. Heger指揮柏林國立歌劇管絃樂團，PREI 90043
●紐倫堡的名歌手Die Meistersinger von Nurnberg
S.Varviso指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 420-2（1974發行）
約夫姆指揮柏林德意志歌劇管絃樂團，DG 415 278-2
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 417 497-2
卡拉揚指揮德勒斯登國立管絃樂團，EMI CDS7 49683-2
J. Keilberth指揮巴伐利亞國立歌劇管絃樂團，EURO GD69008（1963發行）
卡拉揚指揮拜魯特節慶管絃樂團，EMI CHS7 63500-2（1951發行）
H.史坦指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 070 413-1（1984發行）
肯培指揮柏林德意志歌劇管絃樂團，EMI CMS7 64154-2（1956錄音）
●帕西法爾Parsifal
李汶指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 420-2（1985發行）
H.史坦指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 070 410-1
肯納帕茲布許指揮拜魯特節慶管絃樂團，Teldec 9031-76047-2（1951發行）
卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 413 347-2
肯納帕茲布許指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 416 390-2（1962發行）
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 417 143-2
克勞斯指揮拜魯特節慶管絃樂團，LAUD LCD4 4006（1953發行）
巴倫波因指揮柏林愛樂，Teldec 9031-7448-2
A. Jordan指揮蒙地卡羅歌劇管絃樂團，Erato 2292-45662-2
布列茲指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 616-2（1970發行）
BOX2：本文提到的CD與編號
●華爾特指揮哥倫比亞交響樂團。（Sony SM2K 64456，新力）
●肯納帕茲布許指揮慕尼黑愛樂管絃樂第一輯。（MCA MCAD2-9811-A）
●海汀克指揮皇家大會堂管絃樂團。（Philips UCCP-8007，環球）
●提勒曼指揮費城管絃樂團。（DG 453 485-2，環球）
●辛諾波里指揮紐約愛樂。（DG 419 169-2，環球）
●克倫培勒指揮愛樂管絃樂團第一輯。（EMI CDM 7 63617 2，科藝百代）
●沙瓦利許指揮維也納愛樂。（Philips PHCP-20422，環球）
●庫貝利克指揮柏林愛樂。（DG 453 290-2，環球）
●小澤征爾指揮柏林愛樂。（Philips UCCP-9405，環球）
●杜拉第指揮倫敦交響樂團。（Mercury 434 342-2，環球）
●蕭提指揮維也納愛樂「羅恩格林」。（Decca 421 053-2，福茂）
●卡拉揚指揮柏林愛樂。（DG 439 022-2，環球）
●派瑞指揮底特律交響樂團。（Mercury 434 383-2，環球）
●巴倫波因指揮巴黎管絃樂團。（DG POCG-90359，環球）
●萊茵斯朵夫指揮洛杉磯愛樂、藝術音樂會交響樂團，史坦伯格指揮匹茲堡交響樂團。（EMI CDM 7243 5 65208 2 0，科藝百代）
●史托考夫斯基指揮空中交響樂團。（RCA 09026-62597-2，博得曼）
●小克萊巴指揮德勒斯登國立歌劇院全曲版。（DG 413 315-2，環球）
●卡拉揚指揮柏林愛樂全曲版。（EMI CMS 7 69319 2，科藝百代）
●福特萬格勒愛樂管絃樂團全曲版。（EMI CDS 7 47322 8，科藝百代）
●肯納帕茲布許指揮慕尼黑愛樂管絃樂第二輯。（MCA MCAD2-9811-B）
●貝姆指揮維也納愛樂。（DG 413 551-2，環球）
●傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂。（EMI 5 56524 2，科藝百代）
●克倫培勒指揮愛樂管絃樂團第二輯。（EMI CDM 7 63618 2，科藝百代）
●肯納帕茲布許指揮維也納愛樂第一輯。（London POCL-4303，福茂）
●史托考夫斯基指揮倫敦交響樂團。（Decca 433 639-2，福茂）
●約夫姆指揮柏林德意志管絃樂團。（DG 415 278-2，環球）
●卡拉揚指揮拜魯特節慶管絃樂團。（EMI CHS 7 62500 2，科藝百代）
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