古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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當1970年大提琴泰斗羅斯托波維因為公開支持索忍尼辛的人權訴求，而被蘇聯列為黑名單時，喬治亞作曲家奇亞康奇里便與羅斯托波維契相識，期間兩人不斷有些許接觸，1994年康奇里首度創作「Nach dem Weinen」給羅斯托波維契，同時埋下「Simi」(弦樂之魂)問世的契機。

康奇里欣賞羅斯托波維契大提琴演奏的多元寬廣，而羅斯托波維契則欣賞康奇里創作的獨立性與人道精神。「Simi」一詞在喬治亞共和國指的是弦樂的意思，顫抖之弦、靈魂之弦。康奇里認為，「弦樂的共鳴就像彩虹一般有著豐富的色彩。」因此這首獻給羅斯托波維契的「Simi」，是首極為聖潔、個人化、機能性的作品，類似梅湘過去獻給羅斯托波維契的「無盡時光」。

在奇亞康奇里的作品中，休止符是沒有定義的，可以完全按照演奏者的心境來決定，因此羅斯托波維契演奏時，以模擬作曲家說話語調的方式來表現，音樂散發出人性最深沉的悲憫，以及憂鬱感嘆的氛圍。

「Simi」1996年2月14日於布魯塞爾，由羅斯托波維契與皇家法蘭德斯樂團首演，1998年11月則與指揮楊蘇卡席齊，回到作曲家的故鄉喬治亞演出。

另一首康奇里的作品「Magnum Ignotum」（偉大的無名氏），是WDR委託創作，完成於1994年4月23日。這件作品是為木管合奏團、低音大提琴以及錄音帶（已成為康奇里作品中廣泛使用的成分），透過充滿吸引力的喬治亞民謠的素材發展，直接結合喬治亞民族的音樂美學以及康奇里的當代概念，過去從不輕易在音樂中透露自己血液根性的康奇里，這回將自己心中翻攪多年的民族情懷，以嶄新的手法宣洩出來。

羅斯托波維契

被大提琴前輩卡薩爾斯讚譽為：「將昔日大提琴演奏觀念整個推翻的最高指導者。」的大提琴家羅斯托波維契1927年3月27日出生於巴庫（Baku），那是一個裡海沿岸接近伊朗的工業城，父親也是一位大提琴家。

他十歲進入莫斯科音樂院就讀，跟隨柯索爾波夫學習大提琴，以及蕭斯塔高維契學習作曲。1945年他贏得全蘇聯青少年音樂家大賽金牌，並曾蟬連兩屆布達佩斯國際音樂競賽大提琴冠軍。許多偉大的當代音樂家都曾經為他創作樂曲，包括蕭斯塔高維契、普羅高菲夫、布列頓、哈察都量、梅湘、魯托斯拉斯基、舒尼特克、貝里歐、布列茲。

羅斯托波維契首演過的大提琴曲包括，1952年李希特指揮伴奏的普羅高菲夫「第二號大提琴協奏曲」，1959年、1966年分別是蕭斯塔高維契兩首大提琴協奏曲，1964年布列頓「大提琴交響曲」，1970年布里斯「大提琴協奏曲」。他還曾經灌錄德弗札克「大提琴協奏曲」達到七次之多。

1970年羅斯托波維契公開支持作家索忍尼辛的人權訴求，而被蘇聯列為黑名單，他與太太遂於1974年離開蘇聯，1978年放棄蘇聯公民權移籍美國，展開新的職業生活。1975年與美國國家交響樂團首演之後，並於1977年成為該樂團的音樂總監。直到1990年才又重新踏上祖國的土地。

羅斯托波維契的大提琴拉奏，音色豐富而多元，技巧流暢超卓幾乎可謂天衣無縫，因此往往能將音樂的內在精神，精準無誤地呈現出來，是當代大提琴演奏家中，能夠兼顧古典傳承與時代創新，不可多得的藝術家。此外，羅斯托波維契對於人道主義的堅持，更成為他音樂上最大的動力，曾經榮獲三十多座音樂榮譽獎項，並且收到國際人權聯盟獎以及亞伯特舒威茲獎。

楊蘇卡席齊

指揮楊蘇卡席齊首演過作曲家康奇里所有的交響曲，同時他也是國際間最知名的康奇里作品追隨者，康奇里曾經過說，「如果楊蘇卡席齊沒有在我身邊的話，我的作品可能會截然不同。」兩個人的合作從1950年代一直持續至今。

事實上，楊蘇卡席齊指揮的音樂風格相當廣泛，包括海頓、貝多芬、普羅高菲夫、馬勒、理查史特勞斯、蕭斯塔高維契等人的歌劇、芭蕾以及交響曲都有過詮釋，另外還演出許多當代音樂。

他曾經指揮過Tbilisi交響樂團在ECM灌錄「Lament」，同時也曾出現在Jan Garbarek最賣座的專輯「Rites」中，擔任自己作品「The Moon Over Mtatsminda」的演唱。


CD圖說：楊蘇卡席齊指揮皇家法蘭德斯愛樂管絃樂團，搭配羅斯托波維契的大提琴，演奏了喬治亞作曲家康奇里的「弦樂之魂」、「偉大的無名氏」。(ECM New Series 1669，十月影視)