古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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蕭斯塔高維契的不少交響曲，都代表著蘇聯發展的某個重要年份，像是《第11號》的「1905年」、《第12號》的「1917年」、以及《第7號》的「1941年」，還有這首《第13號》代表的「1956年」。

1956年，乃是由赫魯雪夫（Khrushchev）主政，蘇聯共黨召開第20次大會。大會上赫魯雪夫發表一篇重要演講，對史達林進行批鬥、鞭屍，藝術氣氛開始「解凍」，蕭斯塔高維契的作品也開始得到平反。

而他自己也馬上寫了篇《音樂創作上的兩三個緊急問題》論文，投稿給真理報，登高一呼地對年輕人提出革新解凍的呼籲。之後，也以實際行動，創作了歌頌共黨革命精神的《第11、12、13號交響曲》「政治三部曲」。其中，《第11、12號》取材得宜、技法保守，因此問題不大。

怎知，這位忠於自己感覺的藝術家，才剛搭上解凍平反的列車，就在《第13號交響曲》「巴比雅」的取材上，馬上觸犯了赫魯雪夫的禁忌！由黑轉紅的局面，因而又反轉成由紅轉黑。


●Babi Yar人權葬身之地

1962年蕭斯塔高維契完成《第13號交響曲》「Babi Yar」（音譯巴比雅，意譯娘子谷），同樣是闕每個樂章有描述性標題的曲子。「巴比雅」是烏克蘭地名，該處曾經發生過數十萬人的大屠殺，因此蕭氏全曲圍繞著死亡的主題，意圖突顯戰爭的殘忍以及人命遭到踐踏的情況。

每個樂章都有歌詞，透過男低音獨唱與男低音合唱團唱出。蕭氏採用烏克蘭詩人葉夫今尼‧耶夫塔宣柯（Yevgeny Yevtushenko）的五首詩為藍本，寫作這首《第13號交響曲》，葉夫今尼‧耶夫塔宣柯代表著蘇聯年輕一代的文化，詩的主旨敘述二次大戰，猶太人在基輔所遭受到的大屠殺，意在強烈攻擊反猶太主義。

這首詩暗示性地抨擊對於少數或異議份子的殘酷行為，其中猶太人被認為是代表典型。也因為，蕭氏在這首作品的取材上，不斷突顯公民性的問題，表達他注重人權的人本看法，但也埋下不容於赫魯雪夫當局的種因。

其實，儘管「巴比雅」意識型態上不受到蘇聯當局允許，但是就藝術創作的手法上，他沒有採用奏鳴曲式，而改以迴旋、變奏曲式構築全曲，也是一種創新。原本只是聲樂與管絃樂的單樂章想法，後來根據詩章節篇幅作出擴增為交響曲，另外加上後面四個樂章。交響編制龐大，除三管編制外，更有大規模的敲擊樂陣仗，近80人的弦樂手，以及男低音獨唱，外加近百人的男低音合唱團。


●第一樂章：娘子谷Babi Yar ，慢板Adagio，降B小調

娘子谷靠近基輔中央，那裡曾有15萬名男、女、小孩被納粹殺害，其中主要是猶太人，因為德軍曾在大戰時間佔領該地兩年之久。耶夫塔宣柯在詩中指出，他與猶太人共同渡過那段歲月，戴著基督的十字架，對於反猶太主義深感遺憾。

詩的內容有三大主題：分別是對死難者的哀悼、揭露法西斯的暴行、對被害小女孩安娜（Ann Frank）的悼念。歌詞的描述場面極為血腥、真實，令人毛骨悚然。主要歌詞如下：

這裡埋葬的屍體成千上萬，
面對他們的荒塚我也要發出，
無休無盡的無聲呼喚，
向每個被槍殺的嬰兒，
向每個被槍殺的老漢。

音樂以陰暗的降B小調開始，宛如沉重步履，之後合唱團唱出猶太民族的悲哀，有不吉利意味的第一主題不斷重覆著，隨後男低音接唱。象徵法西斯暴行的第二主題速度極快、冷酷地出現，合唱與獨唱也展開交織的進行。第三主題代表純潔無辜的受害小女孩安娜，她遭遇的悲劇在此透過管絃樂悲傷地回憶著，漸漸地音樂進行到強烈的管絃高點，導入最後的輓歌。獨唱者、合唱輪番為每一個在娘子谷被射殺的人抱屈、憤怒。

耶夫塔宣柯這首詩聲明，「在我的血液中沒有猶太人的血，但如果我是猶太人，我將對所有反猶太主義者充滿憎恨的敵意，因此我是一個真正的俄羅斯人。」


●第二樂章：幽默Humour，稍快板Allegretto，C大調

這是一個相當有趣的樂章，歌詞是以擬人法寫成的詩，詩中給予「幽默」獨特人格，描寫「幽默」有著不同於凡人的活力，是人民的與專制政權進行鬥爭的武器，是樂觀的化身。任何統治者都無法收買、支配、命令「他」，無論它遭到逮捕或是殺害，「幽默」的頭或許會被砍掉或刺傷，但「他」卻仍能生還，「他」或許是政治犯，但卻能很快地逃出監獄，最後終能戰勝邪惡成為勇士的遭遇。主要歌詞如下：

沙皇、國王、皇帝
一切地方的統治者
他們調兵遣將易如反掌
但要指揮幽默卻無能為力

蕭斯塔高維契透過俄羅斯民歌，採用詼諧戲謔與進行曲，讓音樂的諷刺性更為突顯。C大調的設定，呈現與第一樂章形成明顯反差的活潑氣氛，不過音樂中段呈現「幽默」悲劇性格的一面，增強了此樂章的層次深度，以快樂、嘲諷述說人性的敏銳。


●第三樂章：在商店裡In The Store，慢板Adagio，e小調

描寫沙皇統治下物質匱乏的商店裡，堅毅有耐心的婦人排隊購買民生食物的景象，一來展現俄羅斯婦女堅毅的精神與情操，私底下卻是反映俄羅斯生活的艱苦。歌詞如下：

婦女排隊進商店
好像去勞動，好像去立功
……………………….
那些女人的呼吸
漸漸將商店溫暖

大提琴與低音大提琴用E小調展開這個樂章，期間大部分是輕柔配器，主題不斷反覆後，獨唱與合唱交疊進行著。直到歌詞出現「用金額欺騙婦人是可恥的，用數量欺騙婦人是罪惡的。」時，音樂進入動態高潮，之後沒有休息的進入第四樂章。


●第四樂章：恐懼Fears，最緩板Largo

這首「恐懼」是詩人耶夫塔宣柯專為這首交響曲新寫的一段，敘述史達林時代已經過去，因為「恐懼」在當時已成俄國人生活的常態：「這已成為過去，恐懼陌生人的告密，恐懼神秘的敲門聲，恐懼與外國人說話，甚至恐懼跟自己的妻子說話。」歌詞如下：

恐懼的是要在俄羅斯死亡
像亡靈過去的歲月一樣
站在教堂門口張望
老乞丐指渴望獲得一碗飯

這個樂章在整首曲子中扮演的角色相當特別，有發展部的味道，先前出現過的主題素材，都在這個樂章拼湊出現。在輪鼓聲、鑼聲、低音弦樂的顫音中，低音號獨奏吹出主題，並由大提琴與低音大提琴延續前個樂章的旋律線，之後第一樂章、第三樂章的主題陸續出現。

不久，音樂散發恐怖氛圍，男低音獨唱，「當我寫這首詩時，心裡焦急，想盡力卻充滿恐懼。」 合唱團進行曲般的唱出「肉體的煎熬可以忍受，…」中提琴急切地奏出新的恐懼，音樂也往充滿動態的高潮發展，音樂不停止的進入第五樂章。


●第五樂章：生涯A Career，稍快板Allegretto，降B大調，輪旋曲風

音樂的氣氛從第四樂章的沉重，轉為本樂章變得輕鬆幽默，帶點諷刺與幽默的特質，還巧妙地融入抒情氣氛。詩的內容批評為了追逐名利不惜出賣正義的小人，同時歌頌堅持真理的正義之士。主要歌詞如下：
我確信他們神聖的信念
他們的信念是我的勇氣
我把不出息當作是自己的出息

延續的降B小調從第四樂章接到第五樂章，長笛二重奏宣告開始的旋律，很快的加入雙簧管以及其他木管樂器。在弦樂進來之前，低音管獨奏導入男低音獨唱，歌頌讚美伽利略（Galileo）愚行，「當同時期的人都否定他所認定的真理時，伽利略單獨面對真實，是個擁有真實生涯的人，就像莎士比亞、巴斯德、牛頓、托爾斯泰一樣，永遠會被人們記住景仰。」

交響曲終結段落，第一樂章的主題再度被聲告，愛挖苦的由小提琴與中提琴總結，弦樂群伴奏，鋼片琴跟隨在後，鐘聲、豎琴提供降A調到降B調的主和絃，由弦樂伴奏著。在合唱歌聲與幽遠的鐘聲下，結束了這首交響曲。


●人道藝術不朽

此曲完成後，由於題材敏感，該年12月，史達林主義者儘最大的可能，阻止這首交響曲的演出，男低音獨唱甚至受迫離開，有明顯的政治意識介入。

《第13號交響曲》首演於1962年12月18日於莫斯科，由孔德拉辛指揮莫斯科愛樂，搭配男低音葛洛馬茲基以及俄羅斯共和國合唱團、古尼馨音樂大學合唱團一同演出。但蕭斯塔高維契彰顯人道的主題，竟然也不受赫魯雪夫青睞，尤其是耶夫塔宣柯詩作的內容，因此一上演便引起當局十分不滿，因而不得不黯然收場。

首演後，政府堅持修改劇中敏感部份，還建議須把其他戰爭的受害者也放進「巴比雅」的悲痛中。然而曲中第二、四樂章闡述的苦難與恐懼，仍讓人對獨裁政權不寒而慄。在海外《第13號交響曲》有另一番風光，詩人與作曲家名聲都十分受到歡迎，西方首演此曲是1970年由奧曼第（Eugene Ormandy）指揮費城管絃樂團。

顯然，藝術自由並非在史達林統治下才闕如，即使赫魯雪夫上台，藝術理念仍未真正解放。赫魯雪夫本身也在1963年被奪權，蘇聯改由更加極權的統治者Brezhnev以及Kosygin領導。顯然，沒有一位獨裁者能永遠在位，只有像《第13號交響曲》這樣的藝術，才能真正長存！