古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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（讓我們先播下黃金美聲Duetto專輯（Sony SK87957，新力音樂）中，兩位男高音所演唱的第一軌「越過風暴」，再開始這回的話題吧！）

調性音樂總有個主調，無論旋律、和聲都跟著它，就像文章的主軸、建築的樑柱，它既符合創作者的追求，也符合欣賞者的期待。愛聽音樂的人，終其一生不斷地找尋自己的音樂主調標地，無論這個主調標地是樂派時期？還是藝人？甚至錄音技術、廠牌？

找尋生命的音樂主調

有人碰觸到生命裡的第一個主調，就死命地捉著，始終不願意改變口味，死守一見鍾情的基本教義，但卻也因為執著而沒機會進入其他領域，嘗試其他的音樂調子。這樣的愛樂者，很難評斷他是幸或不幸，因為聽音樂這件事畢竟十分個人，我們只能說一首曲子從頭到尾都只有一個主調，畢竟不免單調，更何況是聽一輩子音樂這件事呢？嘗試，終究不會是壞事的。

當極權的時代，離我們越來越遠的時候，有人憂心社會秩序逐漸失控的當下，另外有人暗自慶幸百花齊放的價值觀，私下低調地飽嚐「去中心化」、「融合跨界」的潮流下，不斷碰撞產生的新文化糧食。

當我的貝多芬「交響曲全集」已經超過十套，我的柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」再也找不到比海飛茲更過癮的版本時，除了聽些更偏、更冷但卻不那麼好聽的曲目之外，我還能聽些什麼？

不久前你是否注意到？一部可愛的smart汽車的照片，登上了藝文版面，那不是廣告而是馬友友紀念車。另外，有位拉小提琴的洋妞幫本土流行天王王力宏站台，她叫做拉拉聖薔（Lara St. John），據說她用二十一世紀的電子觀點，重新詮釋了巴哈的音樂，而英國古典音樂的頂尖刊物留聲機也評論了這張唱片。

（音樂換聽拉拉聖薔「挑逗巴哈」（Sony SK 89973，新力音樂）中的第三軌，帶有非洲鼓樂人聲，以及舞曲節奏的「郭德堡二」。）

我想寫「跨界成音樂新主流」這個題目已經很久了，剛巧論壇劉名振主編新官上任三把火，要我開新專欄，索性就用這個題目當頭，既有趨勢性，又有新聞話題性。算是為這幾年的古典市場，留下一些趨勢變化的觀察。

過去，甘迺迪、陳美的音樂表現方式，不免遭到衛道人士韃伐，認為背離了古典莊重美感。但是韃伐之聲，並未能阻擋樂壇這一股，想透過不同方式詮釋古典音樂的潮流：像是帕華洛帝連續辦了好幾年的「朋友音樂會」，唱到數不清多少場的「三大男高音音樂會」，或是像巴比麥法林主導的「2002年仲夏夜天籟音樂會—音樂靈魂」等等。

這些演出，無論是企劃人士的創意，或者是音樂家想要嚐鮮求變的建議，都在樂迷心中留下鮮明印象，也明顯地吸納了更多不同的音樂族群。

從市場找機會

寫音樂要靠理念，但賣音樂就得靠創意，以及市場的反應了。趨勢不是憑空而來，靠趨勢大師耍耍嘴皮子就會實踐，而是一種消費者的集體慾望，誰能夠推出滿足消費慾望的商品，自然能夠賺到錢。

（播放馬友友「巴西情迷」（Sony SK 89935，新力音樂）中的第二軌「鄉愁」，由BossaNova大師裘賓所寫的曲子，Rosa Passos搭配著大提琴演唱。）

音樂家或許不需要理會這些樂迷的慾望，但是唱片公司可絕對不可忽視消費趨勢。就台灣的流行市場來說，能夠銷售幾十萬張的大片已經不復在，諒哪位流行天王天后也沒有這份能耐，這是市場結構所致。但相對的，異國風情、分眾化、跨領域多重音樂基因的唱片，反而因為能夠一新樂迷耳目，而受到青睞。

流行大片賣不多，冷門古典片又少不得，何不換個想法讓有實力的古典藝人走出去，結合阿根廷探戈或是巴西BossaNova，要不然就是讓早就習慣結合流行與古典語彙的年輕藝人，搞點新玩意順便闖闖知名度。

這些跨界音樂如果運氣好擊中市場脾胃，再台灣或許能有個八千、一萬張的實力，如果發片企劃夠綿密的話，或許可以發揮螞蟻搬象的效果，十張跨界專輯可以抵一張過去的流行大片。

（播放法兒「時光幻夢」（Sony SK 89892，新力音樂）中的第七軌，改編自董尼采第歌劇「愛情靈藥」中的「一滴美妙的情淚」，由法兒低沉的聲音唱出，別有一番風味。）

新力唱片灌溉跨界市場算是相當持久，旗下一哥王牌馬友友就在純古典之外，錄過不少專輯。此外，年輕一輩的藝人還有唱歌的夏綠蒂、夏天（Summer）、法兒（Mary Fahl）、男高音二重唱李希德拉（Marcelo Alvarez）以及艾瓦雷茲（Salvatore Licitra）等，以及彈豎琴的芬琪（Catrin Finch）和拉小提琴的拉拉聖薔（Lara St. John）等人。因此無論數量或是品質，新力的跨界音樂表現都相當不錯。

反觀其他唱片公司，EMI有莎拉布蘭曼與艾瑪夏普蘭（後來跳槽環球），以及由八位年輕音樂家組成活力十足的八大行星。Warner唱片有喬許（Josh），BMG則有荷西庫拉與伊娃瑪拉絲（Ewa Malas）的合作，以及德國陽光男孩陶比威爾森（Tobey Wilson）等。

環球集團旗下，Decca有紅透半邊天的棒辣妹（Bond）女子弦樂四重奏團，Philips則有擠身頂尖男高音的波伽利，DG則走資深質感路線，找來英國才子艾維斯卡斯提洛（Elvis Costello）。

（播放八大行星「古典激情」（EMI 7243 5 57316 2 3，新力音樂），第八軌「月光」，改編自法國印象派作曲家德布西知名的「月光曲」，以及第十軌「方塊舞曲」，前者靜謐後者動感，呈現該團動靜皆宜的特質。）

年輕樂手的活力

如果你是學院畢業的音樂新手，想走上唱片錄音的路子，你需要具備哪些特質？你面臨最大的問題是什麼？前輩的道路哪些必須遵循？哪些則需要徹底顛覆背離？

由於古典市場不斷地強烈質變，新一代學院畢業的音樂家，對於自己的未來都有更鮮明且強烈的想法。展技，當然是必要的！從小的長期訓練，演奏精準度早已不比機器差，但新一輩音樂家真正欠缺的是對音樂的想法，光是照本宣科的詮釋想要超越前輩的經典，實在困難。

專注，對二十一世紀到處趕場的音樂家來說，可能是種珍貴的奢望。但是包容力、彈性空間卻可能達到前所未有的高峰，因此找尋新素材、嘗試新語彙或者新的化學變化，就成為音樂的新潮流，自然地衍生跨界音樂。

更有想法或更有條件的新秀，還懂得從造型、選曲、編曲、行銷，來個整體包裝大躍進，取材一些不朽的古典音樂當素材，把音樂像調雞尾酒一樣變出更多口味風情。

（播放陶比威爾森「心的眼神」專輯（RCA 74321 94939 2，博德曼）中，第三軌他與辣妹歌手喬娜季默合唱的「熱愛自由」，第五軌黑人民謠才女崔西查普曼為他譜寫的「寶貝，我能抱緊你嗎？」，以及第八首「You Light Up My Life」。）

就像德國歌手陶比威爾森（Tobey Wilson），不僅具備紮實的古典底子，而且還能夠演唱搖滾樂、流行樂，有著全方位的演唱嗓音。他曾在阿姆斯特丹大會堂、倫敦巴比肯中心、慕尼黑愛樂廳都登台過，也跟Philippe Herreweghe、David Zinman等「本格派」古典指揮合作過。老早就是歐陸當紅的跨界唱將，「心的眼神」專輯更是早已攻佔排行榜！

而且，老天真是不公平！陶比威爾森還有張不折不扣的電影明星臉，以及歐洲貴族的脫俗氣質，配上他迷人的歌聲，連我這個歐里桑都擋不住他的陽光魅力。

威爾斯出生的芬琪，情況與條件與陶比威爾森大同小異，今年才23歲、一對深邃的眼睛、光看氣質就像明星，更何況她年紀輕輕就被英國皇室冊封為百年來唯一的皇家豎琴家，由此可看出她豎琴演奏造詣之深。

在過去擁有芬琪這種條件的音樂家，肯定走上一生投注純粹古典，選擇一種主調的演奏生涯。但是時值今日，芬琪卻用她的傑出演奏，結合電音、舞曲、流行、民謠，勇敢地嗆出她的音樂主張。

（播放芬琪「豎情」專輯（Sony SK 87320，新力音樂）中，第二軌「神奇的豎琴師」，以及第八軌「莎巴女王進場」，呈現她演奏的多元風貌。）

(下篇待續)