胡桃街參加Spring Festival的這一段只有短短幾百公尺，卻搭建了數十個表演平台。幾個表演平台之中，面積最大、演出陣容最龐大的，莫過於Gap以及First Union（銀行）門口的那個舞蹈表演台了。比起台灣大型晚會動不動就數百萬身價的表演舞台，這個只花了一小時搭建的臨時舞台可能根本不算回事；再者，不斷在這個舞台上上下下全是十多歲、甚至五六歲的小毛頭，為什麼卻吸引最多的人潮呢？
這個舞台上的表演團體均是來自費城近郊城鎮、甚至費城之外鄉郊野外的舞蹈、表演藝術學校。這些小型的藝術學校是當地學生星期六或是平常放學後參加的私人舞蹈班，也是這些「鄉下地方」很重要的藝術教育中心。孩子們藉著跳舞的機會認識其他有共同興趣的朋友，家長們則藉機互相交換孩子教養、升學的種種資訊。
經營這些私人藝術學校並不是件容易的事情—老美對孩子上才藝班的心態和東方人大不相同，孩子上得高興比上得有成就更重要；因此學費要是收得高，那家長大概就寧願讓孩子打球去了。既然光靠學費收入不足以養起整個學校的人事、硬體支出，那麼，機關、團體、公司行號或是個人的捐款自然就是這些藝術學校賴以維生的財源收入了。
費城市中心有不少大型銀行、保險公司、法律事務所、建築事務所、或是世家、聞人，為了減稅或是提昇形象，贊助藝術文化或是教育事業是他們的最佳選擇；費城市內市外大大小小的藝術學校一來攸關藝術文化，具表演性（也就是投資看得到）；二來屬於教育範疇（稅捐課除額啊），可以回饋鄉里；再者，遇到公司自己有什麼重要慶典節日時，還可以「徵召」這些被贊助者前來錦上添花一番。既然利多，金主自然樂於贊助，藝術學校也自然快樂的繼續服務社區了。
令我印象最深刻的一次表演其實是去年的某個舞蹈學校表演。相較於其他學校的爵士舞、現代舞、或是音樂劇中的群舞表演，這個學校是個很古典的傳統芭蕾舞學校。學校教的東西雖然歷史悠久，可是負責校務的主任可思想前衛的很！在學生表演一曲之後，這個主任趁著學生換裝的時候，上台一邊串場，一邊「募款」。她先問大家有沒有看過每年聖誕節必演的「胡桃鉗」舞劇（當然啦，幾乎大家都看過一次以上），然後她告訴大家，胡桃鉗舞劇中的群舞角色，都是由這幾個芭蕾舞學校的學校輪流演出（你們要是不贊助我們的話，以後聖誕節就沒有胡桃鉗看了喔）；她接著請學生示範穿芭蕾舞鞋的過程、快速換裝的秘密、還有幾個芭蕾舞基本動作的練法等等（這麼苦，你一定要給我們足夠的經費撐下去啊）；然後從娃娃班開始表演到高級班（你看，短短幾年之內，你的投資就有這麼大的收穫），最後，率領所有學生一起謝謝費城的所有贊助者﹍﹍這樣一來，下年度的贊助還能少嗎？果然，今年，這個學校參展的學生無論是數量或是成就，都有了驚人的成長！
這樣的串場說明外加表演，對一般觀眾來說，無疑的成為一次成功的機會教學。藉由有趣的換裝、穿鞋過程，還有芭蕾基本動作說明，觀眾得以更貼近表演者，「表演」不再只是遙遠的藝術，而更具有意義。美國的私人藝術、音樂學校在長期的募款壓力下，已經和當地的社區、公司行號發展出和諧的互動以及互助，這樣的藝術教育才可以更長久的經營下去，而且真正成為社區生活中的一環，不再只是少數貴族階級的特權。
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