(來源:http://themeparkuniversity.com/editorial/an-introduction-into-the-world-of-sleep-no-more/)
時間：2 Feb 2014
地點：The Mckittrick Hotel
名稱：Sleep no more
作為觀眾，我們究竟以什麼樣的形式在參與每一場演出？絕大部分的時候，只是保持一個距離，偶爾會被納入情境中，但也只是觀看；觀眾很難被直接參與演出，更何況納入角色之中，而這就是我第一個想提的，也是本戲最大的噱頭和特色。
演出是有時代性的，而且顯然不在現代；面具的好處就是使觀眾褪去現代感，使其達到一個均質的狀態。一開始其實不太知道這個面具的功用，也有點抓不到怎麼樣去“看”這齣戲，後來漸漸抓到一些訣竅，例如看到一大群人在圍觀、或是一大群人拔腿狂奔的時候，就表示正在發生一些什麼，跟上去就對了！因為沒有所謂觀眾該站或是該做哪裡的問題，所以能更隨心所欲的用任意的距離、任意的角度去觀賞演出，就像劇中人物在寫信的時候，一大堆觀眾都圍在後面，想看她到底在寫些什麼，而她也必須真的寫些“什麼”，才能使事件成立。在看的同時不免也會看到其他觀眾，這呈現了一個非常有趣的畫面，像是希臘戲劇裡歌隊的角色，雖然無法起決定性的作用，但觀眾不自覺得融入演出之中：我們不只在觀看，我們更在扮演。觀眾不是空氣，而是追隨者，更像是午夜夢迴時遊蕩的鬼魂。
要做出這樣的演出並不容易，雖然是從馬克白出發，但是整場演出是多條線同時並行的，因此導演要面對的不只是解構和重新結構馬克白的問題，更重要的是必須解決“馬克白和班柯策馬回京的路上，鄧肯王到底在做什麼？”和“女巫除了在森林，還會在哪些地方出現？”之類的問題。顯然導演並不想要只是幫原劇灌水泥、補足支撐而已，發展出了很多原本劇中所沒有的旁支故事，這些旁支故事圍繞著欺騙、背叛、出賣和忌妒，有如盤據的禿鷹，圍繞著馬克白的主線揮之不去，更完整了“Sleep no more”的意象。
這齣戲在會有三個輪迴，並在最後作上一個結局，一方面是方便身為觀眾的我們能夠把故事理解完全，只看一輪得到的資訊非常片段，並不能對整齣戲有較完整的理解；二方面更體現了所謂惡夢的輪迴，就如同人的記憶：美好總是易逝，但可怕卻永遠那麼清晰。畢竟是Off-Broadway的演出，裡面的演員都非常專業而精準，就拿舞蹈來說，有需多打鬥和謀殺的場景是以舞蹈作呈現，動作上卻精準到只差不到兩公分就踢到桌上的燈飾，每一次都為他們捏一把冷汗，但起碼我看的幾次下來，他們重來沒有失手過。
劇中不乏大膽的裸露，其中在馬克白殺了鄧肯之後狂歡的舞會尤為驚悚：性、暴力、血腥、歇斯狄里達到一種極致，人性的瘋狂猶如脫疆的野馬一發不可收拾，那麼黑暗又那麼真實，以至於我無法直視。劇中刪掉了一些經典的片段，例如馬可白夫人不停洗手，並在最後把原本的結局和班柯的鬼魂在宴會上出現結合在一起，以馬克白被眾人吊死為終。我無法評斷這樣的結合好或不好，我只記得在散場之際，我仍死盯著被懸吊在空中的馬克白，久久無法離去。
補充：關於馬克白的迷信
雖然人們在今天會說演出所帶來的意外是偶然的，但演員或劇院中其它人卻常常認為提及「馬克白」不是件吉利的事情，因此一般會迷信地稱之為「那出蘇格蘭劇」而不會直呼其名。他們或將戲劇代稱為"MacBee"，或將馬克白兩夫婦稱為「M先生/夫人」或「蘇格蘭國王」。
這是因為據說莎士比亞在劇本中直接使用了女巫的咒語，導致戲劇被女巫所詛咒。因此，在劇院中談及它的名字被認為會導致演出失敗、演員受傷、遭到意外等。許多故事或意外都與演出有關。阿斯托暴動也為戲劇增添了神秘色彩。暴動是因為上演的兩出《馬克白》之間的衝突，並常被認為是受到了詛咒。還有一些方法聲稱可以破除詛咒，如在提及劇名後立即離開劇院，原地轉三圈，從左肩膀吐唾沫等等。
<資料取自維基百科>
文章定位：
