《橫山家之味》
──就像是地底下的伏流，你看不見，但它的確隱隱流動著。
《橫山家之味》是擅長捕捉生活以及現實的日本導演是枝裕和繼《無人知曉的夏日清晨》後又一部取材於日常片段來描述事件的作品，相較於《無人知曉的夏日清晨》的社會關注，《橫山家之味》則是在親情反省上作發揮，溫柔細膩且富底蘊的描述方式，其中的溫暖與力道，使這部片在各個影展當中大放異彩。影片一開始從湘南老家當中，由母親與女兒在廚房料理食材的對話開始延展，因長子純平的忌日，所有的家人才有機會齊聚在一起，而在兩天當中演繹著「死亡」所帶來的種種遺憾與盈補，也表現出了家庭中各個角色的為難與體諒，各樣的情感交織成一個家庭的韻味，溫暖而且深刻。
整部片是多層次的在推展，無論是親人關係的親疏、自尊與職業、婚姻與生死等，在這樣的推展當中，更加厚實了影片的基底，第一個層次是父子關係的疏離與誤會，也是整部戲的主線，這個部分又可分為阿部寬所飾演的橫山良多與其醫生父親橫山恭平（原田芳雄飾）之間的關係以及橫山良多與繼子淳史之間的關係，無論是哪一段關係，問題都是出現在於對彼此的「認同」之上，在回鄉的路程上，良多與淳史在餐廳裡的那段對話，就像是在男主角心裡種下的第一顆種子：「為死掉的兔子寫信有甚麼不對了？」這樣的疑問反映在他們之間，卻是各自有所帶開的指涉，一則為父親恭平因對於長子純平的冀望以及對其意外死亡的無法開脫所交織之下的無限懷念，反應了活著的人對於亡者過分的哀弔與沉浸，而忽略了身邊有同樣重要的人需要去關懷與照顧；二則是淳史對於其已逝父親的態度，就連良多的姐姐千奈美（YOU飾）的孩子問他爸爸死掉是甚麼感覺時，他也回答說：「我不知道，那時我太小了」，看來堅強，但實則是對自我的一種保護與逃避。
是枝裕和擅長在細節處去作一些暗示，從而去加深劇情的厚度，像是當良多回到湘南的老家時，在廁所裡發現的扶手與脫落的磚況，都暗示著人的老去與空間的衰壞，從而去意識到父母親都已經老了，而一切層次的轉換明顯來自於鄰家婆婆的死亡，良多看見自己父親的無能為力，那時正是消解他長期以來對父親的誤解的重要一幕，因為那時他才真正體會到父親的衰老，那個過去嚴肅、謹慎，像是無所不能且具有權威的英雄人物的父親，原來也有這麼無助的時候。對於淳史對良多的認同，則在千奈美念誦良多小時候的作文時，又一次的觸及，當劇情進行到他們回鄉後的下午，掃完長子純平的墓後，在路上看到一支黃蛺蝶，回家後晚上淳史對著空中向死去的父親所的那番話：「我想當鋼琴調音師，如果不行，我想當醫生」就是一種對「生者」的認同與對「死亡」的接受。
另一個層次則是婚姻，其中包含良多的新婚妻子由香里（夏川結衣飾）與婆婆橫山敏子(樹木希林飾)的相處的婆媳問題，到良多的父、母親曾經的婚姻問題等，都是在揭示一種無奈與遺憾，但是枝裕和的目的不在於說教，而是在告訴我們親人與親人之間是如何的包容、體諒與關心著對方，這其中一部分可能是必要的「禮數」，但另一部分則是真正的人情流露了，正因為那些遺憾遍佈於日常生活當中，我們才更容易進入並去接受，就像我們時常感到的無常與無奈一樣，因為意識到這些，我們才有可能更去珍惜。而在角色的形象塑造上，樹木希林把這一個平常堅毅、和藹但在談及長子時又帶有一點激動與自私的母親形象演的非常靈活，更表現出了屬於橫山家的「道」，無論是插花、食材調理或者是婚姻甚至是與家中每一位成員的相處上，她自有一套道理與方式，以最完美、精確的方式去呈現，而當初以樂團主唱身分出道的YOU，在其中也有很好的發揮，逗趣而往往維繼起家中表面的歡樂；另外還有阿部寬飾演的橫山良多的逞強、懦弱與固執；夏川結衣飾演的新媳的為難與穎巧，都使得整部片的人物形象更加鮮明。
人與人之間關係之複雜、情感之糾纏，又可分出好幾條線出來，例如父親與長子、爺爺與孫子的關係，而在相處關係之間的種種失落與拉鋸，往往都會影響一個人許久，尤其是對於自己所偏執與喜愛的，一如當橫山家在拍全家福照片時，母親敏子拿了長子純平的遺照，父親見狀則準備離開，不願一起入鏡合影，顯然他對於去世的純平仍有某種偏執與責怪，那樣的責怪是奠基於父母親對於兒女的關心之上的，就像是千奈美所說：「父母的驕傲有可能是盲目的」，而母親敏子對於由香里是寡婦再婚感到有意見的原因，則來自於純平的妻子在他死後也再婚了，因為對純平的疼愛、惋惜以致於延伸到她認為純平的妻子應該要「守節」，故將這樣的偏見帶到飾演良多妻子的夏川結衣身上，這都是遺憾的一種延伸與加劇，這樣的遺憾還出現在父親的診所無人繼承、母親冀望有天兒子可以開著車載她去採購東西、爺爺想和良多與淳史一起看場球賽等事件上面，這些願望到影片的最終都沒有實現，唯一實現的是心態的改變，而也因為心態的改變，繼續活下來的人才不在沉溺於遺憾當中，而能去積極的圓滿自己的生活。
是枝裕和非常細膩的在處理劇中人際的互動，彷彿每一件日常的瑣事都巧妙的有所繫聯著，非常柔雅卻又貼近生活，無論是在鏡頭或是光影的安排上，都很適切的相互配合著，從而引出更加幽微的內在情思，這不禁讓我想起他的上一部片從社會取材的《無人知曉的夏日清晨》，在這一部《橫山家之味》當中依然使用他的典型的運鏡方式：固定的場景、空鏡頭以及長鏡頭的使用，使得演員能夠更加充分發揮演技，並平衡了畫面的空間感，通過表現事物的常態和完整的動作來保持動機的透明和多義的真實，是枝裕和無論是在劇情或者是在掌鏡上都維持了一樣的水準。整部片的節奏看來清淡平穩，實則每一刻都是高潮，就像是地底下的伏流，你看不見，但它的確隱隱流動著。
影片最終雖有子欲養而親不待的感覺，但實際上是枝裕和讓所有的失落都有機會有不同程度的圓滿，這就是這並非一部訴說哀傷與遺憾的電影，而是在其中讓我們感受到體諒與希望，良多最終買了車，也生了自己的小孩，繼子淳多的願望將來也立志當個醫生，都是一種傳承，父母雖已離去，但心境已能有所體會與契合當初父母的心境與期待，我覺得那樣其實就是一種圓滿了。
正如是枝裕和自己所說：「正是因為想要做些什麼來彌補，我才會強烈地想要拍一部能帶給人們溫暖的電影！不針對母親死去的經過，而是擷取母親生前那美好的片刻。在這美好的片刻之中，我試圖把對家人的回憶整理並置入在電影裡。我就是這麼想的。那些回憶就猶如最後一次目送母親離開的時候，母親的背影那般……。」從這樣遺憾到圓滿的過程中，歡樂的背後無時不隱藏著隱約且細微的悲傷，三代之間的親疏關係更是一種宿命的對比與輪迴，劇情雖然簡單，但卻充滿力道，節奏是緩慢的，但並非是單調的直線進行，其中隱藏著許多的伏筆與牽連，無論對於生的虧欠或死的遺憾。是枝裕和使用他一貫的詮釋方式，去訴說人生的無奈與溫暖，是如何在這樣一個普通的家庭之中遞換與傳承，他所帶給我們的感動在於人與人之間情感的珍惜、體諒與包容，敘述極淡而內蘊極深，緩緩形成一種力道，緩慢而深沉的盈滿著觀賞者的心，更甚者我們會感到有一股力量，一種體諒與振作的力量正在隱然成形著。
※電影相關資訊：
片名：《橫山家之味》（STILL WALKING）
年份：2009年，日本
導演：是枝裕和
片長：114min
主演：
原田芳雄 飾 橫山恭平（父）
樹木希林 飾 橫山敏子（母）
阿部寬 飾 橫山良多（次子）
YOU 飾 橫山千奈美（長女）
夏川結衣 飾 由香里（良多的妻子）
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