當我認真地做一件事，結果都不會認真，就像我努力地看一個東西，我的視線就會飄移。並不是我不想專心，而是專心會讓我不專心，而為了專心，我就必須不專心。我聽過很多表演，當我沒有想照相的時候，我覺得總是不自在，可是如果我拿起相機，我的確會因此而分心，也會漏掉很多精彩的段落。但是到最後我卻覺得我更能夠瞭解那些音樂的精彩。還有我去幫人拍表演，如果是很正式的邀請我，我通常都拍不好。但如果只是隨口講講，我卻可以拍得不錯。我想粗糙，未完成與隨便這些事情永遠對我都很重要，那讓我遠離同伴，甚至遠離我的目標，但是我反而因此可以更接近。
我想起我一開始拿起相機接案的時候，最讓我開心的壓根與攝影無關，而是我走來走去，我很喜歡這種感覺。可是當我進入藝術學校，被暗示要全力探索新的視覺可能時，我覺得好無聊，再也沒有那種餘裕的感覺。
我們總是透過掃視，比較與排列來認識個別的物體，但是現代科技讓大大小小的物體都被標上了指示，我們開始相信要瞭解一個東西，就要把它孤立起來，或是掌握它一切的細節。棚拍打燈成為專業攝影的代表就反映了這件事。但實際上並非如此，我們並沒有因為指示，標籤或是明亮的細節而更瞭解一個東西或一個人，我們反而更覺得茫然。這就像當我們定住眼睛看一個東西超過五秒，我們的視覺就會開始消失，因為失去了刺激。
有時候即使不在棚裡面，但是我們仍然習慣把事物最顯明的特徵給凸顯出來，譬如勤奮的農民，憂鬱的作家，那其實仍然是一個個標籤，暗示我們可以孤立地認識他們。我希望接下來有一系列的作品，是完全必須透過關係才能產生意義的，或是說必須不認真地看待才能有所意義。
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