be myself 別問自己做不做得到,要問自己做得夠不夠~ Just be myself~

47愛的鼓勵 0訂閱站台

這次期末考彈普一～在交曲單的前一個星期才做了這個決定．本來葉老師有打算幫我彈第二鋼琴,但是怕到時候會撞到其他學校的評分時間,所以叫我再去找別人彈會比較保險

普一的第二鋼琴有點難度．不像上回練的chopin,大部分都只是簡單的和弦．剩下不到一個月的時間,又撞到大家都要準備考試．考慮了一下之後決定問問看幾個學長．本來是想找另一個同門的學長（之前他消失了一陣子,正好最近又有碰上）但他那個時間要出國．所以後來就想到之前在新音樂認識的學長．他感覺練過不少東西～應該練曲子還蠻快的．而且,之前有跟他練習過一點蕭邦,他還蠻有東西的～

仔細觀察我跟學長彈琴的方式.其實還蠻不一樣～我彈琴是.大部份的時間都處在一種感情過剩的狀態（有的時候不需要太多感情的地方.也被我搞的很濫情）,而學長彈琴,是會讓人感覺他一直是很冷靜理性的彈奏．個人認為是各有優劣啦～我的確是需要綜合一下,有的時候要控制一下自己在情感上的表達．不然曲子會從頭到尾都是一樣的色彩,沒有變化～

這陣子跟他合奏,學到很多東西．我還蠻喜歡聽別人對我彈奏上的看法（不論是好是壞）和建議,因為這讓我在練習的時候可以多一個思考的方法．不過一直以來,好像都只有主修老師會跟我討論這些～他算是我碰到的一個例外．真的很謝謝他願意分享這些想法～

這幾次練習中,學到最多的就是技巧性的東西．這部分應該是會視每個人的條件而有差異,當然練琴時間越多,技巧的精準度也會提升．但在這漫長的找尋適用的練習方法和不斷反覆的練習過程中,學長給的一些思考方式真的對我幫助還蠻大的．

天生的條件是殘酷的～是啊,我很不幸的屬於條件比較不好的那種－手指又細,手又不大,努力撐到最大也不過只能彈九度半＞＜．所以要提升精準度就要再下更多功夫．這幾次練習下來,學到一個心得：雖然手小在彈琴上會有些限制,但並不是完全會阻礙彈奏．只要用對方法,還是可以克服．而那關鍵在於：我必須要盡可能的為自己省力！這陣子經學長一點,才發現自己在彈琴時其實有蠻多小動作是多餘的．有的時候,手動作太大（舉太高或太多前後動作）會消耗掉本來就不多的力氣－因為我把手撐開已經需要花掉些力氣了,再多那麼多動作完全就是會影響到敏捷度和精準度．以前放慢速度練習技巧性的東西是為了找到放鬆的感覺和方法．但這陣子才發現原來慢練還有個目的是要找”最短路徑”,這樣才能在彈奏時省下時間,提升速度．

身體的重心位置也是一個我覺得很有趣的想法．因為我在彈八度音階下行或大跳的時候,身體會跟著手一起往左（或往右）移動．結果變成我要再跳回原來的地方時,身體還要再跟著移過去．這樣移來移去很花時間力氣！如果我把身體的重心放在中間,或是放在樂句在句法上比較重要的音上,然後讓手自己跑（身體不要跟著移動）,就可以讓跳回來的那個音精準度高很多．預備動作也是方法之一．這點其實小時候在練音階琶音轉指的時候,老師就有提過．但之後卻沒有想到用在樂曲的其他技巧上．現在發現這個觀念其實還蠻好用的．

還有指法也是．之前葉老師就有跟我說過,指法是根據句法來定的．但有的時候我還是會不小心忽略掉,都是自己覺得彈ㄉ順就好．但好的指法可以讓句子連結上更完整,還能夠提升手的敏捷度．普一有很多音階的東西,我之前都是直接使用一般音階的指法,但發現這樣怎麼彈都彈不快．後來學長跟我說,我這樣彈轉指太多了,所以才會一直卡到～可以試著讓轉指頻率少一點,然後多一點位移（嗯～以弦樂的觀點來講就是”換把位”）～後來把這個想法用在普一其他類似的地方,果真是順多了．

今天練習第三樂章的時候,又發現一件事”方法不一定要等於想法”．第三樂章的左手,一開始是連續的跳音彈奏．在發音方法上,我是會將手指向內撥奏~這個方法的好處是,可以讓手放鬆並能發出有共鳴的聲音．但如果我在想法上,是想”每個音手指向內撥”～那就會導致我彈的樂句沒有辦法連貫起來．雖然它是跳音,但還是有樂句走向的（這讓我想到,我現在在練的passipied也有類似的狀況）

除了技巧的東西,他講的一些樂曲句法上的東西,也讓我在彈奏時更明確．真的很謝謝學長這陣子跟我說那麼多啊．我後來才知道,他這學期已經接了十幾個伴奏了！還經常要被我抓來合奏,真的是辛苦了～而且其實每次練習,除了合奏,也花了不少時間在教我怎麼用對力氣．真的很謝謝他～

 

學長說他的鋼琴老師在教學上,會講比較多”要怎麼彈”,可能跟他老師本身生理條件也不是很好有關．我完全同意”音樂本身的內涵和意境比技巧性還重要”這個觀點．但是當技巧上有很大的障礙,當然也是會影響到所表現出來的音樂．所以,最理想的狀況當然是兩者都能兼顧．

講這麼多,其實最需要的還是更多的時間練習．再合適的方法,如果沒有花時間去練,還是不可能彈得好．樂曲中的內容也是要從練習中去體會的．

繼續努力練習吧～期許自己能夠有更完美的演奏～