葛拉祖諾夫(Alexander Konstantinovich Glazunov，1865-1936)
誕生於富裕家庭，其雙親很喜愛音樂，他也很早就在樂壇上得到認知與庇護。葛拉祖諾夫的學習音樂時期，比其他任何一個俄國前輩都幸運。（關於葛拉祖諾夫生平，請查閱維基百科「格拉祖諾夫」條，並參閱本台「葛拉祖諾夫：間奏曲─自舞劇「雷蒙特」」一文）。到1890年代，他以作曲家、指揮家聞名於俄國内外，也活躍於教育界，到20世紀初，30多歲就成為俄國音樂界有力人士。在他創作力最高點所寫的代表作，就是「第7號交響曲」（1902年）、「第8號交響曲」（1905〜1906年）以及這次要談的「小提琴協奏曲a小調」，作品82。
這首「小提琴協奏曲」是葛拉祖諾夫所寫的第1首協奏曲，寫於1904年，39歲時。與13年前所寫為小提琴與管弦樂的小曲「瞑想」作品32（1891年）比較，為兩種音樂媒體展現的精緻的寫法，以及從這種寫法所釀成的豐富的表現力，在在都可以看出譜作此曲時，他的譜曲技法達已到圓熟的境地。
做為協奏曲，此曲顯得有點短小，而且全曲連續演奏，中間沒有休息。雖然樂譜上面並列著中板、持續的行板、快板等傳統的3個樂章，但是把中板樂章與中間樂章重疊連接，因而這首作品可以解釋為單一樂章、或是兩樂章架構、或是3樂章架構的協奏曲。
葛拉祖諾夫把音樂理論學得很完整，進而嘗試多種完成度很高的曲式。他以極傑出的曲式感聞名，像此曲無法確定的形式，或許可視為他故意玩弄的幽默性架構。在這首作品中，有重厚而壯麗的管弦樂聲響，充滿高超演奏技術魅力的獨奏小提琴在躍動。還多用令人想到拉赫瑪尼諾夫「第2號鋼琴協奏曲」豐富色彩感的半音階風格進行，以及連接著紡織出來的帶有傷感與溫柔、緊張感與安慰的美麗旋律。海非茲和其他許多名演奏家很早就喜歡演奏此曲，之後在演奏家與愛樂者之間獲得絕大的好評，成為世界樂壇上經常上演的少數葛拉祖諾夫作品之一。現在此曲已與柴可夫斯基、浦羅柯菲夫、蕭斯塔可維奇等人的小提琴協奏曲並稱俄國小提琴音樂的名曲。
葛拉祖諾夫緊守「俄羅斯五人幫」、柴可夫斯基等恩師以及前輩們的良好傳統，致力於其發展。16歲時就創作其問世作品「交響曲第1號」，他的這種創作力，到20世紀初，他40歲前後就迎接終焉，或至少是開始走下坡。需要花費他許多時間與精力的音樂學院的工作，健康狀況的惡化，俄國革命等社會動蕩，再加愈來愈強的音樂新潮流影響他的創作力。
他被認為是折衷主義者，在音樂史的轉換期中，激烈反對尋求新的可能性的大膽實驗。他甚至厭惡理查•史特勞斯的音樂，更何況是後輩的浦羅柯菲夫、斯特拉溫斯基等人的音樂。不過，他看出年輕的蕭斯塔可維奇有輝煌的未來。總之，他的這首「小提琴協奏曲」，是宣告他創作力最高期之結束──至少是開始結束的作品。同時也是給逐漸式微的後期浪漫主義最後一首閃爍的小提琴協奏曲。
雖然葛拉祖諾夫學習過多種樂器，但譜寫此曲獨奏小提琴部分時，還請彼得堡音樂學院的同事萊奧波德·奧爾（Leopold Auer，匈牙利小提琴演奏家、作曲家、音樂教師。1845－1930）幫忙。作品完成後，葛拉祖諾夫請奧爾首演，並把此曲獻給他。首演是西曆1905年3月4日（俄羅斯曆是1905年2月19日），由作曲者自己指揮，地點是第1次俄國革命後的聖彼得堡。不少音樂學院的學生參加革命運動，教師當中也頗有支持革命者。雖然街上漂浮著不穩的空氣，但填滿演奏會場的聽眾，陶然欣賞這首「小提琴協奏曲」，樂評家阿薩菲耶夫（Boris Vladimirovich Asafyev）等人也給這首新曲很高的評價。
給這首作品很大影響的柴可夫斯基的小提琴協奏曲也呈獻給奧爾，但奧爾拒絕首演與受贈。後來經過一段迂迴曲折，才由俄羅斯小提琴家阿道夫‧布羅茲基（Adolph Brodsky）獨奏，韓斯‧李希特指揮維也納愛樂管弦樂團在維也納首演。不過這次首演完全失敗，聽眾與樂評家都給此曲很慘的批評。想到前輩的名曲受到這種待遇，葛拉祖諾夫的這首新曲，運氣很不錯。
此曲由3個樂章構成，但整個作品一直連結而不間斷，因此混而成為像是包括多樂章的單一樂章作品。中間樂章實質上是裝飾奏，因而也有認為第2樂章是第1樂章的延續，不算為獨立樂章，所以全曲只有兩個樂章。裝飾奏由葛拉祖諾夫本人譜作，其中驅使重音奏法，成為作品中最大的難處。就葛拉祖諾夫的
作品來說，其獨奏聲部窮追演奏技巧，而管弦樂部分則充實音色表現，整體來說，顯示華麗的表現技巧。
第1樂章：中板（Moderato）a小調，4/4拍子。自由的奏鳴曲式。
a小調的第1主題隱藏著憂鬱的情緒，F大調的第2主題則為敘情而美麗的旋律，都由獨奏小提琴提出。以第2主題為中心的發展部相當平穩，但這種平穩逐漸消失，發展部沒有終結就直接進入行板的裝飾奏。
第2樂章：裝飾奏，持續的行板（Cadenza，Andante sostenuto）降D大調，3/4拍子。
唱出降D大調有點哀傷的主題，並經獨奏小提琴撥奏之後，開始上樂章的發展部與再現部。發展部的前半部以第1樂章第2主題為素材，後半部則以第1主題為素材。a小調的第1主題以升c小調發展，由於頻頻轉調，因此調性浮動不定。上樂章的兩個主題互相反復應答。接下來是作曲者自己寫的技巧性的裝飾奏。這是徐緩樂章與裝飾奏的融合。這樂章沒有完全終結就進入第3樂章。
第3樂章：快板（Allegro）A大調，6/8拍子。自由的輪旋曲式。
兩個主題都運用狩獵音樂的動機，模仿巴拉萊卡琴（balalaika）與風笛（bag-pipe）的聲音，傳出俄羅斯南部明朗而快活的節日慶典的氣氛。小號提出號曲似的第1主題，獨奏小提琴仿效這旋律。這旋律聽來非常快活，一直被壓抑的感情，聽到這號曲後，像得到開跑的信號傾巢而出，管弦樂也增加其厚度。管弦樂與獨奏小提琴密切對應，向尾聲部衝過去。音樂進入更生氣蓬勃的（piu animato）部分時，獨奏小提琴的撥奏摸仿巴拉萊卡琴，以加強俄國的民族色彩。
（Hilary Hahn小提琴,
Semyon Bychkov指揮科隆廣播交響樂團）
https://youtu.be/igqj4lAV6UY
