在2010年9月寫莫札特交響曲第40號時提到第39、40、41號是他後期三大交響曲(參閱本台「莫札特：交響曲第40號g小調，K550」一文)，並在2011年9月續寫第41號，這已隔前文一年，沒想一眨眼，到2014年快要結束了才寫第39號，這又隔前文三年了。而莫札特卻在不到兩個月的時間，譜下這3首傑作，而且是在晚年的窮困當中。
1788年2月，奧地利與鄂圖曼土耳其帝國開戰，於是維也納的經濟狀況惡化，莫札特也不能像以前那樣舉行演奏會。當時莫札特32歲。前年父親去世，莫札特受到很大的打擊。在他那時代，音樂一般都是受皇帝貴族們的委製而譜寫，但到這時候，向他委製的數量銳減，音樂會也沒有人要來聽了。(參閱本台「莫札特最後一年」一文)。這一年，莫札特完成「費加洛的婚禮」「喬望尼先生」等作品，可以說是作曲活動在最高峰的時候，但他的生活卻陷入極大的困境。一般都說他鬧窮的原因是為妻子康絲坦茲治病，還有她的浪費習慣。但最近也有人認為，莫札特好賭是最大原因。他只好向住在維也納的共濟會朋友富裕商人普赫貝爾格(Puchberg)告貸。他寫給普赫貝爾格的信，至少有20封。光是這一年6月，就有3封。普赫貝爾格借給他的金額高達1,500福林(florin)，在當時，1,000福林就能過一年富裕生活，可見所借的金額還算不少。康絲坦茲在莫札特去世後再嫁，並把這筆借款全額清償。所以說她是惡妻，還真冤枉。
莫札特為了節省房租，在這時候搬家。他寫給普赫貝爾格的信上說，「搬家以後工作進度加快，10天裡所做的工作，比以前兩個月所做的還多。」事實上，他在6月下旬中，除了這首「交響曲第39號」外，還創作蕭邦都喜愛的珠玉般美麗的「鋼琴三重奏E大調K.542」
(Anne Sophie Mutter(Violine), Andre Previn (Klavier), Daniel Mulle(Cello))
http://youtu.be/L1K6OzobBwA
以及初學者常演奏的有名的「鋼琴奏鳴曲C大調K.545」等名作。
(Daniel Barenboim 鋼琴) http://youtu.be/AoT8YV9qi1g
(內田光子鋼琴) http://youtu.be/pD59nWEi4GI / http://youtu.be/Gj4LjyTOmD0 / http://youtu.be/1eMKxZWyyZM
7月與8月，這種高密度的創作工作還在繼續，7月25日譜寫「交響曲第40號」，8月10日完成「交響曲第41號」。「交響曲第39號」的完成日期是６月２６日。
所以在1788年一個夏天裡，莫札特最後的3首交響曲相繼誕生。這些作品非單都是內容札實的傑作，又都具有互不相同的個性，可以說各代表他的音樂多采多姿的側面。這3首交響曲常被稱為「後期三大交響曲」，而在短短不到2個月內譜出3首樣式性格都不同的傑作，正表現他那驚人的創作力。
以前大都認為在沒有人訂曲，又沒有舉行演奏會的計畫下，連續創作這麼3首傑作，是他興之所至，隨意譜曲，但最近的看法，覺得這3首交響曲是規劃做為一次或數次連續的音樂會上演的曲目，或出版問世的三部作。
莫札特在1781年移居維也納，到1788年之間，只有偶而寫交響曲(1782年第35號「哈夫納」、1783年第36號「林茲」、1786年第38號「布拉格」)，這與鋼琴協奏曲的情形不一樣。「三大交響曲」的情形，似乎是要打開僵局，竄出新的創作方向。然而，依據目前所知的資料，無法找到舉行連續音樂會的紀錄，樂譜的出版也在他去世之後，在這種情形下，料想他的生活環境相當困苦。
交響曲第39號降E大調的創作日期是1788年6月26日，首演日期則不明。咸認為在莫札特去世後才首演，但近年來傾向於認為生前就已首演。此曲位於三部作的第1首，其最顯著的特色是追求獨自的音色。莫札特在交響曲中總是使用雙簧管，在此曲中卻以單簧管替代。這種樂器編制，與兩年半前作曲同樣採降E大調的「鋼琴協奏曲第22號」相同。在協奏曲中那種輝煌又馥郁的聲響，以及富有表情的曲趣，在此曲中也發揮很好的效果。這種木管樂器中缺少雙簧管的樂器編制，在莫札特的作品中，除此曲外只有鋼琴協奏曲第22、23號與單簧管協奏曲。
這首作品雖然在上述那種逆境中譜出，但其音響優雅純潔明朗，高揚有如在空中飛翔，給人的印象是超越俗世，懷有純真而神聖的精神。現實生活與在音樂裡創造出來的美麗王國之間，是有絕對的隔閡。
第1樂章 慢板(Adagio)
降E大調，2/2拍子(序奏)─快板(Allegro) 3/4拍子。
(Karl Böhm指揮維也納交響樂團) http://youtu.be/5FqZgxydYT0
明朗而緩慢的序奏，以2/2拍子強音開始。這序奏由有附點音符的號曲似的音型與弦樂器流暢的下降音型構成，弦、管與定音鼓的聲響充滿希望而快活。序奏在發展當中，還夾著不協和音，這給接後3拍子的主題，很適當的氣氛。序奏以弱音靜靜結束後進入主部。在「三大交響曲」中，這是唯一有序奏的一首。而這又是「三大交響曲」的第一首，因此也有人認為這段序奏，正是宣佈整個三部作開始的序奏。
主部是奏鳴曲式。在主題呈示部，第1主題以3/4拍子快板的分散和弦開始。不久，在序奏裡出現的下降音型再現後，開始第2主題。低音弦的撥奏支持第2主題的旋律。到發展部運用第2主題與呈示部的音型，再現部則忠實的再次演奏呈示部，但第2主題依式回到降E大調。之後，再度出現弦樂器的下降音型，簡潔明朗的結束樂章。
第2樂章 稍快的行板(Andante con moto) 降A大調，2/4拍子。
(Karl Böhm指揮維也納交響樂團) http://youtu.be/1Br91sZkca0
這是謐靜與激動有鮮明對比的徐緩樂章。最先，弦樂器提出優美的第1主題，旋律由小提琴移到低音弦，木管進來後轉為f小調以強音奏出第2主題。之後，第1主題以降B大調再現，木管把緩慢的音型延後1小節奏出，以形成卡農。然後木管再現第1主題，弦樂器擔任伴奏，第2主題則以b小調再現，最後回到降A大調再現第1主題以強音結束樂章。
第3樂章 小步舞曲，稍快板(Menuetto，Allegretto) 降E大調，3/4拍子。
(Karl Böhm指揮維也納交響樂團) http://youtu.be/QsSulfTeGrM
典型的三段體小步舞曲。充滿活力的舞曲樂章。在主部，活潑的小提琴奏出旋律，管樂器的4分音符刻出清楚的節奏。在中間樂段，第1單簧管擔任旋律，第2單簧管擔任節奏。這一部分就以單簧管的二重奏為中心進行，並表現出這首交響曲樂器配置的特色。之後，依照曲式再現主部。依慣例，這時期的小步舞曲的中間樂段，多使用小步舞曲主部的下屬調，但這首比較特別，使用與主部相同的調性。法國鋼琴家、作曲家阿爾堪(Charles-Valentin Alkan，1813－1888）曾把這個樂章改編為鋼琴獨奏曲。
第4樂章 終曲，快板(Finale，Allegro) 降E大調，2/4拍子。
(Karl Böhm指揮維也納交響樂團) http://youtu.be/gZoSR8d41Zg
採用奏鳴曲式，充滿動感的終樂章。一開始，第1小提琴就奏出第1主題，其開頭的16音符音型隨時出現於這樂章的各處，在整個樂章中擔任很重要的角色。這音型以強音一再反復，連續形成華麗但難於稱為旋律的部分。之後呈現第2主題，木管演奏16音符音型，以強音達到高潮後結束呈示部。在發展部，以各種方式運用16音符音型，頻頻轉調，單簧管與低音管奏出過門樂句後轉入降E大調，並進入再現部。莫札特在發展部，自由自在地運用16音符音型，表現出他作曲的本領。再現部再現呈示部，並以簡潔的尾聲結束全曲。
這個樂章以最高的形式把旋律、節奏與和聲融合在一起，以壓倒性的迫力把音樂引導到光麗的終點。
(
Nicolaus Harnoncourt指揮歐洲室內管弦樂團) http://youtu.be/9CpA7tlVqN4
(George
Szell指揮克里夫蘭管弦樂團) http://youtu.be/YynAj3zpiWE
