勒萊·安德森（Leroy Anderson，1908-1975）是美國作曲家。他以輕快又富有詼諧性的管弦樂曲聞名。他的大部分作品，都由阿瑟‧費德勒（Arthur Fiedler, 1894 - 1979）指揮的波士頓大眾管弦樂團介紹。作曲家約翰‧威廉斯說他是「美國輕音樂的大師」。
勒萊·安德森誕生於麻省劍橋，父母是瑞典移民。母親擔任教堂風琴師，她教勒萊·安德森彈奏鋼琴。父親是郵局職員，喜歡音樂，在家裡喜歡玩曼陀林琴與班究琴。勒萊·安德森在當地的高級學校學習拉丁文後，於1926年入學哈佛大學學樂理、對位法、和聲學與作曲，同時在新英格蘭音樂學院學鋼琴與低音大提琴。1929年得音樂士，1930年得音樂碩士。在拉德克利夫學院任教兩年，同時還兼任樂隊領隊、舞廳低音大提琴手、學生合唱團指揮、教堂風琴師等職。
在1931年到1935年之間，安德森在哈佛大學當語言學研究員，1935年因研究日耳曼語與斯堪地那維亞各種語言而獲得博士學位。他最後在1942年決定當音樂家之前，以語言學家立場繼續研究挪威語、冰島語、瑞典語、丹麥語、荷蘭語、德語、法語、義大利語、葡萄牙語等。
1938年，安德森應波士頓交響樂團經理之邀，編寫哈佛大學學生歌曲，卻被當時的指揮阿瑟‧費德勒賞識他編寫管弦樂能力，勸他創作自己的作品。於是譜作「爵士撥奏」(Jazz
Pizzicato)發表，得到大眾喜愛。費德勒要他寫續篇，於是續寫「爵士滑奏」(Jazz
Legato)。
「爵士撥奏」
( L. Manukyan指揮Bourgas青少年愛樂管弦樂團 http://youtu.be/h9GmZzp5ZOo
)
「爵士滑奏」
(H. Prochota指揮Willigis Symphonie Orchester http://youtu.be/zFxcU4IkN64 )
自1940年到1946年間在軍中服務，1946年除役後，重新開始音樂活動。1945年他還在軍中時，就譜寫第1首暢銷作品「切分鐘」(Syncopated
Clock)。此曲的唱片得到金唱片獎，還爬升到暢銷排行榜第12位。此後發表許多受歡迎的作品，依1953年的調查，他是美國管弦樂團最常被演奏的美國作曲家。1975年勒萊·安德森去世(66歲)，但他的作品到現在還是大眾管弦樂團的常備曲目。
安德森一方面當學者與教師，另一方面又擔任舞廳樂隊的樂手，可推知他一定受到當時大眾音樂的影響，尤其在節奏方面，顯然受到探戈、森巴（Samba）、散拍(Ragtime)、爵士等音樂的影響。至於比較抒情而以旋律為中心的作品，如「滑雪車」（Sleigh Ride），「小號手的搖籃曲」( A Trumpeter's Lullaby)等作品，就使用蘇格蘭民謠常用的五聲音階或類似的民族音階。即使在表面上看不出有民族音樂與大眾音樂接點的音樂，如圓舞曲「舞會中的美女」(Belle of
the Ball)，也躲不過華德托菲(Émile Waldteufel)等人的法國舞蹈音樂，以及薩替等人的「圓舞曲形式的歌曲」的影響。而曲中銅管樂器的華麗表現，又是蘇沙(John Philip Sousa)以後美國管樂隊的傳統。
「滑雪車」
(John
Williams 指揮 The Boston
Pops http://youtu.be/OATi34PKNPw )
曲中使用馬鈴（Sleigh Bell）表現拖雪車慢跑的馬鈴，木魚表現馬蹄聲，木板表現馬鞭聲，最後還由小號吹出馬叫聲。這首音樂是他的代表作之一，也是耶誕節期間必然會出現的曲子。據説這是在1946年夏天，當熱波(heat wave)侵襲康乃狄克州時，在大熱天下譜作的樂曲。
「小號手的搖籃曲」
(Wynton Learson Marsalis小號，http://youtu.be/ORW7suyvPNk )
「舞會中的美女」
( London
Promenade Orchestra http://youtu.be/0SkzFBfpkvI )
勒萊·安德森還有戰後的玩笑音樂先驅的一面。他把打字機、砂紙等日用品都拿來當樂器使用，而且常用來當獨奏樂器。當時的玩笑音樂常常是詼諧模仿古典音樂，而且常帶有諷刺意味。勒萊·安德森的作品經常很精緻，並且仔細構築，保持格調。那認真譜寫的音樂，以及很不搭配的演奏工具，這兩樣一起合作而演奏出來的音樂，會引起很自然的機智與幽默。而且勒萊·安德森使用通俗的音樂語法，因此很容易讓聽者會心一笑。他譜作的「打字機」(Typewriter)就是這一類作品的代表作。
「打字機」
(http://youtu.be/wZCh4EY_kug )
曲中，他把打字機打字時作響的格答格答聲，通知要改行的鈴聲，改行時推動的夾紙機構的推動聲都放進去。這讓聽者不禁莞爾。
「切分鐘」是勒萊‧安德森在1945年作曲的管弦樂曲，曲名原文是“Syncopated
Clock”。Syncopation翻譯成中文的音樂名詞是「切分音」 ，動詞是Syncopate「切分」，因此曲名原文應該翻譯成「以切分音處理過的時鐘」，或「切分的鐘」，或「切分鐘」。依維基百科「切分音」條，「切分音是一個相同音高的音符同時出現並結合在強拍或次強拍和弱拍上，因此會導致樂曲進行中強拍和弱拍易位，強拍變成弱拍，或弱拍變成強拍，叫做切分音。不僅是音符，即使是休止符也可以導致切分的效果。」簡單說：「切分音是故意打亂拍子、輕重、節奏等的正規進行，以謀求意外效果。」此曲使用切分手法，讓應該刻出正確節奏的時鐘打亂腳步，以表現獨特的滑稽與幽默。
此曲於1945年5月28日在波士頓大眾管弦樂團「陸軍之夜」音樂會中，由作曲者自己客串指揮首演。當時有記者問他創作音樂時，究竟先想到音樂或先想到曲名？安德森回答說：「都有可能。『切分鐘』的情形是先有曲名，因為這曲名含有或許可以用音樂表現的創意。當然，我跟別人一樣想到已經有數百首──大概不會有數千首吧──有關時鐘的音樂。但我忽然想到，這些時鐘就像各位到處聽到的正確刻出分秒的普通時鐘。沒人寫過有關切分鐘，也就是以切分音節奏刻出分秒的時鐘的音樂作品。這迷人的創意抓住了我不放，於是我坐下來，譜寫這首音樂。」
音樂一開始就由木魚敲出時鐘刻時的有規則的滴答聲，但到第4小節發生切分音，刻時的節奏稍稍亂了。不過很可愛。木魚除了晚上當鬧鐘使用的中間樂段會安靜下來外，始終都滴答作聲。有些演奏還會在當鬧鐘的中間樂段插入鈴聲。最後時鐘壞掉音樂停止，壞掉時還會聽到發條鬆懈的「咻」的聲音。
「切分鐘」
(St. Theresia School Orchestra)
http://youtu.be/OjogorrhQPE
(演奏者不祥)
http://youtu.be/YFJOdbGziVg
