葛利格的鋼琴協奏曲a小調作品16，是這位作曲家唯一完成的鋼琴協奏曲。他在1868年25歲時到丹麥的Sollerod村旅行。Sollerod村在哥本哈根的北方，以中世紀建造的教堂與美麗的墓園出名。許多文人與藝術家，都來過此地。葛利格在此地譜寫這首他初期的傑作。這部作品也是他代表作之一。(請參閱本台「葛利格：兩首悲傷的旋律，作品34」，「葛利格：抒情小品集」等文。)
1867年，葛利格與聲樂家表妹妮娜（Nina Hagerup）結婚，次年女兒亞歷山德拉誕生，這時候他的心情絕佳。他就在這時候，創作這首傑作。不過，次年他的女兒夭折，之後他們就沒能再生育。
這首與「皮爾‧金特」並稱的傑作，在浪漫主義鋼琴協奏曲中特別受歡迎，尤其衝擊力強烈的開頭部分，直逼柴可夫斯基的鋼琴協奏曲第1號開頭給人的憾動。全曲構造與長度很像舒曼的鋼琴協奏曲。除兩曲都是a小調外，開始部分也很像，因而兩曲常常一起錄在一張CD上。事實上，葛利格在1858年，曾經聽到克拉拉‧舒曼彈奏舒曼的鋼琴協奏曲，因此應該受到很大影響。此曲與舒曼不同的地方，在於令聽者感覺到挪威的民族性。葛利格把此曲獻給親友挪威鋼琴家諾伊伯特(Carl Fredrik Edmund Neupert、1842 - 1888)，於脫稿翌年由諾伊伯特首演。
李斯特第1次看到此曲樂譜後馬上彈出來，聽到第3樂章主題轉入下屬調的屬和弦時，大加稱讚說「這就是北歐」。今日一般使用的版本，可能就是把這時候李斯特給他的意見，反映在裡面的版本。除了李斯特指出的地方以外，這首音樂到處都可以聽到北歐獨特的抒情，兼具舒曼與李斯特的力度變化與大師技巧，簡易樸素且優美的主題，以及鋼琴協奏曲應有的魅力，這些都使此曲成為名曲。而且，即使頻頻出現華麗的琶音、猛進的雙重8度等高度技巧，還是很清爽易親，是一首引人入勝的協奏曲。
全曲共有3個樂章：
第1樂章：中庸的快板(Allegro molto moderato) a小調，4/4拍子，奏鳴曲式。
(S. Richter: 鋼琴，V. von Matacic指揮蒙地卡羅國家歌劇院管弦樂團)
http://www.youtube.com/watch?v=-EMtzFrSRtQ
(Víkingur Heiðar Ólafsson鋼琴， Ashkenazy指揮冰島交響樂團)
http://www.youtube.com/watch?v=9utHu7-ADNM
樂曲一開始，就是定音鼓的擂打，而且僅僅在開頭第1小節中，就從最弱音跑到最強音，然後獨奏鋼琴以雙手奏出好像從岩壁上急速滑落的雙重8度下降音階。這是極能給人印象，聽一次就不會忘記的序奏。這旋律的動機從主音開始，先下降兩度再下降三度(A-#G-E)，這性急的動機要反復幾次(如下面譜例)。葛利格自己稱呼這下降動機為他的「商標」，並也在其他地方使用。
在葛利格的故鄉挪威，在海岸邊的「峽灣(Fjord)」常看到斷崖絕壁的江口，江水從斷崖上形成瀑布注入大海。據說，這一樂句是表現這種瀑布的。這部分很清楚的顯示出挪威民族音樂的影響。
主要以木管樂器提示的第1主題，是使用自然小音階的北歐民族風格旋律。雖然是很短的樂句，還是能令人一聽就難以忘懷。在管弦樂總奏之後，鋼琴重複管弦樂的旋律進來。稍後出現，與第1主題對比的第2主題是C大調，由大提琴奏出只有兩小節的短小旋律。重複以加強印象時，調性轉為c小調。這是安靜又如歌唱的旋律，轉調效果又甚為出色，很巧妙的傳出北歐的寒冷感覺。
比較短小的開展部，始終展開第1主題，其前半部由管弦樂開展主題，鋼琴以華麗的琶音伴奏。到後半部則由鋼琴主導，並很忙碌的再三轉調，還再現已變奏的序奏旋律。這開展部簡單樸素，沒有像李斯特或柴可夫斯基的誇張，但有很大效果。再現部依式進行，之後進入一段很壯大華麗的鋼琴裝飾奏。
在裝飾奏裡，有即興的琶音部分，有在廣闊的左手音域與顫音中浮現主題部分，激烈的雙重8度，廣大的音域與須由雙手彈奏的分散和弦等，使用高度技巧從鋼琴引出最大限度的效果。在裝飾奏之後，進入速度轉快的尾聲部，弦樂器灰暗的奏出第1主題的一部分，最後鋼琴奏出序奏旋律而結束此章。整個說來，這一樂章明快而充滿年輕氣息。
第2樂章：慢板(Adagio) 降B大調，3/8拍子。複3段體。
(S. Richter: 鋼琴，V. von Matacic指揮蒙地卡羅國家歌劇院管弦樂團)
http://www.youtube.com/watch?v=m0R0Xr7zB8M
(Víkingur Heiðar Ólafsson鋼琴， Ashkenazy指揮冰島交響樂團)
http://www.youtube.com/watch?v=xGWORdoIavQ
第2樂章充滿北歐的氣息，聽者會感覺到一幅精彩的北歐風景畫。主題由加裝弱音器的弦樂器，連綿唱出樸素甜美又瞑想似的旋律。主題提示告一個段落之後，音樂進入中段，鋼琴登場。鋼琴承繼主題旋律，予以變奏發展，並從高音域漂落下來。這旋律纖細如裝飾奏，如北歐的柔軟陽光反射在冰凍的大地閃閃發光，也像是在北歐的夜空顫抖的星星或掉落的星塵，優雅美麗。調性轉為E大調後，這旋律會重複一次，其效果也極佳。到第3段，原來的調性回來，主題再現。這一次鋼琴也一起出現，並逐漸消失。這一樂章與蕭邦一樣，是夜曲風格的音樂。音樂繼續不斷，進入第3樂章。
第3樂章：極有抑揚的中庸的快板(Allegro moderato molto e marcato) a小調，2/4拍子。輪旋奏鳴曲式。
(S. Richter: 鋼琴，V. von Matacic指揮蒙地卡羅國家歌劇院管弦樂團)
http://www.youtube.com/watch?v=Urnbp7Jm0EE
(Víkingur Heiðar Ólafsson鋼琴， Ashkenazy指揮冰島交響樂團)
http://www.youtube.com/watch?v=yeHi4cEhKEo
從第2樂章直接進來。異於上一個樂章，這是輕快而規模略大的樂章。
由單簧管與低音管演奏的4小節序奏，以最弱音的斷奏刻出進行曲風格的節奏。然後鋼琴以4小節裝飾奏進來。16分音符的快速級進，忽上忽下的音階與琶音，有力的強打和弦，這裡充滿鋼琴音樂的魅力。音樂呈現快活的民族舞蹈節奏。中段是清澈音響的世界。獨奏長笛在弦樂器的顫音上，奏出含有3連音樂符的清澄抒情優美旋律。李斯特稱讚為「這就是北歐」的地方就在這裡。轉調效果極為出色。鋼琴承接長笛的旋律，稍後就與管弦樂纏在一起。之後，開頭部分再現，情緒逐漸高昂。在尾聲部之前，有一段像是裝飾奏的即興部分，雙重8度的演奏也很有迫力。
尾聲部轉為A大調，3/4拍。這部份是詼諧曲似的急速的音樂。轉調頻頻，很少停留在一個調性上。鋼琴從高音滑到低音之後，進入4/4拍莊嚴的行板。管弦樂雄偉的演奏中段的旋律，鋼琴主要在演奏琶音。音樂以最強音豪邁地結束。
此曲很有名，因此網路上也有許多資料。讀者最好自行查尋參閱。
(Rubinstein鋼琴，André Previn指揮London Symphony Orchestra) 全曲
https://youtu.be/I1Yoyz6_Los
