2008-10-19 22:30:04| 人氣7,551| 回應2 | 上一篇 | 下一篇

蕭邦練習曲作品25 「3首練習曲」(遺作)

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蕭邦的練習曲(Chopin - Etudes)有作品10、作品25與「3首練習曲」。
作品10已談過,這次就談其餘的。

練習曲作品25

練習曲作品25的作曲年代是1832年~1836年,共12曲,於1837年出版。所有12曲都採用三段體,因而有時被指出曲式的單調。

第13號降A大調 作品25-1「風弦琴」
在波浪似的琶音伴奏上面,浮現浪漫的旋律。分散和弦出現在雙手,練習重點在展開手指在廣闊音域清楚彈出琶音,然後纏綿唱出主旋律,不讓它埋沒在一波又一波的伴奏中。音樂會逐漸高潮。
Rubinstein, A:http://jp.youtube.com/watch?v=C90Mz4hvAzI&feature=related
Nelson Freire:http://jp.youtube.com/watch?v=3TYAA3YymFk

第14號f小調 作品25-2
右手在狹窄的音域內滾動,演奏技巧非常簡單的一首。不過,在瞑想似的氣氛中,表現微妙變化的和弦,而且要能引人入勝,那就要有一點音樂性了。開頭處的和弦進行,有人說很像第14號e小調圓舞曲第一主題。
因雙手交差彈奏而不容易讓重音落實、右手弱音而細碎的流動、右手注意彈2拍子、左手卻注意彈3拍子等,是比較困難的地方。技巧雖不很難,但右手運指要密集打鍵則有別種困難。後來布拉姆斯加上6度和聲予以改作。
Irena Koblar:http://tw.youtube.com/watch?v=uyDemhTTDYk&NR=1
小林愛美(5歲):http://tw.youtube.com/watch?v=KrW_cQibcis&feature=related

第15號F大調 作品25-3
自始至終不斷維持一定音型的作品。最初右手第1拍的節奏是16分音符,後來轉為32分音符,練習押著第1指彈奏震音,有意外的難度。內聲部的震音要彈奏得既快又輕。増4度(減5度)的轉調重複兩次後回到原調,這種手法很特別。又全曲維持同一音型,如非有相當的表現力,則會使樂曲陷於單調。
Boris Berezovsky:http://tw.youtube.com/watch?v=NsxjQ64KcvM&feature=related
Alfred Cortot:http://tw.youtube.com/watch?v=vX4POX--Bc8&feature=related

第16號a小調 作品25-4
是練習跳躍的練習曲,跳躍繼續著,一刻都不會安定。兩手都會出現斷奏,正確彈出跳躍的旋律是一個困難的課題,而右手有點迷樣的旋律,有時以斷奏,有時以滑奏表現。右手也分擔左手的一部分斷奏伴奏,要把兩者一起用右手彈出,也不容易。和聲很特殊,整首音樂有東方的情緒。
Boris Berezovsky:http://tw.youtube.com/watch?v=1tcIogb8l4Q&feature=related
Grigory Sokolov:http://tw.youtube.com/watch?v=U7Sf2z-bNHI&feature=related

第17號f小調 作品25-5
以尖銳的附點音符節奏的和聲開始。3段體。主部是展開第2指與第5指的練習,中段則由右手彈奏伴奏,左手彈奏旋律。這是為了加強內聲部,以利演奏多聲音樂。中段的旋律要表現得優美。
Dinu Lipatti:http://tw.youtube.com/watch?v=-X9S3V5iv0E&feature=related
Alfred Cortot:http://tw.youtube.com/watch?v=l2Q7FW3bJag

第18號升g小調 作品25-6
難曲中的難曲。右手的3度震音、半音階、全音階之上昇、下降等等、這作品把3度音的技術幾乎都用上。有個傳說:「在二次大戰前,沒有一個鋼琴家正確彈完此曲」。彈奏此曲最拿手的是阿許肯納吉, 1955年蕭邦鋼琴比賽時,他以超特快節奏輕鬆彈完此曲而讓在座的審査員啞口無言。開始時,美麗的旋律隱然未現,但到中途顯現在中音部,帶給聽者一沫哀愁。
Son yeol-eum:http://tw.youtube.com/watch?v=ZRYG2luSLQI&feature=related
Valentina Lisitsa:http://tw.youtube.com/watch?v=HM4pXNYwQjA&NR=1

第19號升c小調 作品25-7
開始時高聲部追着低聲部像卡農似的出現,但不久就各自進行,有時反駁,有時依附着繼續下去。其對話,有如歌劇的二重唱,因而有人稱呼此曲為「愛的二重唱」。在左手簡短的序奏後,緩慢而帶有憂鬱感的旋律出現,是以音樂表現為練習目的作品。在蕭邦練習曲當中,與作品10- 6並為比較特別的樂曲。演奏技巧倒不怎麼困難。有大提琴編曲。
Mark Kosower(cello):http://jp.youtube.com/watch?v=HUcVHnbDRqY
Vladimir Horowitz:http://jp.youtube.com/watch?v=p107CXx7xMk&feature=related

第20號降D大調 作品25-8
作品25-6是練習3度音程,而這一曲是練習6度音程,也是難曲之一。左手一直以6度為中心,組合各種間隔的兩音,與相隔很遠的低音彈出伴奏。雖然技術不容易,但只要勤加練習,就有一定成果,並表現出微妙的色調變化,不像作品25-6再練都感受不到成果。是最像練習曲的練習曲。
Claudio Arrau:http://tw.youtube.com/watch?v=v3bk3a4Tnrw
Géza Anda:http://tw.youtube.com/watch?v=fIt28XfIWAk

第21號降G大調 作品25-9「蝴蝶」
練習曲集當中最短的一首。聽起來會給人小巧可愛,容易彈奏的感覺,其實並不那麼容易。尤其右手,要輕快奏出連續的3度音與8度音,那就需要相當的練習。稍不注意,節奏就會亂掉。
Alicia de Larrocha:http://tw.youtube.com/watch?v=sJ4P8OpVL3E&feature=related
Alfred Cortot:http://tw.youtube.com/watch?v=l_cl9Jl20FU&feature=related
Yeol Eum Son:http://tw.youtube.com/watch?v=Um8N65c9Jmg&feature=related
Jazz Version:http://tw.youtube.com/watch?v=rosYAcJ7zyA

第22號b小調 作品25-10
雙手彈奏8度音的練習曲。主部是由雙手彈出8度音,中段則為右手以8度音彈奏的美麗旋律,加上左手以各種音程的琴音彈出的伴奏。主部與中段有戲劇性的對比。
Yeol Eum Son:http://tw.youtube.com/watch?v=pASRaz1AoRg&feature=related
Georges Cziffra:http://tw.youtube.com/watch?v=SCCzL3gHKt4&feature=related

第23號a小調 作品25-11「冬風
在蕭邦練習曲全曲中,燦然發光的最高傑作。只有音樂性、技術性都達到最高峰之鋼琴家,才能真正表現的名曲。翰斯‧馮‧畢羅說:這是「完全的鋼琴音樂」。右手急速滑動的分散和弦,很巧妙的組合和弦各音與半音下降,不但在技術方面有最高難度,每一個音都在發出真珠般光輝,給聽者一種特別的印象。
Yeol Eum Son:http://tw.youtube.com/watch?v=d1_dPyBR_eY
Alfred Cortot:http://tw.youtube.com/watch?v=QhFO7LxR4K8
Sviatoslav Richter:http://tw.youtube.com/watch?v=i3vS5mgC-tU
Mauricio Pollini :http://tw.youtube.com/watch?v=OK6wGZhSZtI&feature=related

第24號c小調 作品25-12「大洋」
雙手的琶音像大海延連不斷的波濤,狂潮逼人。使用不協和弦,以獨特的濁流與狂浪,釀出粗獷的氣氛。那交響樂似的大音響與大迫力,得到激烈的演奏效果。美麗的聖歌似的旋律,則在波濤中出現。
Valentina Lisitsa:http://tw.youtube.com/watch?v=ZTjJjda31rc
Vladimir Horowitz:http://tw.youtube.com/watch?v=kMYtQe1z4Rs&NR=1

3首新練習曲(遺作)

「3首新練習曲」於1839年作曲,次年出版,沒有作品編號。這3首作品並沒有單獨出版,而是見於作曲家莫謝列斯(Ignaz Moscheles)與費迪斯(François-Joseph Fétis)共著的「各鋼琴手法之手法(Méthode des méthodes de piano』(1837年巴黎))」中。第1~3號的次序,在坊間出版的樂譜或CD當中,也有將第2號與第3號的次序對換者。
Raoul Koczalski:http://tw.youtube.com/watch?v=7zBDTIdWcTk

第1號f小調
練習節奏的練習曲。右手是4分音符的三連音符,左手是8分音符8個。曲調很像作品25-2,但更為陰鬱。左手聲部的廣闊音域是其特徵。左手4配合右手3的節奏是練習的課題。全曲都籠罩在憂鬱情緒當中,演奏者必須在有限的音量中,一方面保持作品的格調,另一方面表現出無從排遣的熱情。此曲的轉調很多,調性不安定,蕭邦在音符與音符之間嵌入的思念很深。演奏者的課題是敏感的觸覺蕭邦無法以音符盡情表現的情緒變化,把他表現在音樂上。這一曲要求演奏者有感覺到和弦進行與彈性速度的緊密關係的智慧與經驗。
Ellen MacLeay:http://tw.youtube.com/watch?v=kYPN2P6gFXw&feature=related
Korin Hancherlian-Amos:http://tw.youtube.com/watch?v=X3jQhZ7VQsw&feature=related
Vivian:http://tw.youtube.com/watch?v=-RyWQEXD2nA&NR=1

第2號降A大調
此曲也跟第1曲一樣,左手以8分音符伴奏,而右手彈3連音符和弦,是練習複合節奏為其目的。只是此曲在右手彈和弦,因此要調整和弦各音之均衡,也是一個大課題(尤其要顯現最高音的旋律部)。此曲也有蕭邦無法在樂譜上完全記載的深思部分,因而需要解讀蕭邦寄託在音樂上的訊息(我們常常說是詮釋),而解讀的鑰匙在和弦進行。已經懂得的人覺得這是理所當然,但是沒有經驗的人還相當難以解讀呢。
Moritz Rosenthal:http://tw.youtube.com/watch?v=ZItBrjyy0PY

第3號降D大調
像圓舞曲的輕快作品,會令人想起作品70-3降D大調圓舞曲。技術上的課題在右手上聲部的旋律必須是滑奏,下聲部就不斷要彈出斷奏。更難的是把這兩種不同觸鍵和音色的旋律,用同一隻右手表現出來。這要右手各指受到同一訓練,能夠獨立驅使才行。在這種分散運指表現音色的情形下,還要注意不讓詮釋崩潰,這就要很慎重了。
Berceuse59(只知代號不知名):http://tw.youtube.com/watch?v=Q5Ba4pgfq74

在YouTube網站上面,以上這些作品都有演奏實例,詮釋有上一時代的,現代的,大師級的,學生的,技術好得令人嘖舌的,普通得不禁微笑的…,這很能令我們享受聽音樂之樂,也讓我們從中學到很多。


台長: 雲翁
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joypeacehope
只用耳朵聽很快就聽完一個單曲
若把譜拿來專心對照一起聽,那真的才知道難易度

同一個曲子誰彈都差不多,差別在於琴
有些鋼琴家或音樂家學會自己調音、修理樂器
你有興趣研究?

我覺得現在當調音師比較輕鬆
因為來我家的調音師多半都是用機器測知
準確度100% 而且又快,錢也好賺!
2008-10-21 08:22:58
Scott Lin
Op.25-1 牧笛
Op.25-2 蜜蜂
Op.25-5 錯音
2020-04-03 22:56:01
版主回應
謝謝來訪。
2020-04-04 12:26:20
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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