名稱：捉狂歌
演唱：葉樹苬、陳明章、林瑋哲等
製作：黑明單工作室
出版：1989/11
推薦者:歌詞創作家-林良哲
我是在大三時知道這張唱片的出版，當時騎著摩拖車到光華商場，找遍了地下室的商店才買到。我的大學生涯都是在民主運動及學運中渡過，而我們所能接觸到的歌曲，除了羅大佑之外，我們無法寄託心靈，當捉狂歌一出版時，正象徵著台語流行新時代的開始。
我覺得在那個時代中，林強的「向前行」及捉狂歌正帶領此潮流，因此在一九九○年時，我們幾個人（朱約信、陳明章、伍佰）開始進行所謂「台語歌曲新潮流」運動，幾張新專輯陸續推出，如朱約信的「現場專輯二」、陳明章的「下哺的一齣戲」及合輯「辦桌」等等，也將約信及伍佰推向檯面。
此段時期，水晶唱片扮演相當重要的地位，其老闆阿達全力支持我們創作，因此我也寫出了「無花果」、「玫瑰」等歌詞，但後來我的興趣轉向歌仔戲等傳統戲曲，又因我認為應朝「概念專輯」方向規劃，不見容於台灣的唱片市場，因此逐漸退出。
捉狂歌無遺地在當時對青年學子造成深遠的影響，其中的「民主阿草」還成為台灣最後一首禁歌，而你聽到的捉狂歌歌曲原是泰國流行音樂，之後的確再度被蚱蜢隊翻唱。
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這是一張在當時兀自從廢墟中破芽出土一絲生意的專輯，簡介開宗明義定位「台語文化自覺意識甦醒、台語文化再造」，企圖請君入甕，引發觀眾思考，發行時期1989年那樣波濤洶湧，訊息萬變翻攪揚滾年代（鄭南榕自焚身亡、隔年野百合學運等……），這樣嘗試捕追意義的音樂簡直就是炸彈，開啟一個萬分好奇的嶄新世界，聆聽有被允許做夢幻想台灣未來的美好感覺，有醍醐灌頂之效。
「捉狂歌」專輯儼然如同台灣新電影姿態，歌曲「計程車」、「新莊街」「阿爸的話」一方面刻劃市井小民、推車賣漿者之流的生活狀態，「民主阿草」一方面陳述台灣政治經驗，戲謔萬年國會的老法統國代們（好在終於在1991全數辭退），歌曲主題把玩開創新意、層次節奏處理和實驗演出，融合濃烈西洋音樂技巧，打破當時台語音樂既有格局，有試探性質意味。商業歌曲往往一不留神就像個妓女，而非商業歌曲則是稍為不慎就淪為老處女，「捉狂歌」打破二者窠臼，具體而微可看出「捉狂歌」當時招徠羅織年輕聽眾，呈現青春發芽的反叛觀點（關心社會VS.現實批判）引發他們對台語歌曲的興趣，「捉狂歌」自詡為台語歌曲帶來重生，或許它已成功做到這點了。
葉樹苬詮釋的「傷心無話」，是首抽離激動情緒的表情，相較其它首算是專輯內較平靜的歌曲，大提琴的主奏低迴悠遠有點迷離，歌詞「傷心無話」反覆吟唱，隱潛情懷令人動容，韻味禁得起再聆聽。「民主阿草」曲式年輕，帶有punk氣息，一開始將世俗標準暫拋一邊（前後莊重的國歌旋律加上戰鬥節奏），有點好笑帶諷刺意味！Ｒap表現的口白將要表達的主題全然揭露。
第二首「捉狂歌」一開始旋律和草蜢（一個香港的三人歌唱團體，曾任梅豔芳舞群）的歌曲「寶貝對不起」相似，旋律自由地迤邐開來，熾熱交織成快意活潑的曲調。「新莊街」、「播種」烘托社會的鄉土古意，二首撲黏鼻息的清新吉它民謠風，陳明章鮮明的正字標記，相較於勁道足夠、情緒飽滿的「阿爸的話」「捉狂歌」等歌曲，較平實無華，但原創精神誠懇，真實情感流露無遺。
反應紛呈的先行者「捉狂歌」，劃時代地突破當時台語歌曲意義、語言符號、純粹結構的專斷性，更開闊指涉未來，或許不克盡全功（還是有它的缺矢，意識型態的定位問題），但也為後來的台語音樂工作者開創新穎的方向。
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