阿盛寫作私淑班

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　「少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲語還休。欲語還休，卻道『天涼好個秋！』」這闕辛棄疾的<醜奴兒>，短短幾句即點出人生況味。也說明：年少愛作詩，古今皆然。隨筆三兩句，抒發胸中鬱纍，也急於向世界發聲。文采或許不足，文膽倒是大得驚人。但日後能以寫詩為志業，成為詩人者，卻似鳳毛麟角。大多如秋蟬，只成一季風景。
　而詩人向陽，則從十三歲發表第一首詩開始，經「十行詩」與「台語詩」的同時實驗，到「後殖民書寫」。四十餘年來，雖然他的寫作領域兼及散文、兒童文學及文化評論、政治評論；身分多元，是詩人、作家，也是傳媒總編輯、總主筆、政治評論家，現在還是國立台北教育大學台灣文化研究所所長。但是，他說，對詩的書寫，仍未停止。
　五月十二日於國立臺灣文學館的「府城講壇」，向陽以「騷╱亂：我的後殖民書寫」為題。從他兒時閱讀談起，到出詩集《亂》日文編譯版。如何透過詩，非自願地或自主地在中國文學和台灣文學的兩個傳統之間，追索台灣新傳統的可能。
　向陽和許多四年級生一樣，文學啟蒙來自中國古典小說、瓊瑤、羅曼羅蘭、徐志摩……等，詩的興趣則始於唐詩宋詞。而他的詩人大夢，卻是由屈原打開的。也是十三歲那年，邂逅了《離騷》；用劃撥的方式買到卻看不懂。於是向陽反覆背誦、抄寫，要弄懂，最後發誓要當詩人。
　這樣奠定了中文書寫能力，「十行詩」的新格律實驗，就是來自此基礎。但對母語創作，他也躍躍欲試，因為台灣左翼作家的提倡「台灣話文」，要在日文和中文的細縫中找尋書寫空間的心情，震撼在威權體制成長的他。於是，開展了「台語詩」和「 十行詩」的現代詩書寫，也找到了異於當時詩壇潮流的定位。
　「『十行詩』與『台語詩』一來自傳統文學的光照，一出於現實鄉土的潤洗，看似相拒相斥，其實並生並濟。」他指出，早存在屈原《離騷》和辭賦上。內容上，強調鄉土根性；精神上，熱愛土地、人民。這也成為向陽至今的主要風格和信念。
  1987年之後，台灣的政治時空和社會語境出現新變化，他認為不該再執著於「純」中文或台文的書寫，而要更符合台灣後殖民語境的「混語」 (Creole)來書寫。雙語（或三語）混用的語境已自然形成，「新台語」的條件成熟了。向陽的詩作，試圖表現這樣的台灣語言狀態。「這是脫離殖民統治、在殖民語境中摸索出來的新的語境，也是台灣新文學一個新的傳統形成的開始。」他解釋。
  不過，相對於後現代社會的台灣，這樣的後殖民書寫依然是艱難而孤獨的。但向陽嘗試，通過朗誦，教科書版本、音樂會，甚至在車廂發表親筆書寫的詩作。讓更多的人閱聽他的詩，在開放、多元、紛雜的後現代社會中並未被擠掉。
  正是如此，今天有幸分享向陽的「人生的滋味」，他則引屈原所說：「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」，這條詩的道路相當漫長。他相信自己將繼續寫出特屬於二十一世紀台灣新文學的書寫新風貌，直到無法執筆為止。　（國立臺灣文學館提供）