藍色調的睡蓮 克勞德. 莫內 油彩, 畫布 200 x 200 cm, 1914-1917
巴黎瑪摩丹-莫內美術館
近年來常有國際大師藝術展覽在台北展出，故宮博物院正在展出的是俄國畫家夏卡爾的【生日快樂～夏卡爾的愛與美】特展，同時台北市立美術館也展出印象大師莫內的【莫內花園】特展。這些幾乎不間斷的大師級展覽輪流展出，最有福的當然是喜愛藝術的觀眾了，我就是其中之一，不用花昂貴的機票費，就可欣賞世界級大師的作品，怎能錯過每一場精彩的藝術饗宴。
睡蓮和百子蓮 克勞德. 莫內 油彩, 畫布 140 X 120 cm, 1914-1917
巴黎瑪摩丹-莫內美術館
因為經常在各個展覽流連，注意到在展場裡服務的義工，不自覺得羨慕他們可以在展場裡不限次數的進出，於是報名三月北美館義工徵選。面談時三位前輩問我來美術館當義工的動機，除了心虛的說：「人生以服務為目的」外，又說了一句肺腑之言「我喜歡生活在有藝術氛圍的環境裡」。很幸運的通過面談，加上兩個周末的訓練，才知道要當義工也不是簡單的事，當手裡拿到實習義工證時，除了興奮還有滿滿的驕傲。
北美館在台北舉辦的花博期間，一般民眾除了特展外，可不用買門票自由進入觀賞館內的各項展覽。而義工們因為需要在各個展區輪流服務，有時會輪到在特展區維持秩序，在人潮冷清時，可以慢慢欣賞大師們的作品。當然在值勤結束後，義工們也可以大大方方的免票進入特展區細細品味。
小舟 克勞德. 莫內 油彩, 畫布 146 X 133 cm, 1887
巴黎瑪摩丹-莫內美術館
迫不及待的掛著實習義工證進入【莫內花園】特展區，由於【莫內花園】展出以中、大型的畫作為主，展場看起來比起高更【ELSEWHERE－永遠的他鄉】壯觀許多。【莫內花園】是名符其名的花園展，為了配合台北花卉博覽會，策展者用心的將莫內的睡蓮池搬到了台北，巨幅的畫面會使觀眾錯將畫布裡的睡蓮，看成真實的長在會流動的水裡，尤其是莫內對光影的堅持，即使是抽象的筆法，展現的畫面卻更為生動。保持距離站在那幾幅巨幅的《睡蓮》、《白子蓮》、《藍色的睡蓮》，以及《柳樹倒影》、《紫藤》等畫作前面時，相信觀賞者眼裡所看到的驚喜與讚嘆，也就是畫家眼裡所看到的剎那間所成就的光景。
百子蓮 克勞德. 莫內 油彩, 畫布 200 X 150 cm, 1914-1917
巴黎瑪摩丹-莫內美術館
莫內曾說:『我最完美的傑作，就是我的花園』，一位個性完好善良的偉大藝術家，會講出這樣驕傲的話，可見莫內對自己花園所付出的心血是難以想像的，這句話不僅代表莫內對自己花園的滿意程度，更表明了「莫內花園」對他的繪畫藝術成就所形成的貢獻。年過半百才擁有的家園，莫內格外珍惜，更用心經營。愛花成癡的莫內不但慎選花種，在栽種的過程裡更是挑剔的去除雜枝、與不完美的花朵，更會要求園丁泛著小舟不時的在池塘裡清除落葉與雜草，他將花園如藝術品般的雕琢，而花園給他的回報就是那一幅幅的曠世鉅作。
克勞德. 莫內的園丁正在清理睡蓮池 (約於 1900 前後)
在欣賞藝術品的同時，我常會想像藝術家在創作當下的情景與過程。創作是需要經過思考的，「印象派」畫家雖在戶外取景，但也需要事先構圖、尋找主題。而莫內是在他的花園裡創造主題，他在精心設計過的花園裡種植各種花卉、植物，並在其中穿梭尋找靈感與題材，如日本橋上的紫藤，池邊的垂楊柳，以及池塘裡寧靜優雅的睡蓮，都是他的最愛。當置身於北美館【莫內花園】裡，我甚至感覺到輕柔的微風在池塘周圍與日本橋之間流動著；還可以聞到不同種的花香伴著青草香在空氣裡飄盪著；更可以看到莫內那孤單的身影，不停的揮動著畫筆，把瞬間化成永恆。
睡蓮 克勞德. 莫內 油彩, 畫布 200 x 180 cm, 1916-1919
巴黎瑪摩丹-莫內美術館
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