演出名稱：《水滸傳》
演出團體：非常林奕華
演出日期：2006/12/30
演出地點：國家戲劇院
《水滸傳》為兩廳院委託香港知名劇場導演林奕華製作的跨年大戲，靈感得自同名原著，並由張孝全、李建常等第一線劇場、電視年輕男演員演出。九位男人同台競演，風衣和西裝相間的宣傳照，使本劇獲得大量觀眾的注目。繼《戀人絮語》、《班雅明做愛計畫》後，林奕華帶給觀眾一場大男人的遊戲。
《水滸傳》採非線性敘事，可以約略區分出兩種形式的主戲。九位使用古典小說《水滸傳》人物名字的男演員參加演員甄選，依導演的要求演出情境劇：一位黑道小弟和大哥的老婆私奔，大哥隨後追殺兩人。依演出演員不同的外型特質，情境的發展也會有所變化。除情境劇外，演員需按自身名字的性格特性準備一段自我介紹（獨白表演），再間或穿插與導演旁白的對話。整劇即由此二部分交錯進行。
《水滸傳》採用了大量解構和拼貼的手法。據節目單論，編劇與導演從原著中分解出九種不同的雄性符號，如老虎、賭、人肉等，再將之對應到當代社會男性的形象。場面調度使用多重空間的並置。小弟和大嫂開車逃亡時，大哥站在兩人正後方與小弟通電話，再利用投影將三人形象投射到流動的街景上。意即右舞台是靜止在空台上的三人，左舞台則是投影在幕上，好像在開車的三人，一動一靜用以辯證角色身份與人際互動的複雜性。拼貼手法除了如前所敘外，還有歌舞，人影等表演方式，具有豐富視覺效果，渲染表演氛圍等功用，再配上大量投影、燈光，側倒的亮紅色跑車、傾斜的路燈與公路路面舞台地板，視覺上變化多端。然而舞台意象乃配合情境劇設計，與本劇主題關係卻晦暗不清。
《水滸傳》意圖描繪「男人是什麼」，所以在舞台呈現了各式不同的刻板男人形象，在女性身體的陪襯下，使用大量的暴力與性笑話，加上少量的時事政治諷刺以及歌舞和服裝走秀，豐富的戲劇手法使得《水滸傳》處處是笑點。伹觀眾的發笑，未必是因為從這些男人形象看到了自己，而是基於構思巧妙的語言暴力與性別議題。《水滸傳》刻畫形象，卻不問為何產生這些形象。藉由情境劇呈現各式男人的情慾掙扎，營造出一種受制於義氣、愛情、名利等種種符號的雄性形象，再透過獨白 「解剖」男人內心，不賦予男性實際的社會角色與成長背景，迴避和現實社會對應關係，用模糊的形象訴諸觀眾內心的自我投射，乃至於自我感動。同時，西裝、風衣、赤膊等種種裝扮，再加上演員自身的舞台媚力，使觀眾的歡笑之於，又多了一層視覺上的玩賞空間。《水滸傳》消費了原著、演員、舞台元素，觀眾在這些消費中獲得進劇場的愉悅。但回歸到命題，何謂男人？各形象之間缺乏建構的過程，沒有因而只有獨白所呈現的果；眾形象對應至男人又如何具有「特殊性」，換言之，為什麼這些形象得以代表男人的刻板印象？在嘻笑怒罵與深情告解的背後，一個男人究竟應該是什麼面貌？本劇觀點不明。
或許導演根本也沒要提出什麼觀點，而僅意圖呈現一段閱讀水滸傳後所產生的感想，我們觀眾的問題，也是導演的問題。若觀眾能在鬆散的結構，重複的情節當中尋找到自我投射的情境時，或許能產生自己的答案。諷刺的是，劇末導演再次消費演員的身體和古典文化。上半身赤裸的九位演員在舞台上緩緩蠕動，導演朗讀聖經的創世紀，再加上各式名詞的組合，彷彿在告訴觀眾，男人由此而生，不需理性的思維，只要感受眼前形而上的玄妙氛圍即可。原本訴諸觀眾自我投射的演出，最後用此非邏輯、非敘事的方式結尾，此美感距離為本劇增加些許美學上的討論空間，卻阻擋觀眾的投射與思考。看到結尾，終究觀眾未能思考男人的意涵，而是一個被動的接收者。
劇場是種消費，進劇院是為了歡笑，為了娛樂，《水滸傳》辦到了這點；劇場也是種藝術，藝術可供玩樂，可供取悅，卻另有其獨立的美學與實用性。在《水滸傳》中，劇場與娛樂畫上了等號，男人是什麼真的重要嗎？或許只是藉由這個命題吸引觀眾買票進劇場，在劇場幻覺的壟斷下放棄自我的思考能力，使觀眾在觀眾席裡發笑流淚，帶著滿足離開劇院。《水滸傳》展示的是劇場作為消費的可能性。
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