演出名稱：《祭特洛伊》完整版
演出團體：金枝演社
演出日期：2005年10月22號 晚場 / 2006年01月13號 晚場
演出地點：淡水滬尾炮台 / 高雄旗後炮台
《祭特洛伊》是金枝演社2005年底，於台北淡水滬尾炮台推出的年度大戲，並於今年1月13~15於高雄旗後炮台演出。本劇用福佬話（台語），配合金枝演社擅長「胡撇仔戲」形式，加上環境劇場的形式演出希臘史詩：《伊利亞特》（Iliad），於去年造成很大話題。
本劇的情節主要是根據希臘史詩《伊利亞特》，同時加入了兩齣希臘悲劇《亞格曼儂》（Agamemnon）和《特洛伊女人》（Trojan Women）的部分劇情。故事開始於希臘軍受阻於風向，無法起航攻打特洛伊，故希臘軍總帥亞格曼儂只得將自己女兒獻祭以換取順風。攻打特洛伊的過程中，由於亞格曼儂強奪希臘第一勇將阿基里斯的戰利品，故阿基里斯罷戰，使得戰況吃緊，因而阿基里斯的好友帕特羅克斯代其出戰，卻被特洛伊當家大將赫克特所殺。阿基里斯為替好友報仇，再度出戰，並擊殺赫克特，而特洛伊也慘遭滅城。
《祭特洛伊》一劇的文本雖意圖編創一宏觀文本，然而素材的整合方式卻也成了本劇最大的弱點：部分劇情發展缺乏動機或是替換成編劇本身的意識形態。
以缺乏動機來說，亞格曼儂為何要攻打特洛伊，在本劇中就無提供說明。對於沒有背景知識的觀眾來說，戰爭為何而打，應當是戲能否感動人的重要闗鍵，畢竟本劇主要在談的是戰爭。或許原本的動機：為一女人而發動戰爭，不是什麼好理由，故編劇因此省略此部分，但在沒有賦予新的動機的情況下，卻也使得這場戰爭缺少了些說服力。師出無名，當觀眾接受不到戰爭的理由時，就容易變成只是單純看戰爭的表演而已。
在有給動機的情節部分，編劇卻刻意加入了大量的「故鄉之愛」：哪裡最美？故鄉；特洛伊為何而戰？為了守護故鄉；勝利的果實應與誰分享？故鄉同胞。
簡單來說，就如同節目單中所寫的，創作者意圖編著「虛擬古台灣王國神話」。因而整場戲中，所有人物的行為動機似乎都跟愛故鄉（台灣）或多或少有直接關聯性，因而整個人物之間的衝突就少了較深入的發展，最終結論總得連上「故鄉」不可，依筆者自己在看戲時的感受，編劇不斷透過演員在提醒觀眾：就是要「愛台灣」。平心而論，固然一齣戲本來或多或少就一定會加入創作者的主觀詮譯，但《祭特洛伊》的斧鑿痕跡卻過於明顯，對於家園的愛也可以用含蓄的暗喻來表示，並不一定要嘶聲吶喊才行，喊得太多、太過，其實不只發聲的人會累，聽的人也會疲憊。也由於編劇的出發點如此，本劇的思想想展就有所挶限，對人性因此而無法有更多的觀照，但其實人的部分才是希臘史詩跟悲劇最精彩的地方，《祭特洛伊》在這點著墨不深實在可惜，更令人不解的是，強調故鄉之情的動機到底是什麼，本劇也沒給個明確交代。
表演方面從演出場地談起。想先釐清的是，古蹟環境劇場是本劇的一項宣傳重點，不過若嚴格來說，應該說本劇使用戶外場地演出，但或許只能稱廣義的環境劇場？因觀眾與演員的面對面交流是環境劇場所強調的重點，但《祭特洛伊》仍是傳統的表演者與觀看者的關係，並沒有打破兩者的界線。
其實在炮台演出，對演出最大的助益在於營造氛圍，古炮台本身的質感就有些戰場廢墟的感覺，尤其在台北演出時，天涼又加上飄著細雨（當然不見得每場都有），更是格外有氣氛。而建築本身具有高低落差，也增加了不少場面調度的可能性。不過，這樣的場地也為演出帶來了不少的問題。
淡水滬尾炮台的演出其實是一大挑戰。由於該場地相當寬廣，約是高雄旗後炮台的1.5倍大，如何安置觀眾就成了一大問題。當時所採用的方式是把觀眾安置在場地左右兩側觀看，將舞台（包括平地的廣場、祭壇及城牆）挾在中間，演員則自由穿梭舞台演出，舞台四週都是上下場之處。然而如此一來，右邊出場演員自然是面對接近的右邊觀眾演出，此時左邊的觀眾就只能望背影興嘆，背對觀眾的問題就相形嚴重。且由於距離過遠，演員講話的聲音也不易聽清楚。另外，若是左右兩邊同時有戲上演，此時上述問題會更加明顯，甚至會互相干擾。
大型場地故然代表有較多的表演空間，不過場面調度也相對困難。由於不是正面單面觀看，導演更應引導觀眾視線，再進行下一場戲，以減少觀眾欣賞的負擔。但《祭特洛伊》卻少了這一點，在滬尾炮台看戲時，每次一有演員出聲，觀眾就得開始尋找演員在哪裡，這是調度上的不足之處。
但場地對本劇最大的傷害力在於演員的能量難以集中。距離一遠，不管是肢體或是聲音，力道都會相對減弱，所以演員從頭到尾都必須很用力演戲不可，但效果仍然不彰，尤其是歌隊在吟唱時，人數只有7人左右，實在很難渲染情緒，由歌隊所負責的戰爭場面也感覺略虛。
但在高雄旗後炮台演出時，上述問題都獲不少改善。
首先，觀眾也不再從兩側觀看，而改回傳統的正面觀看。如此一來，演員就少了背台的問題，而能安心面對全部觀眾演出，不過也因此少了在滬尾炮台所能表達的兩軍位左右兩邊對陣的效果，算是有得有失。
同時，由於旗後炮台的場地比起滬尾炮台小了不少，演員多集中在表演區演出，不像在滬尾炮台那樣頻繁地四處遊走，因而演出能量較為集中，聲音較為清楚，故在情感的表達方面，要比在淡水要來得強烈。
除了場地之外的其它元素也值得一談。
有別於一般傳統戲院所用的古中國服裝，《祭特洛伊》的服裝極為搶眼，用色鮮明而剪裁繁複，呈現華麗的古代異國風，讓人印象深刻。然而誇大的剪裁卻也對演出造成若干影響，如高雄場的亞格曼儂在爬樓梯時，必須拉起長袍下襬，才能吃力地上下樓梯。服裝搶眼固然對演出有加分效果，不過也應考慮是否適於演山才是。
本劇音樂也給觀眾很深的印象，除了部份音樂及音效是現場演出，比一般透過喇叭的音槳多了臨場感之外，還另外安排了一位歌者充當敘事者，其悠揚柔美的歌聲，也成功營造了劇情所需的氛圍。
表演方面，是以傳統戲曲的「胡撇仔戲」為主要架構。胡撇仔戲其實是種變體歌仔戲，日據時代礙於皇民化運動不得演出傳統戲曲，故部分劇團換上和服或現代服，配上流行歌演出現代題材，此種演出形式在戰後即變為胡撇仔戲。由於有傳統戲劇的熏陶，加上導演王榮裕本身是葛羅托斯基（Grotowski）的體系，想必金枝的演員應該有扎實的身體訓練，故在肢體的部分，演員都有不錯的表現，能藉由肢體動作準確表達角色的情緒，武打部分處理得相當俐落，唯一較可惜的是歌隊的人數過少，表演力道有些不足。
而在聲音方面的處理就有更多的討論空間。用台語演出，不知道現今年輕人有多少還能聽懂台語？若不懂台語在看本劇必然是大打折扣，但是，或許是為了創作詩化語言的緣故，劇中不少用詞在生活中極少使用，筆者自己是出生在台語為母語的環境，但第一次看時，仍有不少地方無法跟上，現今愈來愈多人對台語日益陌生，若要使用台語，或許在用字的選擇上可以再考慮。另外在音韻方面，可能因為演出都是在空曠場地，演員唸台詞時需要格外賣力，以確保觀眾能聽清楚聲音，不過，也因此台語的音韻之美就發揮有限，台語有八個音高，原本比國語更適合表現詩的抑揚頓挫，但太用力唸台詞的結果，固然悲壯有餘，氣勢雄厚，但聲音的變化就少了些，故情感的細膩處掌握有限。還有一小缺點是，在高雄場中，似乎有喇叭裝在較密閉的空間中，有些演員的聲音因而帶有一些迴音，情緒高昂聽來有點煞風景。
整體而言，《祭特洛伊》透過戶外的古蹟與傳統戲曲的結合，使得演出的效果十足，而在劇情的內容方面，能否接受編劇所要傳達的觀點則是見仁見智，能有所共嗚的觀眾應該大為感動。結束高雄的巡演之外，《祭特洛伊》應該是真的落幕了，相信它也像原本的希臘史詩一樣，在前去欣賞演出的觀眾心中留下深刻的印象。也期許這次的經驗，能對金枝演社與其他日後有意製作戶外演出的團體有所助益，在日後我們定可以欣賞到更加成熟的演出。
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