暴風雨是當代傳奇劇場今年度的大戲，由吳興國製作，並邀請徐克來共同導演。之前雖然當代傳奇的名聲很大，但由於我人都在高雄，沒有機會看到。而這次得以一見，也了解到，當代傳奇能在國際上享有聲譽的原因。
基本上，傳統戲曲是一門各元素皆緊密結合的元素，所以分開討論其實不是很恰當。但為了討論一下各元素的表現，我還是略為區分。
首先是舞台方面。傳統戲曲的舞台大致上都是空台，另外加上一桌二椅做另外表現。若有特殊需求，可能會以旗子等額外小道具，當然還有最主要的，演員自身的身段來加以呈現。
當代傳奇當然也是保留了這些傳統，但也另外揉入了西方戲劇的巧思。
舞台兩側及天幕都圍上白色的大幕，上面畫上類似山巒的圖。運用三塊大布以透視法圍出整個空間，意即，若我們從上方看去，舞台是一個等腰梯形，上窄下寬，因為遠方景物是比較小的，藉此就表現出一個空間的立體感。同時，上舞台的大幕會視需要升起，若升起時，整個舞台的空間極為深邃，運用這點製造出妖異的效果。光這三塊布的運用，我覺得已經勝過許多演出了。
當然只有白布的話，舞台沒有任何變化性。取代一桌二椅的，是兩塊可活動的大岩石。組合在一起時，是島主所在的懸崖；分別放置在左右兩側時，是佈滿礁岩的荒島海岸。隨著兩塊岩石的遠近及角度的不同，整個舞台也有不同的效果。雖是大景，但保留傳統戲曲的精神，很出色。不過另外要提的是下半場一開場的祭壇，它是一個兩個同心圓圍成祭壇，圓周上插上數支直達燈棚的紅色旗子，旗桿為黑。整個祭壇材質太遠看不出來，應該是木質。配上燈光，整個視覺效果是很強烈，但我想除了兩塊大岩石，這是另外製作。雖是吹毛求疵，但祭壇算是沒有善用到，整場戲就只出現這一次，若能以巧思為岩石加上變化而做為祭壇，這舞台不僅會只有國際級水準，更可稱為亞洲現代劇場在舞台設計的頂尖指標。
再來談談燈光。除了全場不同顏色的燈光，用來營造氣氛外，其實燈光應該是跟白色山水畫大布一起討論。布的正面可以打上投影，如開場那個暴風雨來的海景動畫。而從布的背面，由於布是可透光的，人可以在布幕後頭演出，也可利用par燈打上光影效果，如人的投影，衣物的投影等。在這點上我給很高的評價，投影的效果做了善用。不過審判那邊幾個精靈，做出多手的神祗（應該是印度神話其中一個神：杜伽
http://www.angelfire.com/zine/sychinese/7_devimahatmya.htm）的光影處理並不明確，這可以再思考，但我想之後演出一定會有所改進。
另外咒文的光影讓我印象深刻，有時候光影不一定要投實際存在的影像，如樹林等類，用這種不規則的形狀，其實也可以有非常出色的效果。當然，這咒文的效果會這麼強烈，一方面也是因為它是打在服裝上。
這次葉錦添為暴風雨設計的服裝可說是可圈可點，非常精彩。一開場那個大黑色長袍，投在白布上的半月形影子，立即把島主具有的魔力點明，開場後，黑長袍卸下展開，由精靈的抖動，配上咒文的燈光，即刻變成了遭島主施法的黑色大海，手法非常的高明，整個過程非常流暢，且加上演員的歌聲，的確感覺相當魔幻。之後那件紅色咒文袍展開當成礙障物，也是有異曲同功之妙。簡單來說，這次葉錦添的服裝不單是服裝，有時更是舞台佈景的一部分，雖然這僅止於吳興國的服級。其它人的服裝其實也十分亮眼，如精靈愛麗兒，卡力班等，只是可惜沒能像島主的服裝那樣多了用處，不過這不減他設計的成功，我個人覺得這次的服裝設計，才真的顯示出了葉錦添的功力。
島主的服裝可看當代傳奇的網頁：
http://www.cl-theatre.com.tw/list.asp?sel=1&channel=2
音樂方面。傳統戲曲該有的一律不少，而演員的唱功，我不懂音樂曲牌那些的，但我覺得唱得十分精彩。除了中樂，音樂也加入了西樂，還有原著民的歌舞，非常的多樣。這已經不是單單傳統戲曲的表現，而是真正的現代劇場，是一種各領域元素的統合。
演出方面。大致上都是傳統戲曲的手法，不過由於徐克的加入，整個戲在我看來，多了那麼一點「武俠味」。基本上，徐克應該也不懂傳統戲曲，至少絕對遠比吳興國少，所以我想他也不可能教演員要怎麼演之類的。徐克應該主要是跟吳興國彼此激盪火花，在做畫面上有不少貢獻，像是一開場在海上施法，精靈歌咏島主的景；愛麗兒設真心酒酒宴；及卡力班的祖靈出場那段，這幾場戲，我自己覺得都可以看出徐克的影子。不過真要我提理由，我還真的提不出來，只能說，我覺一個真正有才華的導演，本身必然會有專屬自己風格，不見得可以以準確說出到底是怎樣，但只要看到戲，就可以察覺。暴風雨就是給我這樣的感覺，所以雖然不知道徐克真正做了些什麼，但可以確定少了他，絕對做不出這次的暴風雨。
最後提一下劇本，基本上台詞我覺得還不錯，雖然有的對白我覺得過度口語了，但整體來說，表現很不錯，也沒刻意賣弄中文，有把握最基本的原則：台詞要能聽懂，在這點上頭，比市面上那些莎士比亞的譯本要好多了。其實莎士比亞的劇本在他的年代，並不是什麼專給皇宮貴族看的戲，而是大眾化的，若以中國的說法就是像白居易的作品那樣，老弱婦孺都能解，因此現在我們市面上那些不知道在說什麼的莎翁譯本，在我來說是完全不能接受，很高興昨天暴風雨沒有這問題。
而故事在吳興國的處理主要分成三大主線：一段是島主的復仇，再來是米蘭達的愛情，最後是卡力班（愛麗兒亦）的解放。全劇大概是150分鐘，不過由於有很多個人感情抒發的唱詞，其實真正演出劇情的長度沒那麼長，我自己可能只有120分鐘左右。這就造成一個現象就是劇情前半太鬆散，花了太多時間在鋪陳三條主線，尤其是島主回憶過去那段戲，我覺得可以幾句話帶過去就好，沒必要一個人走來走去的，反正亂了戲劇的節奏；而後半又太緊湊；卡力班的祖靈出場是毫無緣由，若沒用點心去思考，搞不好會沒發現那是夢境，另外最後的審判幾乎是簡單帶過，還沒搞清楚狀況，大家已經和樂融融了。
總括來說，三大主線，反倒是吳與國自己加入的解放卡力班，這條主線表達得最完整。而島主的諒解雖有點出，但不夠強烈，會讓人覺得他的轉變有些突兀。至於米蘭達的主線，基本上完全是點綴性質。其實整個劇本已經是編得很不錯了，至少劇情上是夠緊湊，演出時幾乎沒有冷場，但若能把要刻畫的東西再表達得清楚些的話，整個戲我想不但是娛樂性藝術性高，連思想層次都會提升。畢竟不可否認的，莎士比亞之所以偉大，不單是他運用語言的能力高超，還有藏在劇本之中的人性。
順便為大家解釋一下卡力班這條主線是怎麼回事，我有去聽吳興國的演講，他自己當初創作卡力班這條主線的想法，其實就是以台灣原住民為出發點。仔細想想，島主波卡羅，不就像是殖民者嗎？至於吳興國的觀點到底是什麼，我想從戲中最後的大和解就可以看得相當清楚了，不再贅述。
下一個簡單的結論，暴風雨是場非常精彩，且具有國際級水準的戲。雖然有人批評當代傳奇的戲根本不是正統的中國傳統戲曲，但我對他們結合西方戲劇的嘗試是非常肯定的，現代戲場，本質上就是一門跨界藝術，我們中國人能在保留自己傳統文化之餘，更將西方文化納為己用，並以此反推，將中國的藝術推向國際，單就這點，就應為當代傳奇喝采。期望暴風雨能愈演愈出色。
