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貳拾、樂團

我想大多數的樂團不知道我們在做些什麼，就像很多人批評（或者說質疑）為什麼聯盟只會辦『演唱會』:)，在這裡，我想說的是，對我們來說，演唱會不只是演唱會而已，更正確的說法是，我們的一切都必須從演唱會開始，我們沒有辦法同時可以做很多事情，畢竟，我們沒有那麼多人力、物力，而目前校園的通路，我們也還沒辦法建立（我想，在每個社團自行健全發展至某一程度前，整個校園通路要建立是有困難的）。

對樂團，我們能做的，就像我之前說的，在他們消失前，記錄他們的作品，另一方面，我們也設法讓更多人能接觸到這些作品。

可惜，這或許只是我們的一廂情願吧？！:)或許樂團根本不需要也不希望我們做這些事，……，我猜，特別是一些已經玩了很久的樂團，畢竟在這個圈子，他們已經卡好位置了，該是既得利益者吧？

說實話，我覺得自己離所謂地下樂團的圈子（如果說以scum的系統來說），已經越來越遠，可是，這足以代表所有的樂團嘛？我覺得也不是。

那是一個蠻封閉的圈子，已經半固定的由幾個樂團所掌控，他們有他們自己的遊戲規則，除非今天樂團接受，否則將很難在這樣的一個圈子裡，佔有一席之地，好或不好，其實也都是由一群人決定，當破報的某樂評人說你們的東西好，並加以報導，然後，你們的東西可能就真的好吧？（註1）

想到我一個朋友說的『參加歌唱比賽都有得獎公式，只要寫什麼樣的歌就會進入決賽，什麼樣的歌就會得前三名……』，我們也可以發現，其實做什麼樣的歌，就可以在『地下樂團』的圈子中獲得青睞，可是，那真的是自己想做的東西嘛？或者這又是另一種『媚俗』，而不同的只是討好的對象罷了。

這樣也對啦，總是先做好市場調查、找出利益、在選擇有利的市場區隔……，所以囉，當樂團選擇堅持自己想法的市場區隔時，也就是樂團不一定要做出聽眾喜歡的東西，而聽眾當然也沒有義務一定要喜歡樂團，所以若是真的不受歡迎，也沒有什麼好怨的，反正做自己爽的。

曾經，參加熱門音樂大賽，在總決賽採排的時候，test試音了兩次，被台下負責當天節目拍攝的導演問說，『你們怎麼每次都唱的不一樣，再給你們一次機會，如果還是不一樣，就別試了，不要浪費大家的時間』，結果，正式比賽的時候，他們果然又唱的不一樣，台下沒有人知道他們在幹什麼。

吉他手說，『音樂是活的』，『音樂是有生命的』，所以怎麼會每次都停在那裡每次都一樣呢？比賽前，一直思考究竟要做裁判要的，還是自己想的，結果，很清楚……，比賽後，團散了，吉他手封琴，現在改彈爵士鋼琴。

今年（97329），我們原本想多找一些在Scum系統以外的樂團，畢竟，我們希望讓新的聲音、不同的聲音出現，我們覺得這幾年過去了，不能每次講到地下樂團還是那幾個，這樣也太慘了。

只是，實際狀況離預期的還是有段距離，看到的還是比較多熟面孔，我知道這應該是我們在尋找樂團上的問題，透過原來的管道，當然就找到原來的樂團囉，事實上，應該說這些樂團本身也比較活躍吧！期待校園的聲音……


註1：
可是，說穿了，其實也可能只是因為，他喜歡你們的東西，因為跟他聽的東西很像，而他聽什麼東西呢？呵呵，又是國外所謂另類的『主流』，他看國外的雜誌國外的樂評，然後拿來看台灣所有的樂團，然後說台灣沒有搖滾樂，然後說那個團好，為什麼，因為他可以用他會的方式來『談論』這個樂團。

就像我以前在系上，如果真的要用教科書上那些國外的理論來看台灣的企業經營模式，那會是很可笑的，外國人或許無法理解早期台灣人那種打拼的精神，台灣人那種很緊密的人際網路，創造台灣經濟奇蹟的，絕不是那些適用課本裡分析模式的大企業，而是無數個小公司，小到可能只有夫婦兩個人的小公司，你去質疑他們為什麼沒有mission & goal，為什麼沒有策略，會不會太可笑了一點。
這些沒辦法套用模式分析的小公司，可是，他們真實的存在著這個世界啊，到頭來，西方學者又回來討論這些小公司。

這裡似乎提到了『樂評』的東西，就像最近『魔岩』那一掛，評選什麼十大爛歌……之類的，還是覺得很好笑，我會覺得有時候，有些人總是習慣借由『否定別人來肯定自己』；另一方面，球員兼裁判，好像也很難說的過去，或許，大家都應該相信，他們都有比較高的情操吧^O^