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『北區大專搖滾聯盟』的故事

第二篇 『96臺灣樂團野台開唱』

參、轉機

當聯盟走到85年1月時，發起人大概只剩下東吳的『李映萱』和我，其他的人大多是掛名或偶而幫忙，另一方面『So Band（註1）』的主唱『陳信宏』的參與，以及『迷幻幼稚園』的『小安』和『小玲』也幫了不少忙，順帶一提的是，聯盟成立之初，受到『長毛（阿帕鼓工作室）』諸多協助，在此先向『長毛』說聲『謝謝』！！

經費還是沒著落，基本上支持聯盟繼續走下去的，或許只是我們的一句戲言『大不了一死，何況也死不了，我們不是搖不死滾不倒的嘛』。

組織運作還是沒個頭緒，反正人少好辦事，到後期的分工大至是：我負責對校園；李映萱負責樂團；陳信宏負責美宣；小安和小玲幫忙聯絡。

一切都充滿未知，沒有人知道我們會變成什麼樣子。


肆、福爾摩沙基金會

抱著姑且一試的心態，我們把『96臺灣樂團野台開唱』的企劃書四處遞送，給了包括『義美（以為他們關懷本土，結果他們對本土的定義是【傳統戲曲】）』、『黑松（以為他們的口號是【把年輕秀出來】，結果他們可能認為我們不夠年輕吧）』、給『Levis（他們不是贊助【另類酷樂】嘛？而且對搖滾樂也很支持的嘛？結果他們認為的【搖滾樂】是【美國文化】的一部份，與我們的活動精神【提倡本土搖滾音樂文化】不合）』、給……，我知道要人家拿錢出來是件困難的事，另一方面，我們根本沒有經驗，不知道該找誰出錢。

『福爾摩沙基金會』，在84年的暑假，曾在西門町的行人徒步區，辦過很多場小型街頭表演；到現在我還是不懂為什麼他們會贊助那次的活動，或許他們是真正對『本土搖滾樂發展』有興趣的人吧？！誰知道，不管如何，全額贊助，實報實銷，天啊，感謝他們，這對沒錢的我們來說，實在太棒了。

96329總預算在50萬左右，我想這對學生社團來說是大手筆，雖然活動算是順利落幕，然而有些負面影響，卻在往後的日子困擾著我們。


伍、96329

這是我們對於『96臺灣樂團野台開唱』的活動代稱。整個活動就像是『搖滾大拜拜』，在一天的時間裏，盡可能找了所有北部的創作樂團來做演出。其實對我們而言，場地選擇在戶外有個很重要的想法是，『讓更多平常較少去Pub、較少接觸台灣地下樂團的人，能藉此機會，對樂團他們能有所認識』，我覺得這是很重要的事，我們必須設法使這個圈子擴展開來到某一程度，才有所謂『搖滾的影響力』，才有辦法去形成『台灣本土搖滾音樂文化』，不論在校園也好、在以商業為主的主流音樂體制也好、在整個社會也好，搖滾的力量才會被解放出來。

有聲紀錄是我們將整個台灣樂團擴散出去的另一個方式。現場演奏的音樂有其時空限制，除非在特定時間特定地點（可能是某個星期五晚上的scum），不然你不會知道樂團在唱些什麼，因為你根本聽不到。也因此，簡單的Demo帶是需要的，它能突破時空的限制，透過它可以讓更多人接觸到樂團的作品。（註2）

說到這就必須說到『白紀齡』了，我認為不管大家對他的看法是什麼，但是他錄『地下音樂檔案』、幫很多地下樂團出專輯是值得被肯定的，至少台灣在他之前，沒有這麼大規模的『收集樂團』過，『水晶』曾經也做過類似的事情，出了幾張合集，像『完全走調（伍佰也在裡面收了一首歌，他那時候應該叫【吳俊霖】）』，但之後就沒下文了（註2）。

說回『白紀齡』，常被罵的不外乎『錄音錄的太差、太草率』、『沒有做唱片宣傳，讓樂團自生自滅』，我想很多東西牽扯到一樣東西『錢』，沒有一家唱片公司會想做『慈善事業』的，我並不認為以現在樂團的狀況，銷售量會達到收支的平衡點，也就是投資的越多，賠的越慘，至少現階段我認為是如此，這不是『白紀齡』、唱片公司或者樂團的責任，而是整個環境，並沒有成熟到可以產生這樣的產品利潤。（註3）

就以『產品生命週期』來看，『台灣樂團』這項產品，根本目前就只處於『導入期』，一般人對這項產品是全然陌生的，因此必須有人去推廣它，讓大家熟悉這個產品，所謂推廣就是『無利可圖』的意思，必須投入大量的人、物、財力和時間下去，然後還不知道何時可以邁入『成長期』，更別說有穩定獲利的『成熟期』了。沒錯，對唱片公司而言，台灣樂團在未來的市場，或許會佔有一席之地，但是，未來要等多久？要投注多少資金呢？況且還不一定會回收，這對他們來說，根本是塊不切實際的大餅，下一個『伍佰』什麼時候會出現，誰也不知道，那還不如找個熊X平、無X良X……這樣對他們來說才是最保險的，這不是短視不短視的問題，而是整個遊戲規則就是如此，誰想破壞這個規則，那就回家吃自己。

然而這並不表示說，未來一片黑暗，而是說，在這種狀況下，一個非營利性的組織，就有存在的必要性，因為他少了很多包袱，沒有那麼直接金錢的壓力，對整個產品推廣上，將扮演重要的角色，因為不可避免的是，他將扮演那個破壞遊戲規則的角色，或者，他將帶領一群冒險犯難的玩家，進行一場全新的遊戲。

到了96329，我想聯盟大致上找到了一條道路，藉由『大型演唱會』等相關活動，紀錄樂團作品，整理成『音樂』、『文字』的資料，在學校與電腦網路上推廣，以期擴展整個關心台灣樂團的人口，發展出『本土的搖滾音樂文化』。也因此，『聯盟』必須持續的活下去，『野台』也必須一直『開唱』下去……。（註4）

這就是96329前後的事了，下一篇所要探討的是『悲情的【搖滾新聲代】』。

以上所述若有錯誤，希望諸位先進不吝賜教，謝謝！！

Omega 97.6.21


註1：
『So Band』就是後來的『憨人』，也就是現在的『五月天』。


註2：
其實那時候沒想到『網路』的發展如此快速，像現在其實透過網路就可以把資訊傳遞出去，所以像『Bandplaza』、『MP3大內王』或者『滾石可樂』，還有無數的個人網站，其實都很像是一本本的『本土創作樂團的有聲書』，可以聽、可以看，還可以跟同好交換彼此想法。

另一方面，音樂儲存格式，也從卡帶快速轉移至CD，燒錄機的普及，一片CD-R空片的成本不到10元，再加上錄音器材進步（從傳統隨身聽轉變成MD隨身聽），樂團自己錄製簡單的Demo將不再有所困難，我想，這將造成新一波『音樂資訊超載』的現象。

從早期的『沒有』，到即將來臨的『超載』，我想這中間有些轉變需要再思考的了。

所以，我認為下個階段，應該要回歸『文字介紹』，必須有人開始對這些樂團的作品做一個完整的介紹，不只是很單純的把樂團的作品放到網路上，被動的等待『被發現』，我們必須有一套完整介紹本土創作樂團的系統。

原本，BBS或許是一個很好的媒介，可是，以我自己最近觀察的結果，我開始修正我自己的看法，BBS正在『沉淪』，呵呵，忽然讓我聯想到現在的『立法院』，口水有，泡泡有，但是，把這些都移除了之後，到底還剩下什麼？

所以，我認為，剛才提到的幾個有心的『商業網站』，以及自發性的『個人網站』，還有『透過電子郵件方式』，或許會比BBS好一些，當然，還是有不錯的BBS站，還是有很多優秀的音樂文字工作者，透過BBS與大家分享他們自己的想法。


註3：
其實以現在來看，一些標榜所謂『獨立廠牌』的公司，他們的作法又和『白紀齡』有什麼兩樣呢？

我想，很多時候，是『時機』的問題吧！？或許『白紀齡』在當時走的太快了些。

之前看到『動力火車』總是會想起『美杜莎』，還有更早的『刺客』，如果『刺客』晚個兩、三年再出來，或許，很多狀況又很難說了。


註4：
說實話，我當時不認為『北大搖聯』適合轉為『商業性』的組織，現在也不認為應該如此。

OK，可以做，但是，就必須放棄『北大搖聯』的身份，沒有人會強迫任何人，一定必須一直撐著，如果覺得委屈就不要做，然後絕對可以去追求自己的夢想。

有時候，大家把自己想的太重要了，就很容易跳脫不開一些事情，沒有你，真的事情就一定不會發生嘛？就一定不會圓滿嘛？我想不是。

那時候，我也會想，如果自己去當兵，那聯盟怎麼樣，如果映萱不願意接手（後來她也真的因為工作，所以也真的有所困難），那聯盟怎麼辦，野台還能繼續開唱嘛？

『生命會自己找到出路』，我那時候的想法是，只要把聯盟的種子在更多人的心裡植下，有一天，它必然能成長茁壯，聯盟不需要，也不可能在我手上成為大樹，因為那也不是我的目的，這需要很多人心血的灌溉，需要很多時間的累積。我那時候相信，聯盟應該退化至最簡單的存在，存在人的心裡，根本沒有『聯盟』這樣的組織，你看不到、摸不著，但是你卻可以感受到它的存在，它確實存在，而且還『無所不在』。

別忘了，回到原點，『聯盟』當初只是一種，合作關係的進化。