●影像的改造與材質演變─空間策略﹝看影片﹞
●影像塗鴉組合
（E－Art數位藝術在嘉義│2006、1、7－2006、1、29│嘉義鐵道藝術村五號倉庫）
李伯男創作理念－從超現實繪畫走入e時代
【理念背景】
1968至1972在師大美術系進修期間，受到台北美術環境的多元衝擊，常以超現實的方法營造繪畫的意境。1972回鄉任教職，曾舉辦「向陽」「奧馬」兩次屬於現代藝術的聯展。在教學上指導學生自動繪畫，並藉著手繪與拼貼的方法教學生繪製「插畫」，激發學生的創作力。從事油畫創作，以文學的內容、詩的隱喻、生活的寫照及潛意識自動聯想呈現。1993年自修電腦繪圖，使用圖畫或影像為創作元素，於電腦做繪圖及影像處理， 2000年至2005年間，在歷次聯展中出品數位繪畫。2003年與戴明德合著《台灣美術地方發展史─嘉義地區》由文建會、國美館出版。在撰史過程中表現了一些在地人文觀察的畫面。教職退休後，建立個人網頁與網路家族，從事創作與展示的網路藝術交流。
【理念之一意象詮釋轉移】
數位合成創作探研發現，意象詮釋時有轉移現象，畫面填加新意象或改變造形與色彩，原意含可能跟著改變與轉換，創作過程中隨意念的增生與隨機應變，經分析整理，認為改變的可然是被允許的，感情的波動與思慮去蕪存精是創作的要素，創作結果與原構思不同或可能反向意含亦無不可，生活從檢討中獲得經驗，創作過程亦然，隨來回修建產生新的體驗，使藝術活動繼續成長。素描是構思的一種方法，電腦繪圖與合成也是新興構思工具，修改、建檔與刪除如同素描的工作，甚且有更豐富的技法與效果發現，也有偶發的美感產生。採多次重疊影像使合成的造形細緻化，增加色彩變化和豐富的層次，需注意到合成造形之流暢與自然。製作次序可隨意改變，看看效果再多次切割、合成處理，技法隨性，每階段圖稿可留下備用。數位繪畫可以創作平時思維所不及的特殊效果。
【作品說明】
‧諸羅印記1：為2003年嘉義市博物館開館首展「諸羅精神圖像場域藝術展」繪製主題版。選擇象徵諸羅精神地標景物與圖像：神木、玉山及諸羅最早的木柵城，底圖以先前所製嘉義美術史觀圖像淡化襯托，使用電腦數位處理組合。神木、玉山暗喻西畫與水墨畫的導師精神長在，木柵城是嘉義藝術開展初發的場域。以史觀為主軸，旁襯一走入歷史時光軌道的旅人，圖像意含簡潔明晰。
‧諸羅印記2：神木的軀體雖已崩落，其精神仍象徵著恆久崇高之意。油畫大 師陳澄波 先生，雖已因228事件波及而逝世，而其藝術精神永留嘉義藝壇心中。作品利用「圖」「地」反轉概念構圖。
‧嘉義公園思相枝：嘉義公園建於1910年，是日治時代五大都會公園之一。園內的小溪流曾有魚、蝦、蝌蚪、小螃蟹…，小孩在此古老的遊園地戲水，是嘉義人情感交流、品賞庭園美之場所。每到十二月秋意正濃，雖然落葉滿地，而樹梢的紅葉仍有綠意相稱，陽光灑落，色彩繽紛。嘉義公園是孕育本地畫家的溫床，前有大師陳澄波的傑作，而學生也常以此地取材，浸淫其中，建立良好繪畫根基。歷經多次建設，磚塊、水泥等人工化的硬邊造形，使丘陵地與羊腸小徑因改造成平坦化，適於行走而趨於平凡，景觀、生態及許多古老的市民共同記憶逐漸消失，「半月形拱橋遭拆除」、「小西湖綠蔭變得整齊而單調」，美而「有特色」的嘉義公園已經不再。舊時庭園成為永遠的「思相枝」。
‧空間策略、影像塗鴉組合、女人與花、水彩特效、男與女－數位技法綜合運用以影像及圖像作為造形與著色的元素，表現合乎計劃性的美學形式或如塗鴉般繪製無意識、潛意識、不可言喻與不言可喻的圖像。
文章定位：
