展覽概敘 中華民國於西元一九一二年開國，民主理念下，將帝王所屬收歸全民共享。民國元年先在國子監成立歷史博物館；三年，集中遼寧盛京、熱河行宮文物，成立古物陳列所；十三年遜清皇室出宮，隨即點收紫禁城收藏，並於次年國慶日成立了故宮博物院，開放供參觀；一個公眾博物館的展覽、研究、典藏、教育、推廣等功能於焉展開。其後，為避戰火，文物幾經精選裝箱、輾轉播遷；民國五十四年，以古物陳列所與歷史博物館文物為主的中央博物院，和以紫禁城文物為主的故宮博物院，在臺北外雙溪共同組成國立故宮博物院，成為舉世知名的中華文化寶庫與藝術殿堂。 因此，國立故宮博物院典藏主體來自清代朝廷，亦即其所承襲宋、元、明、清的宮廷典藏，可謂歷代國家府庫所藏「國寶」概念的總和；並加上民國以來捐贈、購藏的新增文物，煌煌然有六十八萬餘件之多，是八千年文化中器物、書畫、古籍的瑰寶，也涵蓋清代朝廷督導的美術、工藝與典章檔案之菁華。在臺北開館後，透過常態的通史型或專題性的展覽，並配合出版、演講、研討會等活動，本院提供了民眾視覺的饗宴、研究鑽研的一手史料，並繼續推廣為現代生活創意的泉源。 百年以來，考古發掘揭露了古代文明的多樣面貌，世界各地公私收藏與文獻史料也多陸續公開，此刻品讀故宮的典藏，益發珍惜其中價值。例如好禮尚古的傳承裡，收藏了新石器時代良渚文化修長多節的玉琮、龍山文化雕琢最精美的玉圭，見證著遠古的精神內涵與技術成就；雖說是盛清帝王所未能理解的時代，銘識間卻顯然與跨越時空的藝術美感共鳴。又如明清時期以國家資源長時間動員人力編纂成的永樂大典、龍藏經、四庫全書等多套叢書，抄錄校讎，保存經典，堪稱人類重要偉業。至如書畫史上開創典範的王羲之、孫過庭、顏真卿、范寬、郭熙、李唐等名家的鉅作，筆墨揮毫，粲然胸中丘壑，綿延出漢字文化圈中共同的藝術傳統。而歷代帝王督責匠師，降樣造作的各樣工藝，如宋代官窯、明永樂漆器、成化鬥彩、清宮琺瑯彩、松花硯等，都激盪出當時代最精湛的匠藝成就。至於精巧雕刻，如翠玉白菜、橄欖核舟之類，則博得博物館觀眾的讚嘆與永恆回憶。 國立故宮博物院的發展，與民國的運命緊密相繫；值此國家百年之慶，本院特就文物之具歷史性、重要性、稀少性、藝術性、人氣性者，精選百件共呈，說明博物館文物的流傳有緒及多樣特色，並以為國運永昌的祝福。 書畫國寶作品分三期展出：
第一期（A檔）展出時間為2011/09/23 ~ 2011/10/27
第二期（B檔）展出時間為2011/10/29 ~ 2011/12/01
第三期（C檔）展出時間為2011/12/03 ~ 2012/01/03 丹青瑰寶 中國繪畫的發展在不同時代人物、花卉翎毛、山水等畫科典範的交織下，譜出了一部高潮迭起的藝術交響詩章。 晉唐之際（265－907），講求形神兼備的人物畫典範，經由顧愷之、吳道子等人的努力已逐步確立。五代時（907－960），荊浩、關仝、李成畫華北的崇山峻嶺，董源、巨然寫江南水鄉的面貌，奠定了日後山水畫發展的基礎。而黃筌的精謹富麗和徐熙的瀟灑野逸，也在花鳥畫壇上各領風騷。 北宋（960－1127），范寬、郭熙、李唐等人樹立了主峰堂堂、巍峨雄壯的新山水畫典範。由於重視寫生，故黃居寀、崔白等的花鳥畫作往往生趣盎然。徽宗建立畫院制度以來，追求詩趣又成為繪畫的重要目標。直到南宋（1127－1279）末，此類畫風仍盛行不衰。而文同、蘇軾等不以形似取勝的藝術表現，又開展了中國繪畫的新局。 元代（1279－1368），趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等人強調氣韻和筆情墨趣，確立了文人畫屹立不搖的地位。明代（1368－1644），戴進、吳偉等浙閩畫家為主的「浙派」，將南宋的典範變成粗放的水墨；沈周、文徵明、唐寅等世居蘇州的「吳派」畫家，在元四家的基礎上，又開創了溫潤秀雅的新文人畫風格。明末董其昌與清（1644－1911）初的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人，集古代典範的大成，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。  五代南唐巨然層巖叢樹圖B 巨然（西元10世紀後半葉），南唐鍾陵人，開元寺的和尚。南唐被宋滅亡（西元975年）後，巨然隨李後主降宋，而遷至汴梁。擅畫山水，畫法學自董源。繼承其師之披麻皴（如麻布纖維散開來一般的筆觸表現）而自創山巒陰鬱層疊情景之畫格，被稱贊為造化之神。
此幅畫山徑曲折縈迴，穿過樹林深入山中。除林麓間、峰巒上有俗稱「卵石」或「礬頭」之群石之外，山石多以披麻皴法細膩描繪，筆筆沉著而帶潤澤之意。山間由下到上配以蒼鬱的樹林，巧妙地表現出深山沈潛的景觀。如董其昌「巨然真跡神品」題識所示，堪稱巨然畫中絕佳珍品。  宋郭熙早春圖A 郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。
此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。 宋李唐萬壑松風圖A 畫幅左側山峰有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」的款署。李唐（約1049－1130後），字晞古，河陽（河南孟縣）人，活動於兩宋之際。
山間幽谷，松林鬱鬱茂生，泉水潺潺流動。山體雖層疊緊密，卻有空間深度。以小斧劈皴擦山石，再用深淺青綠烘染，形塑山石堅實又具潤澤感的獨特效果，深淺設色的松針則營造出繁盛動態之效果。近景松林與背後泉水山石重疊，顯示深遠表現的畫法。 宋范寬谿山行旅圖A 此畫右下山林枝葉間有「范寬」的款署。范寬（活動於11世紀初期），字中立，華原（今陝西耀縣）人，擅長山水，初學李成、荊浩，因長年觀察自然而獨創一家面貌。
本幅構圖簡潔，近景為下方中央處巨石，中景則是驢隊所在，遠景是一聳立主山。其山腰下藉雲霧留白，凸顯空間遠隔之效。全幅以方折線條勾勒輪廓，再藉短筆皴畫土石質感。龐大山體與畫中行旅騾隊相映，展現出攝人的雄壯氣勢。  宋黃居寀山鷓棘雀圖B 黃居寀（西元933－993年以後），為四川成都人。字伯鸞，五代花鳥名家黃筌之子，繼承其父雙鉤填彩的風格。黃筌父子之畫且成為宋初圖畫院比較畫藝優劣的標準。
此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的佈局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。 宋崔白雙喜圖B 崔白（活動於11世紀後半），字子西，安徽鳳陽人。宋熙寧初，恩補畫院中圖畫院藝學。結合工細和放逸的筆法，展現個人面貌，為北宋花鳥名家。
本幅為崔白代表作，樹幹上有「嘉祐辛丑年（1061）崔白筆」的款署。全作充分掌握灰喜鵲捍衛地域的本能和野兔的及時反應，呈現自然界精采的一瞬間，並結合構圖上弧型走向的律動美感，以及隨著物形變化的豐富筆墨，為形神兼備的典型北宋院畫作品。 宋徽宗蠟梅山禽B 宋徽宗趙佶（1082－1135），是一位詩、書、畫三絕的藝術家皇帝，建立完備畫院制度，以詩句為畫題選取人才，重視對實物的觀察，這種結合詩畫和寫生的繪畫觀念，對中國繪畫的發展深具影響力。
此幅可能即《宋中興館閣儲藏圖畫記》中徽宗八扇屏之一的〈香梅山白頭〉，兼具詩情畫意，精練筆墨表現景物特性，構圖簡潔，設計Ｓ型弧線，在寫生之外，又著意營造具造型美感和冬日清疏氣氛的理想境界。
元吳鎮墨竹譜AB 吳鎮（1280－1354），嘉興人，字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。工詩文，擅書法，善畫山水、竹石。 此作是至正十年（1350）吳氏七十一歲時，為佛奴所作的畫譜，費時一個半月完成。共計二十二開，前兩開書蘇軾文，後二十幀畫竹，每幅又以草書題寫畫墨竹的要訣、心得與詩句等。全冊畫竹不但諸態悉備，法度嚴謹，同時吳氏又運用草書筆法入畫，行筆縱橫生動，與他款識草書跌宕的筆勢互相輝映，二者相得益彰，誠為一件書畫合壁的佳作。 元吳鎮雙松圖C 吳鎮（1280－1354），浙江嘉興人。工詩文，善草書，畫作多寫墨竹或漁隱的理想山水，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四大家」。
平遠的空間中，兩株樹頂枝幹盤屈的古檜（舊籤誤為松）擎天而立。畫中樹的枝幹形貌仍保存了李郭遺風，溪岸、坡陀以淡墨層層渲染，遠近層次分明，又具董、巨筆意。全作筆力雄勁，墨氣淋漓。本幅作於泰定五年（1328）春，是吳氏傳世畫蹟中，署有年款最早的一件作品。 明唐寅山路松聲圖C 唐寅（1470－1523），字子畏、伯虎，號六如，江蘇吳縣人。明四大家之一。二十九歲鄉試中舉，後參加會試罹禍，被謫為吏，恥不就，以畫業為生 。 本幅是為吳縣知縣李經贈別之作，畫於正德十一年（1516）。畫中的山體主次分明，結構嚴密，畫風變化自宋代李唐風格。松姿偃仰盤曲，又變化斧劈皴為長皴，山石皴法筆調靈活。人物沉浸於磅礡山水之中，以無聲畫作表現有聲詩境。 明董其昌夏木垂陰圖C 董其昌（1555－1636），字玄宰，松江華亭人。董氏由鑑賞家吳廷處觀覽董源同名之作，後追仿此畫，並加入黃公望的筆意。全幅山石樹木上下相對，左右開合，濃墨留白強烈對比。成功運用水墨濃淡乾濕及點線技法，呈現江南山水秀潤華滋之態，觀者亦可感受夏日樹蔭的涼爽清幽。董氏由臨摹仿古入手，終至「集其大成」，塑造出諸元素重組的「胸中丘壑」。此軸為其中、晚年佳構，如此巨幅山水極少見。 明戴進春酣圖C 蒼松翠壁，杏花點綴其間，士人會飲，醉意醺然，呈現出民間百姓歡樂的氛圍。繪山石大斧劈粗細轉折多，連皴帶染，具有強烈筆勢與墨色變化效果；人物衣摺線條勁健灑脫。 本幅無名款，舊籤稱此乃開創「浙派」山水風格的戴進（1388－1462）所為。然據畫中嶙峋的山石結構和空間景深來看，其可能出自十六世紀浙派畫家之手。不過此軸筆墨精良，且為高近三百公分，實為一件具代表性的浙派山水鉅作。 | 
