漸漸的…我終於明白…
為什麼有人說:有些舞台劇演員不太適合演電視或電影!
無非，就是雞生蛋~蛋生雞的道理..
必須先說清楚的是~~
所謂的「舞台劇演員」我只把它狹義的侷限在「受過寫實表演訓練的演員」
對於一般只接觸幾齣實驗劇肢體劇音樂劇神怪劇就說自己是劇場演員的不在此限~~有點機車~~但…就是必須要分的這麼清楚!
我們必須承認~~並非所有「舞台劇演員」的寫實表演都ok……外界常常被這看起來很專業的名詞所以誤導……總以為既然當年蘭陵的那幾位先生小姐表演如此了得…那麼當今”所有的”劇場演員也都能如是比擬…
那我還真要說~~哈哈哈!你們被騙了!當你們要找劇場演員時~還真得再問清楚些……比如說:請問你的表演是師承哪位先生小姐?......還是:請問你受過寫實表演訓練嗎?......還是:演了那麼多非寫實的戲…要進入寫實情緒你有幾分把握?......甚至是:你演過哪幾齣戲是”人”的角色?.......等等等
我瘋了嗎?...並沒有!
只是受不了再有人問我說~~那個某某某不是你們劇場的嗎?怎麼演戲比偶像還糟?或是冷冷丟下一句:「舞台劇演員也不過如此」~~靠!!!!這樣的形容…很傷人ㄟ!
並不能直指那演員有錯…只能說是外界對某些內在的解讀有障礙~
曾經~~我以身為劇場人為榮!...現在~~我還真不敢隨便說自己來自哪裡…
悲哀嗎?有點悲哀…
繞了一大圈在講「驗明正身」…但是~它真的很重要!
大家總會以為~舞台劇演員的表演都比較誇張~
有段時間我也曾經的這麼以為…
但是現在…我必須要替自己或大家來解釋一下…
這真的是「投射」的問題
這是投射給八十個人~投射給三百個人~投射給兩千人
與投射給電視機前的你一人的差別
在舞台上…我們通常會含著較高能量的內在動力傳達一個情緒
在電視上…我們也要用真實的情感來傳達一個情緒
因為在舞台上已經習慣將我們自己的表情「開發」到某個程度
所以在電視上的某些時候我們看起來會比別人「怪」或是「多」…為什麼呢?....
曾經~我也以為是放大與縮小的問題
終於~在最近體會出來……也許可能不是我們的問題…
而是某些「導演」的問題…
「導演」這個角色真的是非常非常的重要~~
遇到好導演…他會利用你的優點而不是曝露你的缺點
遇到好導演…只要溝通得當…好演員的表演可以很輕鬆的得到高分
遇到好導演…只要畫面情緒夠說服力…再怎麼不會演戲的笨蛋也可能得獎
用到好導演…只要敲定演員時不要太離譜~~戲之七八成即已成形
(這是台灣電視市場的另一個悲哀---多數導演並沒有太大的權利去決定他要的演員)
導演掌握整個戲的「畫面比重」「溫度色調」「節奏速度」與「情緒波動」
目前很多不錯的導演都蠻能抓住前面的三個要素…但是…往往對最後一點的掌握不夠透晰~~猶如當今一窩蜂在流行的「偶像劇」…看完十齣通常只記得一齣劇情或記得幾個演員名字…過半個月後自動刷清記憶~~
這是非常主觀性的問題啦~~
在以不是拿到一齣超級無敵人人無法拍的濫劇本為前提下我還是要扯一下…
一齣戲~~有沒有「觀點」非常重要…即使是一齣胡扯到不行的泡沫劇也得要有它胡謅的觀點!
有了「觀點」還要有「自信」來支撐…(是自信不是自大喔)
自信是要隨時迎接在拍攝過程中的突發狀況
在現場最怕的就是三心二意又不知所云的導演
讓演員走了八遍還搞不清楚自己要的是什麼…
他們常常是這個角度拍一遍~那個角度拍一遍~懸吊拍一遍~加上特寫對跳各再拍一遍
拍一般走路戲也就罷了~~如果是情緒戲…重複幾次下來演員不發火才怪
還有一種是…
一而再再而三的為了某些沒必要的畫面堅持重複磨損演員的情緒與表演…最後~~就會淪落成畫面唯美氣氛尚佳但卻不知所云或演員情緒ㄍㄧㄥ到不行的一場戲
這個時候…演員該不該堅持---不淪為”棋子”的想法??
拍了幾齣戲…演員最好的表現不在被剪出的播出帶中也是常有的事!
反之…
有些演員戲爛到不行…但是導演卻能運用「鏡頭」「節奏」「畫面」「後製」將所有的不足一一填滿…讓所有人都以為這個演員是天才
這個時候…導演是不是該拿個「最佳導演獎」?
當然該拿獎啊!!!!所以…也有人拿獎啦!!!!!
舞台劇演員最大的缺點就是沒辦法裝笨!!
他做了太多的功課~~他研讀劇本過於透徹~~他執著於太多的來龍去脈~~
他需要解讀所有的動機及轉折~~連所有在螢幕上看到的「自然」都是在0.01
秒內快速組裝完成的動機轉折~~
他想的也許不只是演員的問題….
很多時候…他把導演或其他考量也加進來了~~因為習慣…
重點來了~~~
舞台劇演員在舞台上是自己在面對所有觀眾
沒有鏡頭輔助~~沒有導演喊”卡”~~除了對手演員…遇到問題時只有”自救”
因為得自救~~所以練就一個腦袋是要做全方位考量的
來到電視小小畫面中~~忘了攝影剪接這回事…常多做了許多事…
這些是在拍攝現場看肯定很OK
但是如果導演眼睛不夠敏銳或心思不夠細膩或沒有想到後製問題
就會不小心犧牲掉這些本來是演員很棒的設計
一到播出時~
本來在現場覺得不錯的東西卻變成了專業術語中的「髒」「多」或觀眾說的「怪」
除非這位導演是完全以那位演員的邏輯思維去做剪接或後製
那就得要默契夠好才能不折煞一位好演員的表演並成就一齣好戲
講那多只是要說
雞婆的舞台劇演員---他的聰明有兩種:
一種是聰明到受不了電視市場環境中的不完美與愚昧…在涉入未深之時及時抽身…回頭再做那專業又不會讓自己變笨的小眾市場
另一種是超越聰明的悠然自得…偶爾安於做個愚蠢的棋子…該輪到自己發揮時又霸道到連導演都得聽他的
當然~~兩者都是國家頂級藝術家的超高境界啦
否則~~在這種大眾小眾市場都惡劣的表演環境下
只要能接到自己感動或偶爾演到動人心弦的戲就該偷笑了
目前一切還是向「錢」看為要…哪裡有錢往那兒賺才是實際的活口之法
除非遇到一個腦筋更快更好更清楚的導演可以快速解讀你的表演…
曾經~我也以為…只要有個好的攝影師幫你擺鏡位~有個好的燈光師幫你做照明~有幾個優秀的演員自己做表演~有個聰明的剪接師幫你修剪~有個很棒的音效作曲幫戲加分~有個萬事配合的製作人和能力很強的執行以及一組認真負責的工作team….那~~~不只我可以當導演…鬼都可以當導演
這一次的工作遇到了演員出身的導演
抓住了某些問題…也解決了先前的某些疑慮
第一次~~~覺得自己是在「跟一位導演合作」
或是說…自己終於成為一個「專業的職業演員」了
但是...專業演員還是要自己顧衣服…><
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