日治時期台灣新詩選讀 （二）11-20
目 錄
11 出 航 林永修
12 黃 昏 李張瑞
13 秋 雨 丘英二
14 巷上盛夏 楊雲萍
15 白手帕 邱淳洸
16 花與痰盂 龍瑛宗
17 母 親 吳坤煌
18 海邊的春 王登山
19 牽牛囝仔 林芳年
20 望 鄉 陳遜仁
11 出 航 林永修
金屬性的銅鑼聲，幾次響透港埠的天空
旅人的臉頰開了
蒼白寥愁的花，過海消逝於黑暗的土人街
拖著無數彩色紙條的雨，像蝴蝶群
翩翩飛散的紙條，高揮著被淚水潤濕透了的手帕
驪歌 小提琴的哭泣成為大排長龍
華麗且寂寞地穿過空間融入波浪裡去
那街上的燈影 那夜的那個夢---------
水手感覺遠方的潮味 血管裡流進激烈的潮水
在忘卻海裡漂流的老酒味和女人色香--------
船長凝視的藍海白鷗飛翔著
紙條雨下降在金字塔型的斗笠映著浮油的彩色波浪
飛越紅磚屋頂的那邊
擴散了的遙遠鄉愁啊
靜穆的山影上夕暉如玫瑰那麼紅
作者簡介：
林永修，筆名林修二、南山修，1914年10月20日出生，台南縣麻豆鎮人。日治時期，就讀台南一中即發表詩作；1933年3月，台南一中畢業後，留學日本，進入東京慶應義塾大學預科；與水蔭萍籌組「風車詩社」；1935年4月，自橫濱返台。1936年4月，進入慶應義塾大學英文科本科；1940年3月，畢業；1944年6月5日病逝麻豆家中。遺著有日文詩集《蒼ぃ星》(1980年)、《林修二集》(陳千武漢譯，呂興昌編訂，2000年)。
作品欣賞：
本詩選自《光復前台灣文學全集˙10˙廣闊的海》（遠景版，1982年），原刊載《台南新報˙文藝欄》1936年3月27日，日文書寫，陳千武譯。
詩題〈出航〉，指碼頭的船隻（輪船、郵輪）載客離開港口出海遠行。台語流行歌曲〈快樂的出航〉是一首輕快歡樂的曲調，相對下，這首詩反而有比較感傷沉悶的心情寫照。第一節，描敘旅人與送客間情誼的流露，鑼聲（目前為汽笛聲）響起，船啟動旅人的臉「開了╱蒼白寥愁的花」（因為別離的感傷與海上的無聊），送行者的手帕「被淚水潤濕透了」，加上音樂（小提琴的哭泣）的旋律，使得碼頭氣氛充滿「華麗且寂寞」。第二節，著重離開陸岸後船航行大海，船上人員（旅客、水手和船長）的心緒與神態：水手想著情、色、酒；船長注視著浪花與飛翔的鷗鳥；旅人則有增濃的鄉愁。整首詩浮顯浪漫情懷的畫面。
此外，這首詩有幾個特點、第一，有不少色彩的描寫，如：蒼白的臉、彩色紙條、藍海白鷗、彩色波浪、紅磚屋頂、夕暉如玫瑰那麼紅------等，顏色顯得很豐富。第二，詩中提及幾件1930年代的物品與景觀，船出海敲銅鑼、戴斗笠、送行的紙條彩帶、土人街（原住民商店住家）等，用「土人」這樣的名詞，也出現在同時期詩人的作品，如水蔭萍等。第三，對海洋（海面）的描寫有引人注目的親海傾向，台灣為海島，應該具有強烈的海洋文化內涵，卻長期被忽略，但是1920、30年代的台灣詩人們，包括楊華、水蔭萍、李張瑞、林永修等，留下不少跟海洋相關題材的詩篇，我們應該重新審視。
12 黃 昏 李張瑞
漸漸從海那邊襲來的
薄暮 開始建設夜
爭先駛進港內的
戎克船
把張開的帆
響著「吱吱吱」的聲音
想早點休息
在岸上等的是
海上生活的他們的眷屬
向沉落的太陽微笑著
來迎接家人
「喂 強兒---------」
四十左右的男人從船上下來
就伸出經過流浪鍛鍊過的
健壯的雙手
集中父親的愛
跳去接女人抱著的孩子
微微吹來的潮風
向家屬的頭上
告訴平安度過的一天
悄悄地流逝了
作者簡介：
李張瑞，筆名利野蒼，台南縣關廟鄉人。台南二中畢業後，肄業於東京農業大學，自日本返台後任職台灣水利會。「風車詩社」同人，作品散見《台灣新聞》、《台南新報》等。1951年涉及政治事件而亡身。
作品欣賞：
本詩選自《光復前台灣文學全集˙10˙廣闊的海》（遠景版，1982年），原刊載《台灣新聞˙文藝欄》1935年，日文書寫，陳千武譯。
林永修的〈出航〉是送行賦別，李張瑞的〈黃昏〉是歸航團圓，地點同為海邊（若稍作分辨：一為人員上下船區，一為貨物裝卸區）。捕魚船和運輸船同為海上交通工具，但工作的時間不相同、近（沿）海捕魚通常夜間作業，黎明返回；運輸船則屬白天工作。陸上與航空交通不甚便利的年代，環海地區有賴船運的低廉費用，來輸送粗重貨物。戎克船，是一種平底的短程運輸船，極適合承載此任務。詩中，「四十左右的男人」即為戎克船上的工作人員。黃昏了，散工了，戎克船「爭先駛進港內」，岸邊有家人等候。男人「集中父親的愛」，以「經過流浪鍛鍊過的╱健壯的雙手」抱住原本妻子抱著的孩子。這是一幅家庭和樂的黃昏圖，連海風（微微吹來的潮風）都祝福羨慕他們：又過了平安的一天 。海上工作活動也會有災難不幸，「平安」是民眾很卑微的心願。
本詩寫於1930年代，呈現當時的社會背景，在「戎克船」謀生是其一；婦女工作機會低，有充分時間育兒及迎接男人下班是其二。作者亦有巧妙的思路，全詩四節，正好配合起承轉合的結構。第一節，藉外景戎克船張開的帆「想早點休息」，引入主題：工作的人們也要休息；第二節，家眷（妻與子）的等候；第三節，主角出現，全家歡喜；第四節，總結平安快樂的一天。前後兩節為「景」的描寫，中間兩節為「人」的溫馨，作者將「人」融入「景」中，相當符合傳統農業社會人與大自然和諧的哲理。
13 秋 雨 丘英二
雨 雨 雨
深夜我想著無盡的愛和幸福的頂點
秋風 秋雨是深深鄉愁的哀嘆
敲打硬松葉的雨也敲打我冰冷的意志
而解纜故鄉的白帆沾濡著頹廢的哀歌
我的熱情追著過去的夢幻而失望回來
逝去幻想的華麗花瓣吸收滿滿的雨
啊 秋天
我發現無盡的哀寂
那不是向遠方的光折騰自己嗎？
默默傾聽
秋雨溫柔的哭泣
作者簡介：
丘英二，原名張良典，1919年出生，台南縣仁德鄉人，畢業於台北醫專，「風車詩社」同人。在台南市開設良典醫院。作品散見《台灣文藝》、《台灣新聞》、《台南新報》等，戰後，停止文學寫作與活動。
作品欣賞：
本詩選自《光復前台灣文學全集˙10˙廣闊的海》（遠景版，1982年），原刊載《台灣文藝》第二卷第二號，1935年2月，日文書寫，陳千武譯。
丘英二在高中時期即從事文學創作，以詩為主，加入「風車詩社」後，受超現實主義影響，作品帶有唯美與感傷的傾向。
「離人心上秋」，對於離鄉的人，「秋」與「愁」是密合的。即使沒有出外，時序與天候的感染，「心上秋」的愁緒依然無端湧現。從內容「深深鄉愁的哀嘆」和「解纜故鄉的白帆」看，本詩寫作時間（或背景）該是作者離鄉出外。秋天、深夜、風雨、思念，「折騰」著不眠的詩人。詩起筆，連續的「雨」字，指明擾人煩憂的雨已經下了好一段時間，獨坐屋內的詩人，追憶著曾經擁有的「愛和幸福」──愛是「無盡的」，幸福是達到「頂點」的；可以想像詩人的精神「財富」如何豐盛。可是，這些都因當前的處境（離鄉獨自生活）而黯然失色。秋雨不僅敲打戶外的松葉，也敲打詩人內心「冰冷的意志」；可以載詩人返鄉的船舶也被秋雨「沾濡著頹廢的哀歌」；原本懷抱熱情想著「過去的夢幻」，卻失望地回到現實；現實的「夜雨」更澆淋「幻想的華麗花瓣」。詩人不禁發出驚醒的長歎：秋天竟然是「無盡的哀寂」。
從「無盡的愛和幸福的頂點」到「無盡的哀寂」，都只為了追尋「遠方的光」導致的折騰。「遠方的光」，當然是詩人的一份理想一項志業的標鵠。女人「悔教夫婿覓封侯」，而懊惱獨守空閨而愁；男人「志在千里」拋離愛和幸福，而折騰自己而愁，都造成文學家筆下難遣的「萬古愁」。
儘管詩人對「折騰自己」的秋雨有所埋怨，卻在詩末，表露了甘之如飴的愉悅，因為他傾聽到的是「秋雨溫柔的哭泣」。一句「溫柔的哭泣」，融蝕了所有的無端愁緒，在苦澀中，詩人慢慢咀嚼回憶的甜美。
14 巷上盛夏 楊雲萍
在空地上，走江湖的敲起了銅鑼，
喂喂，各位看倌，
我決不──決不撒謊，咱們祖傳的龍虎大效神通散
會醫治淋病、腸胃病，
還有肺癆病，百醫百靈，
要是服了三回，還不見功效，
嗨嗨，我的頭可以砍掉，
還把錢退還，一個兒也不少。
鳳萊片，漂在冰水裡。
鳳萊冰，最新式的鳳萊冰，
一錢兩杯，美味清涼，
來啊，來啊，唉唉，來啊，
祇要一錢可喝兩杯！
忽然間，圓月掛上了屋頂，
亞字欄浴著月光，夢樣的姑娘憑欄倚靠，
拉著弦兒，
似乎在唱「董子調」。
在亭子的黝暗的陰影裡，
那老人搖著竹葉扇，
他靜寂地搖動，寥穆地搖動，
他的思潮，誰也不能知道。
歷史不再回頭，
一切過去的已經過去，
殘留下來的只是新的悲哀。
啊，卡拉空，卡拉空，我的木屐在腳下呼喊。
作者簡介：
楊雲萍，原名楊友濂，筆名雲萍生，1906年10月17日（農曆8月30日）出生，台北士林人。父親楊敏謨曾在苗栗後龍行醫（約1908~1914年間）。1921年4月，入台北州立第一中學（今：建國中學）。 1924年4月21日，新詩〈橘子花開〉發表於《臺灣民報》2卷7號；同年6月11日，第一篇小說〈月下〉發表於《臺灣民報》2卷10號，另有隨筆、短論的文章在報紙雜誌發表。1925年3月與江夢筆創辦《人人》雜誌（共出刊2期），提倡白話文學。1926年3月，台北州立第一中學畢業，4月至東京進入日本大學第一大學預料（二年制），1928年3月畢業，進入文化學院文學部創作科（三年制）修習文學，1931年3月畢業，論文為Thomas Hardy研究。1932年回台，積極投入南明史、臺灣歷史與文化的研究。1939年9月9日，「臺灣詩人協會」成立，擔任發起人之一。。戰後，1947年起任教台灣大學歷史系，從事台灣史研究。曾主編《台灣文化》（1946年）、《台灣公論報․台灣風土》。著有日文詩集《山河》（1943年，共24首詩）、《台灣史上的人物》（1981年）、短篇小說集《楊雲萍․張我軍․蔡秋桐》（1991年）等。2000年8月6日過世，安葬於苗栗後龍白沙屯的楊家墓園。
作品欣賞：
本詩選自《本詩選自《光復前台灣文學全集˙9˙亂都之戀》（遠景版，1982年），原刊載《文藝臺灣》第4號，1940年7月10日，收進詩集《山河》，日文書寫，中國作家范泉在1940年代翻譯成中文。
這首詩呈現一幅「庶民生活圖」，談不上風花雪月，也絲毫不沾詩情畫意，卻展示活生生的現實寫照。夏日午後近黃昏的時刻，流動小販和賣藥的江湖郎中，來到小鎮（或鄉村）空地，敲鑼吆喝叫賣聲傳開來。前二節分別敘述這兩種未經修飾剪裁的聲音；在吆喝叫賣聲中，生意隱而不見，但感覺時間很快地飛逝。
一下子，入夜了，「忽然間，圓月掛上了屋頂」，又是另一番景觀。暗影裡，朦朧般的女子倚靠石欄拉弦吟唱「董子調」；另一邊，老者在涼亭靜靜地搖著竹葉扇，無從知悉其表情和思緒。
「縱橫沙場傲笑人世」是一段歷史，「漁樵對坐笑談中」也有一番風雨。學歷史，教史學的詩人學者楊雲萍（寫作此詩時，當屬英姿煥發的年歲，35歲左右），看透歷史，看透人世，難免興起感慨：「歷史不再回頭，╱一切過去的已經過去」。一切都會成為過去，郎中和小販出現，謀得蠅頭小利後，消失了；唱歌的女子，枯坐的老人，也會退隱不見。只有穿在我（作者自謂）腳下的木屐，與地板相碰發出「卡拉空，卡拉空」的聲響，是活現現的，真真實實的，「我」擁有當下我的生命。
本詩最後一節，雖然屬於說明句法，會破壞原來的氣氛，有點多餘；換另個角度看，倒不失為是詩人對前述輪流上場的人事滄桑，發出總結式的欷歔。或許人生就是如此：「一切過去的已經過去，╱殘留下來的只是新的悲哀。」
15 白手帕 邱淳洸
我一直在沉思
火車越過了幾個車站
而仍然
有白手帕的影子浮現在眼前
綠色的風景從車窗飛逸
柔軟的光稀落落的打入心胸
河、森林、山、不動的雲
還有我
午前的太陽
把暖風送來給詩人
因而微微的熱情昇上了
然而 越走越遠離的距離喲
我還在沉思
沉思遇見妳的那個下雨天
作者簡介：
邱淳洸，本名邱淼鏘，字琴川，1908年出生於彰化。日治時期台中師範學校畢業，日本國學院大學國文學講座畢業。曾任國校教師15年、教導主任2年、校長24年，1970年自國小校長退休。日治時期以日文寫作，著有日文詩集《化石之戀》(1938年12月)、《悲哀的邂逅》(1939年2月)；戰後，從事書畫與教育理論研究，並著有中文詩集《十年拾穗》(1955年)、《琴川詩集》(1969年)、《琴川詩集2》(1974年)等。1989年歿。
作品欣賞：
本詩選自《美麗島詩集》（1979年）附錄：台灣新詩的回顧，浪漫詩人邱淳洸，陳千武譯。稍晚，收進《光復前台灣文學全集˙12˙望鄉》（遠景版，1982年），原收進邱淳洸日文詩集《悲哀的邂逅》，約1938年或1939年作品，也收進陳千武譯《台灣新詩日文漢譯36人集》（影印自藏），
邱淳洸在1938、39年出版的兩冊日文詩集，均屬於青春浪漫的詩篇，作者在第二詩集序文裡謙虛地說：「收錄在本集《悲哀的邂逅》三十首詩，雖是從很多作品中選出來的，卻都是屬於習作時期的東西，藝術價值似乎很低；儘管如此，我仍然照原作的型態留下來，在編排上保存我寂寞的浪漫，不太裝飾。」
古昔或農業社會，年輕男女的交往不若今日的頻繁、公開、豪放，趁難得會晤的時刻，彼此珍惜，互換小物品，以解相思之苦衷並做定情之信物，這類小禮品通常是隨身物，如手帕、絲巾、香囊（香包）、玉釵等細軟輕便東西。莎士比亞（1564~1616）的《奧塞羅》一劇，即肇因絲巾被偷，引發誤會、嫉妒而衍生的悲劇。
邱淳洸這首〈白手帕〉，雖無悲劇成分，同樣有著睹「物」思「人」的情節，以及作者自言「寂寞的浪漫」的抒懷。
全詩分四節，第一節，作者（我）已經在疾駛的火車上了，但身在車上，心卻羈留原地，「我一直在沉思」，一直懷想著「白手帕」原主人的模樣，藉著撫摸觀看白手帕，「我」追憶著兩人相會的美景。第二節，車窗外流動的綠色風景，不論河、森林、山、雲等，都吸引不了我。第三、四節，中午前的陽光和暖風，提昇了詩人的熱情，離妳愈遠愈想念妳──「我還在沉思╱沉思遇見妳的那個下雨天」。首尾的沉思：「我一直在沉思」、「我還在沉思」，加濃思念的深刻。
情，一直是人類難捨的心緒。情之為動，足以令人嗔、癡、癲、也不因時空得改變有所蛻化。1930年代清純的感情，在1990年代與21世紀初，仍產生悸動，詩文學的記錄，見證人類感情的普遍與今昔邈遠的相應。
16 花與痰盂 龍瑛宗
白壁的一角
丟棄了許多花群
唐菖蒲 康乃馨 大波斯菊 櫻草
曲背 折腰 污髒
急於忘卻 苦惱的淤塞處
年輕美麗的花
在痰盂邊埋沒了臉龐
往日飛逝
寬廣的辦公室裡面
坐在厚帳簿的旁邊
小姐如蝗蟲寫了阿拉伯數字
而逐著綠色幻想
吸煙室裡面
薪俸生活者被襲於倦怠
明窗的外邊
椰子樹上流雲向著青天
作者簡介：
龍瑛宗，本名劉榮宗，1911年8月25日出生，新竹縣北埔鄉人，台北高工學校畢業。1937年，以小說〈植有木瓜樹的小鎮〉入選日本《改造》雜誌，受到文學界重視。1942年10月，與張文環、西川滿等人，到東京參加首屆「東亞文學者大會」，為日治時期重要小說家之一。1940年代中期，轉習中文，至1970年代鄉土文學論戰後，重拾文筆，復現文學生命。著有日文文學評論集《孤獨的蠹魚》(1943年)、中文小說集《午前的懸崖》(1985年)、《杜甫在長安》(1987年)、《龍瑛宗集》(1991年)、《濤聲》(2001年)、日漢對照《夜流》(1993年)。龍瑛宗以小說崛起文壇，大約於三O年代末四O年代初有日文詩的寫作，戰後初期，曾擔任報章副刊的選詩編輯。1999年9月26日病逝。全集正整理編輯中。
作品欣賞：
本詩選自《光復前台灣文學全集˙12˙望鄉》（遠景版，1982年），原刊載《華麗島詩刊》創刊號，1939年12月，日文書寫，作者自譯成中文。
詩題〈花與痰盂〉，痰盂是吐痰或吐口水時盛裝痰水口水的小型器皿，有陶瓷器或金屬製品。在目前講究衛浴設備的社會，痰盂及同類的夜壺，已遭摒棄不用，將之歸入古董民俗的藝品。
全詩分三節，第一節描繪潔淨純白的牆角，聚放許多丟棄的花，作者除了列舉花名，還刻意的點出它們的慘狀──曲背、折騰、污髒；隨即轉筆「年輕美麗的花╱在痰盂邊埋沒了臉龐」；尚未凋謝的群花和供人吐痰（吐口水）的痰盂（用現在的語詞就是「垃圾桶」）為伴，走筆至此，年輕美麗和曲背、折騰、污髒，形成強烈的對比跟諷刺。第一節的場域是辦公室「白壁的一角」，出現的角色是丟棄的花；第二節的場域為「寬敞的辦公室」，出現的角色是勤奮工作的「小姐」（作者用「如蝗蟲寫了阿拉伯數字」的字眼，不易領會原義，似乎暗指寫了密密麻麻的數字，表示其快速工作）。第三節，呈現不同的場域和景象：吸煙室裡另一工作者的悠閒神情──傭懶地抽著煙，望向窗外青天。
這首詩的三節，分別以三處場域：牆角、辦公室、吸煙室，展示三種情況：髒、勤、閒。三處場域三種情況，組成上班族的完整空間，呈現同時間的活動面貌；因此，有論者指出這首詩是「台灣新詩史上最早觸及上班族生活的詩」。其次，第一節末二行「年輕美麗的花╱在痰盂邊埋沒了臉龐」，正好銜接了第二節上班女郎的工作狀況；兩者隱含著既諷刺又寫實的輝映，上班女郎的命運就像「在痰盂邊埋沒了臉龐」的「年輕美麗的花」；文學術語或日常俗語裡，女人和花是經常被聯想成等號的。至於涉及男女工作是否平等──女性認真工作，男士（薪俸生活者）悠閒抽煙──也許有角色扮演、職位、時空（包括暫時的休閒）等因素，此處暫且不予論定。
17 母 親 吳坤煌
在地平線遙遠彼方
一片瓦礫 黏土磚 亂七八糟
佇立廢墟 幾近焦土上面
母親──頭髮灰白的她
茫然若失地
眺望晚霞渲染的北方天空
母親──垂暮母親
三年前喪失了為子悶死的丈夫
去年又死掉沉砢纏綿的老大
祇因為迅雷不及掩耳的一場大地震
連僅存的媳婦和女兒也奪走了
坍塌得片瓦不存的二棟房屋
那是祖上遺留下來的唯一財產
失神的她──
似乎對過去憎恨冰釋了
被海囚隔在北國獄中唯一命根子的幻影
一直閃爍不停
在崩潰過半的牆壁
搭著臨時屋頂
小木屋的前面
站在傾斜的相思樹下
母親──連連呼喚著「木生」
連夜幕逐漸低垂都不知道
颱風前的預兆──山的咆哮如雷
接著勁風刮臉
散亂的頭髮被雨淋漓
也無動於衷
母親──陷於苦難深淵的母親啊
當春天訪問北國
妳的愛子終獲自由了
妳卻不待歡聚的那天來臨
披頭散髮，終於撒手人寰
混在人群當中
啊！當村裡人們
在相思樹下發現妳的屍體時
五月慈祥陽光照耀著
連焦土也萌芽了
為著安慰她的永眠不醒
作者簡介：
吳坤煌，筆名梧葉生，1909年出生，南投人。1929年台中師範學校臨畢業前，因學潮即赴日本留學，先後進入日本大學與明治大學修習藝術、文學。1932年，參加東京築地小劇場新話劇工作。同年，與台籍文藝青年組織「台灣藝術研究會」，發行《福爾摩沙》雜誌。1934年，參加「台灣文藝聯盟」，主持東京支部，並結識中國詩人雷石榆。在戲劇演出方面，吳坤煌與韓國三一劇團、中國留日作家，合作導演數齣新劇。1936年，由日本返台，戰爭期間，曾到北平、徐州、上海等地從事教育、經商，及結婚生子。戰後，回到台灣；1951至1961年，涉及思想左傾，入獄綠島10年。1990年病逝台北。其弟吳坤成（1916年出生）也有詩作發表、流傳。
作品欣賞：
本詩選自《光復前台灣文學全集˙10˙廣闊的海》（遠景版，1982年），原刊載《台灣新民報》文藝欄，1936年6月，日文書寫，月中泉譯成中文。
吳坤煌的文學活動，主要是戲劇與詩，其日文新詩大都寫於1935年至1945年的十年間，創作量約有四、五十首。他主張詩要和現實生活結合，是一位現實主義的詩人，羊子喬則稱他為「社會主義的詩人」。
吳坤煌的詩具有社會寫實傾向，在表現方面，借重熟稔的戲劇技巧，呈現敘事鋪張的描繪，因而篇幅比一般二、三十行的抒情詩來得長。這首〈母親〉就有小敘事詩的意圖。首先映入眼前的是一堆災後的殘破景象──立在廢墟上，灰髮的年邁母親茫然空望──這是一幅令人心酸暗泣的景象。接著，鏡頭回溯這位垂暮婦人的連連不幸：先失去丈夫、去年（1935年）又喪失大兒子、媳婦、女兒以及房屋坍塌。去年的災禍是指1935年4月21日上午6時，發生在新竹至台中一帶的大地震死3279人，住屋全毀17927戶；同年7月17日清晨零時，發生第二次地震，死亡44人，住屋全毀1475戶。這位晚景淒涼的母親，幾乎失去一切的她，僅存的希望就寄託在被囚於北方獄中的孩子──「木生」。她的呼喚聲並未感動天地，孩子獲釋自由了，母親卻先「撒手人寰」，徒讓人間悲劇遺恨不止。
這篇〈母親〉既寫實，也流露追思親人的深情。關於1935年的大地震，當時有多位詩人留下作品記錄，如楊守愚的〈一個恐怖的早晨〉、少明的〈地動〉、芳菼的〈震災〉等。
18 海邊的春 王登山
鹽村也有春來了
許久被北風虐待過的
海邊一帶也感到
新鮮安靜的空氣
瀰漫起來了
陽光緩緩地
把匍匐著似的光灑於西天
從遠方送來的海風
在我胸脯裡鳴響起來
咬著岸邊的小波浪
像輕鬆的音樂
我常常來站立的
海邊
落寞的身軀
逐漸昏暗下來的天空
和大海蒼白的顏色
單調令人快樂
啊 春天 春天
跟著來海邊的晝午
寂寞和悲哀
都應該遺忘
「盡力」勞動吧
堅強地踏在春的大地活下去
作者簡介：
王登山，1919年9月21日出生於現今台南縣北門鄉，台南二中畢業。初習俳句，受郭水潭影響，改寫新詩。以後成為郭水潭的妹婿。1930年加入「南溟藝園」，1935年加入「台灣文藝聯盟佳里支部」，參與《台灣新文學》為新詩編輯。1941年12月太平洋戰爭爆發後即停止新詩創作。1982年4月25日歿。
作品欣賞：
本詩選自《光復前台灣文學全集˙10˙廣闊的海》（遠景版，1982年），原刊載《台灣新聞》，1935年3月12日，日文書寫，陳千武譯成中文。也收進陳千武譯《台灣新詩日文漢譯36人集》（影印本）。
日治時期，台南州的北門郡，包括現在的佳里、學甲、北門、將軍、七股、西港等鄉鎮，因為地理環境近海濱海，其中，北門和七股以產鹽聞名；1930年代，在這裡出現一批文學青年，形成稱為「鹽分地帶派」的文學小團體，這股文風一直延續傳承到現在。前輩作家林芳年（1914~1989）曾撰文稱譽這批文學家是「鹽甕裡的靈魂」與「曝鹽人的執著」。
王登山就是1930年代鹽分地帶詩人群中，表現較濃烈鹽村風味者，因而有「鹽村詩人」之譽，這類詩作，包括〈鹽村的風景〉、〈沉澱的風景〉、〈海邊的春〉、〈童心〉等；另一方面，因為浪漫嗜酒的個性，王登山也有表現青樓女子的詩篇，如〈樓上的女人〉等，加上現實生活的窘迫，羊子喬引錄中國唐朝杜牧詩句形容之──落魄江湖載酒行。倒是由於掌握詩語的敏銳，和1934~36年間詩藝的努力，被當時在台日本詩人黑木謳子歸入「新感覺派詩人」。
〈海邊的春〉一詩，起筆就明顯賦予實際的地理位置──鹽村，鹽村以產鹽著稱，天然的產鹽方式純是靠「天」為生，即利用海水漲潮引入集水池後，用馬達抽取，順著集水路導進大小不同的蒸發池（俗稱「鹽田」），再仰賴晴朗天氣的陽光曝曬、蒸發，由人工（或機械）採收聚攏成一小堆一小堆的鹽丘、鹽山。
冬季，因為陽光較弱，鹽田的工作較稀落，春天來臨，氣溫回升，陽光增強，鹽民鹽工逐漸活躍起來。
詩人並非鹽村的生產者工作者，而是欣賞者過客，持著比較客觀的態度來訪：「咬著岸邊的小波浪╱像輕鬆的音樂╱我常常來站立的╱海邊」，因此，詩裡缺乏鹽工的描述，純是個人心情的表露：「從遠方送來的海風╱在我胸脯裡鳴響起來」，來到海邊，心情隨海風浮動；被海風吹拂一下午（從中午至傍晚日落），竟能抖掉原本的「寂寞和悲哀」，甩開「落寞」，自我振作，要「勞動吧╱堅強地踏在春的大地活下去」。應該說是詩人到海邊散心，舒緩胸中塊壘。因而，撇開首行詩句的「鹽村」，這首詩僅是一篇「海邊」之作，至於「鹽村」與否，反倒不重要。可注意的是詩裡輕快的情調與爽朗的氣氛。
19 牽牛囝仔 林芳年
牽牛囝仔依偎在林投樹邊
他做笛子打發時光
默默地 默默地
牽牛囝仔面黃肌瘦 飲盡滴滴淚
老牛偷偷地投他一眼
那是為他叫屈與同情
我給他兩枚五塊銅板
他眼睛頓閃光輝
作者簡介：
林芳年，原名林精鏐，1954年更名為林芳年。1914年出生，台南縣佳里鎮人，1935年參加「台灣文藝聯盟佳里支部」，是日治時期鹽分地帶文學拓墾者之一。19989年7月12日去世。早期的文學創作以新詩為主（自言約有300首），戰後停筆，1978年復出，改寫小說、散文、評論，重要代表作《林芳年選集》（中華日報版，1983年），包括小說（24篇）、散文（22篇）、評論（9篇）、詩（12首）；另有散文小說合集《失落的日記》（晨星版，1985年）、《浪漫的腳印》（晨星版，1987年）。
作品欣賞：
本詩選自《林芳年選集》（中華日報版，1983年）403頁，作者撰文〈鹽分地帶作家論〉的自剖詩，為1930年代作品，日文書寫，作者自譯成中文。
早期廣大的農村，就業機會少且不固定，人力資源也比較閒散，平日所需的助力──耕田或拉車的牛，往往委由孩童看顧，即俗稱的「牧童」，台語稱為「飼牛囝仔」或本詩題「牽牛囝仔」。擔任此項工作者大都是自家小孩或受僱於地主（富裕人家）的窮苦失學孩子。
不是農忙時節，一位牽牛囝仔也許要照顧數頭牛，牛在山坡草地吃草或休息，從日出到日落，整個白天，這位飼牛囝仔除了留意牛的行動外，就得自行安排打發時間的方法，有時會有同夥，大部分是孤單地以大自然為教室了。
本詩很短，僅8行，不規則地分作四節。第一節敘述牧童打發時光的方法
──用林投樹的葉子捲成笛子。林投樹，為灌木或小喬木，高可達3~5公尺，基部有多數氣根；其葉硬長披針形，寬約3~5公分，長約1~1.5公尺，可其取纖維供編織，通常直接截取捲成筒狀做笛子；林投樹生長遍及台灣全島海岸及山丘，可做為防風、防沙樹種。第二節，簡單描繪這位牧童的體型、外觀和表情，十足窮苦人家的孩子。第三節，作者藉牛的動作，加深牧童的可憐狀。第四節（末節），作者略施小錢，孩童一下子顯露驚喜的模樣；五塊銅板，大概是當時的五角，兩枚五角等於一元，合當時幣值一斤雞蛋的價格。
美國西部牛仔和現代牧場的人員，都比牽牛囝仔來得風光神氣。直到1960年代，台灣的農村仍看得到這樣的飼牛囝仔，其中，不乏是自家小孩課餘幫忙看顧的。
回到本詩的文字用語，原作於1930年代日文書寫，直到1970年代末，才轉譯成中文，其間，自然喪失某些意韻，也可能增加一些質素；就目前呈現這首詩的面貌看，中文的語法與文詞是純熟了，唯詩題則採台語（河洛話、鶴佬話），反而暴露出「跨越語言」的適應問題：過度牽就中文語法，卻失去配合詩題的親切。
20 望 鄉 陳遜仁
小姐
那盆栽的榕樹
是從我的故鄉運來的
在榕樹的小枝
夢冬鳥常來營巢
一到春天
由小枝到小枝
吱吱 嚶囀
整天不停地傳來
小姐
那匾額的綠蝴蝶
是飛翔在我的故鄉
各種各樣的蝴蝶
終日戲舞在谷與谷之間
偽裝枯葉的木葉蝶
嫻靜地停在枯枝
小姐
那個電爐
並非我故鄉的產物
我的故鄉乃常夏之鄉
在東中國海之南
亞熱帶的島嶼
葡萄牙人在往昔
把我的故鄉
稱為：美麗島
小姐
我這個擁有
麥色臉兒
是從那個小島
前來的
作者簡介：
陳遜仁，1915年出生，台中市人，日治時期台中一中畢業後，赴日本就讀東京醫專，1939年3月畢業返台。1940年9月6日逝世。日文詩作完成於留日讀書期間。其胞兄吳天賞(1909~1947)寫詩與小說，其妻陳綠桑(1920~ )也寫詩。陳遜仁過世後，由夫人整理日記選錄26首詩，刊登於張文環主編的日文雜誌《台灣文學》創刊號（1941年5月27日），輯名「陳遜仁詩抄遺稿專輯」，並有小說家呂赫若（1914~1947）的悼詩〈謹呈陳遜仁君靈前〉，這些詩大都完成於學生階段（主要是在日本讀書時期），表現青春詩人的感情生活與浪漫情懷。
作品欣賞：
本詩選自《光復前台灣文學全集˙12˙望鄉》（遠景版，1982年），原刊載《台灣文學》創刊號（1941年5月27日），日文書寫，月中泉譯成中文。寫作時間當在作者留學東京1930年代後期。
詩題〈望鄉〉，明顯得知作者身處異地，遙望家鄉，抒發鄉愁的思緒。全詩分四節，前三節分別託物言思：盆栽的「榕樹」來自故鄉、扁額框內的「蝴蝶」曾在故鄉飛翔，第三節的「電爐」雖非故鄉物，乃因故鄉是「常夏之島」，無需此物，進而贊美故鄉有「美麗島」之譽。作者挑選「榕樹」和「蝴蝶」作為詩的前引，一方面，位在亞熱帶的台灣，到處看得到常綠濃蔭的榕樹，並以「蝴蝶王國」聞名，使得這兩種動植物堪稱台灣特產；另一方面，藉此讓對方（某位小姐──日本女性）認識牠們的生態。末節，表明自己來自「那個小島」──頗有傲而不顯的自尊。
這首詩採單方回答方式，推銷（介紹）自己的身分，在殖民與被殖民之間，流露不卑不亢的語氣與尊嚴，顯示作者人格的完美。
小說家呂赫若的悼詩〈謹呈陳遜仁君靈前〉裡，有兩行詩句：「不停地歌頌熱和愛的你╱竟然和秋風遽然永別」，也哀嘆「天才薄命」。對陳遜仁這麼一位才情橫溢的詩人，他的早夭，的確令人扼腕。
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