要過年了，一直覺得不夠不夠，為什麼沒有看到夠有趣的藝文展覽或表演？跑了幾個地方看了幾場就默默，當作沒看過。來一個讓我願意拿筆寫心得的吧！彷彿回應內心的呼喚，一天之內兩檔有趣、能夠穿透我的演出，終於等到。
新樂園藝術空間的「余憶童稚時，然後勒？」，我認定是台北跨年最強的一檔藝術展覽！見到傳說中的撇條藝術家鄭詩雋(「撇條藝術家」是我取的，沒有經過他本人同意，還是喜歡「黃金藝術家」比較有一種做作的含蓄？)好像是在北美館展出過，他的作品〈愛〉歷久彌新，台灣藝術家沒有比他更前衛的了。Love is Shit！他用行為藝術實踐，撇條一個愛字。看到該作先是驚嚇，卻不得不承認這件作品精彩，的確是藝術，好的行為藝術應該能帶給觀眾衝擊與省思。
愛是什麼？愛是吃喝拉撒，愛是生活，愛不是想像不是形而上，愛是身體的實踐。愛是永恆？如同撇條擺個幾天就會發霉，愛更需要新陳代謝，愛是活的，沒有養分便只能腐敗。
新樂園藝術空間正展出他於2009北京廣場行為藝術工作坊的作品，他穿上「官將首」服裝與民眾互動。官將首是神明的護法，是陰兵陰將的領軍。鄭詩雋有意識的選擇題材，他的創作都是由大方向思考，大刀闊斧是其特色。為什麼選官將首，不選八家將不選濟公不選其他？他解釋，他的創作會先思考這作品是歐洲還是亞洲的，亞洲內台灣的還是大陸的，層層剝下來後，選定台灣獨特的「官將首」。
他說，外國人、大陸人不會知道「官將首」的意義，可能會把它當作戲服、當作台灣原住民服飾。他穿上官將首服飾，帶著觀眾在電扶梯上奔跑作危險動作，把人綁起來灌啤酒、口塞饅頭，打碎木頭，讓人把他裝在滾輪行李箱拖著走。參與的觀眾每位都哈哈大笑，每每看到他的作品，讓我點頭贊同康德與席勒主張的遊戲衝動說──藝術起源於人類遊戲的本能。
鄭詩雋自我介紹，他是嘉義人，國中時當過飆車族，跳過八家將。
我是艋舺人，艋舺迷人就在它的龍蛇雜處，混過飆車族、八家將同學，台中某重量級大哥的兒子，都在記憶裡。不是愛飆車、跳個八家將就是黑道，不是大哥的兒子、親人一定是黑道，差異還很遠呢！黑道有黑道的運作法則，反正和平相處、互相尊重。
鄭詩雋將鄉土環境給予他的感受、養分、文化氛圍放在一件件作品裡，行為藝術看起來似乎沒做什麼不朽的事，他其實還是成功了。
就覺得很妙，剛跟官將首鄭詩雋小聊完，因為先買了八點四十分的電影票，急著走。進戲院看了《陣頭 Din Tao: Leader of the Parade》，顧名思義這部片要講的是領導遊行的人。廟會中看到的彌勒團、太子爺、車鼓陣、蚌殼精、老揹少等等，都是「陣頭」。
先介紹《陣頭》導演，馮凱為演藝圈大姐大周遊之子，家學淵源，他四歲演電影、十二歲演舞台劇、二十四歲起擔任電視劇導演，目前仍是台灣夯翻天的電視劇導演，2000年拍攝民視《飛龍在天》開始台灣百集以上連續劇的風潮，在三立偶像劇也掌握住高收視率，換句話說他抓住觀眾的胃口，知道電視前的觀眾要的是什麼。三年前拍《真情滿天下》時，馮凱感覺遇到瓶頸，為抓住觀眾狗血的劇情，綁架、變臉、報復跟鬼打牆一樣循環。他決定不能改變環境，就改變自己。為了《真情滿天下》趕快下檔，趕拍《天下父母心》。三立長官詢問他要不要拍電影？他認為拍電影可以暫時離開電視劇而答應，那電視台主管是要求其重製《綠光森林》，要有室內樂團、貝多芬、柴可夫斯基曲目。馮凱感慨，長官認可的所謂「藝術」離他太遠，離常民的生活太遠。
馮凱帶著家人到東京迪斯奈樂園度假時，「陣頭」二字福至心靈。回台後，訪遍北、中、南陣頭找尋題材，他看到有些不給孩子錢，反而給他們毒品，有些要他們去收帳、打架，「我聽到九天孩子鼓聲傳達正面的力量，引發我要拍九天的故事」，馮凱自己出錢一圓電影夢。
讓九天不平凡的是該團團長許振榮，其表示，「我沒有要求什麼，我就是一直奉獻」，社會給某些孩子不公平的開始，並不是那些孩子的錯，他希望能夠規範、導正心靈受傷的孩子們的偏差行為，給他們安身立命的歸宿感。
愛看劇情簡介的人不妨讀 再看電影《陣頭》一文，介紹詳盡，我不想爆雷，我是不喜歡在看展覽、戲劇或是小說前先得知劇情的人，推薦直接進戲院實際體驗《陣頭》的感動。
「領導遊行的人」不是那麼簡單當的，一群心靈受傷的孩子如何活得有尊嚴？如何不用傷害別人的方法來肯定自己？九天民俗技藝團團長許振榮做到了，他嚴格要求孩子們生活常規，魔鬼訓練孩子們練基本功，帶孩子們扛著太子爺、揹著二十五公斤重的鼓環島、登上台灣最高峰玉山、遠征撒哈拉沙漠。一切不可能的任務根源許振榮的信念，他要讓加入九天的孩子們不用扮神、不用開臉，就能被人看得起。
酒鬼、家暴、暴力討債等等都在真實社會中一日一日一次又一次的上演，只是選擇視而不見的人很多，選擇歧視或仇視心靈受傷的孩子的人更多。為什麼要鬧事？因為要武裝自己，因為怕別人看不起自己所以擺出兇狠的樣子，因為想得到關心，潛意識裡想反抗不公平的人生。《陣頭》好看在舉重若輕，馮凱點到為止，破碎的家、人性陰暗面等題材沉甸甸，觀眾利用閒暇時間，買票拿著爆米花跟可樂進電影院，不是想被教育被道德訓話的。
《陣頭》用兩個技藝團、兩對父子的競爭情節，傳達人只要不鬆懈的努力，能改變命運，能帶給別人與自己幸福。
老牌演員阿西、廖峻等等演技都很強，無需贅言。主角阿泰(柯有倫飾演)，記得他在《走出五月》也是扮演這種世代衝突的角色，《陣頭》裡更駕輕就熟。迷人的反派角色阿賢(黃鴻升飾演)，表情、眼神到位，很搶鏡；他扮起這個角色，非常有說服力。
「阿賢」讓我想起那個叫阿賢的人；讓我想到回憶中的一些人。小時候蟬聯風紀股長(全班表決出來的)，這種吃力不討好的職務。跟劇中阿泰的母親(柯淑勤飾)一樣，幾次衝到要幹架的兩派人中間擋架，還好那個時代的「兄弟」是很純樸的，不打女人(感謝高抬貴手)，這個位置換男生當就.....就進醫院了。
我的神經滿粗的，某些環境下沒有粗神經難以活下來。感謝幾位「阿賢」這種大哥意識重，大事小事上維護我的人。《陣頭》明明就插入很多笑點，但我的回憶湧上，看的時候，哭了又哭，出場等電梯時瞥見反光面， 發現哭到妝都花了。
阿賢與阿泰的對照組有趣極了，阿泰從小反骨，反思「傳統」能如何革新，是自己寫人生劇本的人，照自己的風格、照自己的方式，在自己的道路上做自己；阿賢幼承庭訓，是一個孝順的孩子，父親說什麼就是什麼，由外在因素決定自己的價值，他雖然呣尬意輸的感覺，卻困在傳統裡。個性相反的兩個人互補，激盪出精彩的火花。
我很愛瑪利亞(陳世旻飾演)的角色，他是實際九天民俗技藝團團員，好可愛喔~平常應該就很有戲，因為有他，為該片增色不少。我覺得他像喬巴(不認識喬巴的請參航海王wiki)，平時可愛，跳起陣頭來殺很大(聽不懂殺很大的請參偽基百科)。
負責《陣頭》演員造型的髮型師是誰？這部戲成功一半光環應該歸他。林雨萱太可愛了，髮型設計幫助敏敏(林雨萱飾演)打造「殺妹」形象；劇中是她協助阿泰帶人也帶心。
在「台」還是一個歧視用語的年代，「台妹」常常有過度打薄、染燙的頭髮，不然就是離子燙黑直髮，而且跟貞子一樣，頭髮一定要遮三分之二臉。還有一個特色，「台妹」穿著非黑白不穿。黑、白並不好穿，說「黑白是安全色」是騙人的，黑白很簡單的話Chancel地位不會如此崇高，一身黑一身白非常挑人穿的，很多人其實駕馭不住純黑、純白的氣勢，看到很多Steve Jobs崇拜者，學其一身黑穿著，畫虎不成反類犬，像送葬的，近期駕馭得住一身黑的為龍紋身的女孩；黑白配更難，黑與白的比例不當，整個人看起來極廉價，撐不住衣服氣勢的人看起來會很卡通，黑白配撐得住的依然是Rooney Mara，如圖
導演巧思讓梨子(徐浩軒飾演)這個自閉症的孩子作為凝聚《陣頭》眾人的關鍵角色。讓我想起某個人，他不是打鼓是愛畫畫。與自閉症的孩子相處需要很多很多的愛心與耐心，我沒有做到，那是一個遺憾。
閩南語時間到了，「臭煬」或「奢颺」一詞近於出風頭、愛現、囂張、派頭很大，閩南語是活的，那個詞實際用的時候其實不具貶意，通常是眼紅一個人的近況，會帶著酸意吃味的說那個人很奢颺。我會將之正面翻譯是抬頭挺胸、光榮自在。
熬得過逆境淬煉的人，不會被驕傲所困，我們無法改變已擁有的經驗，只能活在當下，竭盡所能成就盡善盡美的明天。
