現在已經邁入漸漸秋冬的10月了，依照我從前的生活習性，現在我應該要開始瘋狂看洋片、把頭髮燙捲、過著尋找有蕾絲花邊的公主風衣及洋裝的生活了，但因為從7月開始因為篤姬、堺雅人、找到瘋狂討論篤姬+堺雅人的網友、跟我一樣熱衷古裝的高中同學，所以在原本8月我就會結束的日式愛好，竟然莫名其妙延續到了現在，甚至即將展開我的「日式才藝學習」
首先我已經跟網友下定決心要學會日文，雖然對很多人來說這根本就沒什麼了不起的，但對於我連英文都可以被當三次、根本就有外語學習障礙的人、而且最近還是個忙碌的「薪利狼」來說，最近終於能背完50音真的是一件不容易的事，下一步就要繼續瞭解單字了……………。
後來我跟我媽說「我10月份要跟我高中同學去學日本舞踊」我媽就問我「那你要不要乾脆去學插花」我原本考慮很久，因為真的很不好學！而且這一學可是要好幾年的！但想著若不是現在，我以後根本不會想去學吧！於是決定「好吧！都去學吧！」於是本週我開始了我的插花第一課。
在這種「好吧！不囉唆！通通都去學！」的隨緣契機之下，我就這樣莫名其妙開始了日文、日式花道、日本舞踊…………等日式才藝大集合的挑戰，這真的是太奇妙了！為了激勵自己以及能多寫一些有營養的文章，從現在開始我會開始記錄我每次去上課的心得給大家。
要學插花建議各位還是先從日式花道開始學，因為日式花道比西洋花更講求規則以及構圖，而且要如何把粗硬如木質枝幹，或者是細軟如花草等花材固定在鋼針做的劍山上也是煞費苦心的一件事，一開始我光想到這花我要怎麼下剪就已經覺得很煩惱了，我根本就難以想像我自己可以插出一盆花。
日本的花道嚴格講起來還是源自於中國，但大家也知道任何東西只要一旦流傳到了日本，就很容易被組織成流派、賦予專有名詞並且被嚴格的執行，但也多虧了日本花道，現在東方才能擁有這樣有系統的花藝風格。
目前我們所學習的「花道」起源於至今五百多年前的室町時代，來自於京都六角堂小池塘旁的頂法寺，為了敬神拜佛所出現的祭品，後來越演越烈由「池坊」家開設了花藝的專門學校，一代一代的延續至今已到了45代華道家元「池坊專永-先生」。
這就是「池坊」華道家元的官方網站，大家可以看到傳說中的「京都六角堂小池塘旁的頂法寺」還有「池坊專永-先生」還有池坊這所學校，大家都一起穿著和服來插花吧！
http://www.ikenobo.jp/main.html而之後大家所聽過的「小原流」「草月流」等流派通通都是從「池坊」家得到啟發，經過時代的變遷以及生活習慣的改變而發展出來的獨特流派。
現在我所要學的就是「池坊」的基本型（立花、生花、盛花）中的表現形象美的「盛花」其中（直態、斜態、垂態）中最簡單的「直態」當中區分為三種型的第一種型。
這次我所拿到的花材是
（修過的椰子葉5片、紫菊2支、黛安娜玫瑰3支、小白菊1支）
首先將椰子葉依照花器的大小剪出第一支最高的「真」並且彎曲出一個姿態後斜插約30度維持葉子尖端與底端成垂直的一直線，之後再插入「副」跟「體」。
「副」是決定和「真」的重心以及左邊的寬度，之後再插入「體」決定後方及右邊的寬度，而日本花藝的主幹通通都以草木等綠色植物最為主體，在陸續插入彩色的花卉。
當「真」「副」「體」都決定好之後，再將菊花、玫瑰、小白菊依照「真」「副」「體」的高度取中間插在「副」「體」的中間，來平衡「真」「副」深綠色主幹的視覺重心。
講起來簡單，其實一點也不簡單，我從7點開始插，反覆拔起來再插回去，通通插了3、4次，花都快被我插爛了才插對位置，至於什麼叫做「對的位置」其實就跟平面設計的編排跟構圖原則是一樣的，講求著視覺的平衡以及精確的留白比例，如果要講東洋花與西洋花美感上的不同，東洋花講求的是「偏倚」的美感，與西洋花講求的「均勻」有很大的差別，看似無法界定標準的「留白」以及「視覺平衡」實際上卻精確到在會插花的人的眼中就像下棋一樣有著標準的答案，而答案就在不停練習以及與老師討論的結果中逐漸接近。
還記得我媽的第一盆花（就是我今天插的這盆）我媽當時插完花就去廚房煮菜了，所以5 6歲的我竟然跟我弟得意洋洋的把我媽插的第一盆花給「煮」了，我媽在廚房煮菜，我跟我弟在客廳「煮花」
所以這次我把花拿回家我就有問我媽，要不要為了扯平你也來「煮」一下！不過我媽當然沒這麼hi，而是看到十幾年後我終於開始學習他最喜歡的才藝「插花」而相當欣慰非常慎重其事的幫我準備了一個花器，現在這盆花就擺在我家電視機上面。
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